Messiaen: Catalogue d’oiseaux, I/42

Approfondimenti

Può il titolo di un’opera influire sul modo in cui l’interprete vi si accosta? Comunque sia, i due più grandi capolavori pianistici di Messiaen portano titoli che suggeriscono esperienze musicali molto diverse: i Vingt regards sur l’Enfant-Jésus (Venti contemplazioni sul Bambin Gesù, 1944) si calano nel fervore religioso e nella contemplazione, mentre il Catalogue d’oiseaux (Catalogo di uccelli, 1956-1958) ricorda più un’opera di consultazione di ornitologia. Anzi… Il compositore stesso dichiarava a Claude Samuel: «Ho cercato di rendere con esattezza il canto dell’uccello tipico di una regione, circondato dai suoi vicini di habitat, e le manifestazioni del canto nelle diverse ore del giorno e della notte». Tuttavia, proseguiva descrivendo una dimensione più espressiva e poetica dell’opera. I canti di uccelli sono infatti «accompagnati nel materiale armonico e ritmico dai profumi e dai colori del paesaggio in cui l’uccello vive», anche perché non è affatto possibile trascrivere “con esattezza”, per un qualunque strumento umano, l’inverosimile rapidità del canto degli uccelli; si è pensato che l’idea di “riproduzione sonora” fosse il cardine della concezione del Catalogo di uccelli, ma ciò che ascoltiamo nell’opera finita è proprio un grande compositore, un maestro delle strutture innovative, che scopre una sorprendente gamma di sonorità pianistiche. In altri termini, malgrado il titolo, il Catalogo di uccelli non è affatto un semplice documentario musicale, ma molto più una serie di poesie musicali che esplorano gli uccelli e le altre meraviglie naturali – nel caso specifico, quelle della Francia, perché tutti questi deliziosi volatili sono stati avvistati attraverso l’Esagono. Pierre-Laurent Aimard ne offre una lettura al tempo stesso iper-precisa e rigorosa nei confronti della (diabolica) partitura, eppure così poetica e ispirata da dare l’impressione di suonare sotto dettato ornitologico. © SM/Qobuz