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Vocal jazz - Uscito il 03 aprile 2020 | Edition Records

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Vocal jazz - Uscito il 01 gennaio 1997 | Blue Note Records

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Vocal jazz - Uscito il 23 marzo 2018 | Okeh - Sony Masterworks

Hi-Res Libretto
Sembra che Kurt Elling passi quasi inosservato. Non si tratterebbe invece del miglior cantante jazz della sua generazione? L’idea di una qualsivoglia competizione, di una qualsivoglia classifica, è evidentemente grottesca, per non dire stupida, ma bisogna dire che album dopo album, il cantante di Chicago avanza lungo un cammino perfetto. Nel 2015, con Passion World, Elling rivisitava Nicht Wandle, Mein Licht estratto dalle Liebeslieder di Brahms ma anche pezzi firmati dagli U2, Pat Metheny, Björk per non dimenticare La Vie en rose e perfino una poesia di James Joyce! Per questo undicesimo album quanto mai eclettico, abbandonava le acrobazie di cui serbava il segreto per uno stile più malinconico e sensuale, un canto che consegnava con molta raffinatezza. Tanto la gamma del suo registro quanto l’impressionante precisione della sua enunciazione si trovano nuovamente nel menù di un festino di cover assolutamente perfette. Con The Questions, Kurt Elling affronta questa volta Paul Simon, Bob Dylan, Peter Gabriel, Jaco Pastorius, Leonard Bernstein, Carla Bley, Johnny Mercer e qualche altro. Prodotto dal sassofonista Branford Marsalis, questo dodicesimo opus vede riuniti il pianista Joey Calderazzo, il batterista Jeff ‘Tain’ Watts, il chitarrista John McLean, l’organista Stu Mindeman, il trombettista Marquis Hill e il bassista Clark Sommers. Un bella sfilza di virtuosi al servizio di un cantante in grado di imporre il suo stile e la schiettezza della sua voce, perfino sui quei brani conosciuti ripresi da tutti come Skylark. Elegante e già classico. © Max Dembo/Qobuz
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Vocal jazz - Uscito il 23 marzo 2018 | Okeh - Sony Masterworks

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Sembra che Kurt Elling passi quasi inosservato. Non si tratterebbe invece del miglior cantante jazz della sua generazione? L’idea di una qualsivoglia competizione, di una qualsivoglia classifica, è evidentemente grottesca, per non dire stupida, ma bisogna dire che album dopo album, il cantante di Chicago avanza lungo un cammino perfetto. Nel 2015, con Passion World, Elling rivisitava Nicht Wandle, Mein Licht estratto dalle Liebeslieder di Brahms ma anche pezzi firmati dagli U2, Pat Metheny, Björk per non dimenticare La Vie en rose e perfino una poesia di James Joyce! Per questo undicesimo album quanto mai eclettico, abbandonava le acrobazie di cui serbava il segreto per uno stile più malinconico e sensuale, un canto che consegnava con molta raffinatezza. Tanto la gamma del suo registro quanto l’impressionante precisione della sua enunciazione si trovano nuovamente nel menù di un festino di cover assolutamente perfette. Con The Questions, Kurt Elling affronta questa volta Paul Simon, Bob Dylan, Peter Gabriel, Jaco Pastorius, Leonard Bernstein, Carla Bley, Johnny Mercer e qualche altro. Prodotto dal sassofonista Branford Marsalis, questo dodicesimo opus vede riuniti il pianista Joey Calderazzo, il batterista Jeff ‘Tain’ Watts, il chitarrista John McLean, l’organista Stu Mindeman, il trombettista Marquis Hill e il bassista Clark Sommers. Un bella sfilza di virtuosi al servizio di un cantante in grado di imporre il suo stile e la schiettezza della sua voce, perfino sui quei brani conosciuti ripresi da tutti come Skylark. Elegante e già classico. © Max Dembo/Qobuz
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Jazz - Uscito il 24 settembre 2012 | Concord Jazz

Forward-thinking jazz vocalist Kurt Elling follows up his progressive 2011 covers album The Gate with his equally ambitious 2012 release, 1619 Broadway: The Brill Building Project. Where on his last outing, Elling drew upon an array of musical genres and time periods for his song choices, this time he focuses on the fertile pop songwriting Mecca that was the Brill Building in the '50s and '60s. The creative epicenter for much of the pop music industry on the East Coast, the Brill Building was the work place for a bevy of legendary artists and songwriters including Carole King, Burt Bacharach and Hal David, and many others. On The Brill Building Project, Elling picks from a cross-section of these songwriters, running the gamut from such obvious standards as the Sammy Cahn/James Van Heusen-Frank Sinatra vehicle "Come Fly with Me," to more idiosyncratic pop/rock choices like Elling's conceptually arty doo wop-meets-beatnik comedy sketch take on the Coasters' “Shoppin’ for Clothes.” Generally speaking, most of the songs here are reworked by Elling and his band into various contemporary jazz styles that allow Elling plenty of room for his expansive, vocalese-influenced singing style. He even adds his own dark, socio-satirical point of view to the Monkee's already dark Gerry Goffin and Carole King-penned “Pleasant Valley Sunday,” which recalls the ‘70s jazz-rock of Steely Dan. A few tracks, such as Duke Ellington's swinging "Tutti for Cootie" and the bluesy 1968 Lou Rawls number "I'm Satisfied," are done in a more straight-ahead, post-bop jazz style. Others cuts, like the lead-off "On Broadway" and Sam Cooke's "You Send Me," are reimagined as languid, R&B-infused arrangements. In fact, with his supple, velvet-lined voice, it is perhaps not surprising that it is the more introspective moments like Elling's afterglow ballad version of the Al Dublin/Harry Warren standard “I Only Have Eyes for You” and his atmospheric reworking of Carole King's, “So Far Away” that really stick with you. Ultimately, though, it is just this diverse stylistic quality, both in the source material and Elling's arrangements, that make The Brill Building Project one of his most interesting albums. © Matt Collar /TiVo
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Jazz - Uscito il 01 gennaio 2001 | Blue Note Records

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Jazz - Uscito il 07 dicembre 2018 | MRI

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Vocal jazz - Uscito il 28 ottobre 2016 | Okeh - Sony Masterworks

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Jazz - Uscito il 01 gennaio 2007 | Concord Records

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Jazz - Uscito il 01 gennaio 1995 | Blue Note Records

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Jazz - Uscito il 01 gennaio 2007 | Concord Records

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Jazz - Uscito il 22 giugno 2009 | Concord Jazz

In a single three-hour session in March 1963, John Coltrane and the singer Johnny Hartman convened in a studio (along with the other members of Coltrane's legendary quintet) and recorded an album's worth of ballads that became one of the most beloved jazz vocal albums of all-time, the simply titled John Coltrane and Johnny Hartman. Both of those artists are long gone but their one-off collaboration inspired singer Kurt Elling to pay tribute in a tour that has now found its way to this live album, record at the Allen Room in Lincoln Center in early 2009. Accompanied by the Laurence Hobgood Trio (Hobgood, piano and co-production, with Elling; Clark Sommers, bass; Ulysses Owens, drums), the tenor saxophonist Ernie Watts guesting on several tracks, and the Ethel string quartet, Elling performs his own takes on the six songs that comprised the original Coltrane-Hartman album, plus several others in a similar vein, most drawn from the 1962 Coltrane album Ballads (which did not include Hartman). Elling possesses one of the warmest, most romantic voices in jazz-pop today, and he is ideally suited for these standards, songs such as Billy Strayhorn's "Lush Life," Sammy Cahn's "Dedicated to You," and Jimmy Van Heusen's "Nancy with the Laughing Face." All of these tunes have, of course, been interpreted by probably hundreds of other singers, but Elling's grace, command, and nuanced phrasing put him, with his expressive baritone and obvious affection for this material, well into the upper echelon. The musicians are particularly sympathetic, knowing when to use restraint and when to step out a bit, and the lushness provided by the strings juxtaposes perfectly with Watts' meaty tenor work. What makes the tribute that much more worthy is that Elling and crew (including Watts) don't attempt to re-create the Coltrane-Hartman session so much as channel its essence. "Dedicated to You" is not an echo, which would be a pointless exercise, but a beautifully realized work in its own right. © Jeff Tamarkin /TiVo
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Vocal jazz - Uscito il 24 gennaio 2020 | Edition Records

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