3F de Télérama

Composta da Stravinskij nel 1993 nel solco della moda dell’oratorio francese, le cui figure di spicco sono Milhaud (Les Choéphores) e Honegger (Le Roi David, Jeanne d’Arc au bûcher), e del proprio Œdipus Rex, Perséphone consacra il periodo francese del compositore russo, dopo la partenza dalla Svizzera e prima della definitiva sistemazione negli Stati Uniti.Commissionata da Ida Rubinstein, cui la storia della musica doveva già il Martyre de saint Sébastien di Debussy e il Bolero di Ravel, il melodramma, profano nella storia e ibrido sul piano della forma musicale, esalta la primavera (senza per questo essere, nel linguaggio, una nuova Sacre) su testo di André Gide, prolungando così lo scalpore suscitato dal romanzo Se il grano non muore. I tre quadri dell’opera (Perséphone enlevée, Perséphone aux enfers, Perséphone renaissante) si avvicinano alla natura ed alla psiche umana con un’empatia rafforzata dalla musica di Stravinskij.Concepita per tenore (Eumolpe), voce recitante, coro misto, coro infantile ed orchestra, quest’opera tanto originale nella produzione dell’autore non ha però mai trovato il suo pubblico. A lungo si è rimproverato a Stravinskij di aver torto il collo alla prosodia del testo di Gide, senza capire che si trattava pur sempre di una delle sue opere più sensibili, animata da una verve melodica, da un lirismo limpido e da un’effusione che non si sapeva possedesse.Sotto la bacchetta ispirata ed aerea di Esa-Pekka Salonen, Perséphone ritrova qui una seconda giovinezza, che le permetterà forse d’imporsi finalmente ad una nuova generazione di melomani. Questa «strana messa profana» (definizione di Marcel Marnat) è probabilmente una delle opere più adorabili di un compositore sempre alla ricerca di nuove primavere. © François Hudry/Qobuz

Beh, ammettiamolo: questa Reine de Chypre di Fromental Halévy non è di certo l’opera ingiustamente negletta del genio imperiale che lo sbalordito pianeta lirico attendesse da centocinquant’anni… Ma sarebbe un vero peccato privarsene, dopotutto, specie se servita da un tale palco, che riunisce Véronique Gens, Cyrille Dubois ed Étienne Dupuis in testa. La partitura, poi, include mille meraviglie vocali, degli ensemble di grande originalità, ed è più che altro nell’orchestrazione (nient’affatto più avventurosa di quella di una qualsiasi opera di belcanto italiano della stessa epoca, è quanto dire) che Halévy non si è proprio sforzato. La ricchezza melodica, invece, fu sottolineata nell’articolo apparso sulla Revue et gazette musicale dell’aprile 1842: «È ne La Reine de Chypre che la nuova maniera di Halévy si è manifestata con più splendore e successo. […] Ho avuto occasione di esporre le condizioni cui, secondo me, è subordinata la produzione di una grande opera, indicando gli ostacoli che si oppongono a che tali condizioni siano soddisfatte completamente ed allo stesso tempo dal poeta e dal compositore. Quando tali condizioni si verificano, è un evento di grande importanza per il mondo artistico. Ora, in questo caso, ricorrono tutte le circostanze per portare alla creazione di un’opera che, anche agli occhi della critica più severa, si distingua per tutte le qualità che costituiscono una grande opera […]. Il compositore ha messo quanto la sua arte possiede di più incantevole nel duo ove esalano i sentimenti che li inebriano. Il fondo cupo su cui si stagliano queste due figure affascinanti emerge persino attraverso quei canti tanto brillanti e smaglianti di gioia, come una nube sinistra, e comunica loro un carattere particolare d’interesse malinconico. Nulla eguaglia in nobiltà ed in grazia la magnifica melodia dell’ultima parte di questo duo». L’articolo prosegue così, nel modo più ammirato. La firma? Quella di un certo Richard Wagner… © SM/Qobuz

Come tutti i grandi “soffiatori”, John Surman possiede un suono riconoscibile sin dal primo respiro. Un suono nutritosi tanto della cultura della sua Inghilterra natale (il folklore locale è una componente essenziale della sua musica) quanto di quella di altre terre. Il sassofonista e clarinettista ha incrociato la strada del pianista Nelson Ayres – ben noto ai fan di jazz brasiliano per il suo lavoro con Airto Moreira e Milton Nascimento – durante una tournée in Sud America. A Oslo, invece, ha incontrato il vibrafonista Rob Waring, espatriato in Scandinavia… Con Invisible Threads, i tre uomini si sono riuniti per eseguire un repertorio composto principalmente da brani originali di Surman, registrato a Oslo nel luglio 2017 sotto la direzione artistica di mister ECM, Manfred Eicher. Un programma che suona come un’ode alle melodie che trascendono gli idiomi. Ancora una volta, John Surman sfodera delle narrazioni belle e singolari. Degli appezzamenti di gioia interiore, quasi malinconica, in cui le improvvisazioni si bevono come elisir divini. È questo un jazz palesemente sui generis. E poiché il sassofonista è da decenni in casa ECM, lo si può considerare un elemento imprescindibile del suono dell’etichetta monacense. Oggi più che mai. © MD/Qobuz