Samedi 15 janvier, le Concert des Nations dirigé par Jordi Savall transportera la Salle Pleyel sous le règne de Louis XV avec un concert exclusivement consacré à la musique de Jean-Philippe Rameau. Une soirée où le public parisien pourra déguster Naïs 1748 Suite d'orchestre, Suite des Indes galantes, Zoroastre 1749 Suite d'orchestre et Les Boréades 1764 Suite d'orchestre.
Si Jordi Savall, maître réputé de la viole française, ressuscita souvent l’orchestre du Roi-Soleil, il évoqua plus rarement celui de Louis le Bien-Aimé. Ce concert marque donc un renouvellement, une cure de jouvence opérée par le récent titulaire du Prix de la Culture catalane, ici à la tête, entre autres, des jeunes interprètes de son académie. Et sous les auspices d’un compositeur pourtant quasi-sexagénaire – puisque Rameau n’aborda pas l’opéra avant ses cinquante ans, en 1733, produisant avec une fougue juvénile, durant les trente ans qui lui restaient à vivre, près d’une trentaine d’ouvrages lyriques !
Extraites de deux de ses quatre tragédies et d’un opéra-ballet, les suites interprétées par le Concert des Nations évoquent les principales sources d’inspiration du Dijonnais : l’exotisme, avec Les Indes galantes (1735), qui nous transportent de la Turquie à l’Amazonie en passant par le Pérou et la Perse ; le légendaire et la mythologie, avec l’avènement de Dardanus (1739), ancêtre des Troyens ; la magie, la lutte des éléments, le mysticisme, avec Zoroastre (1749), où le mage blanc du titre combat le sorcier Abramane. Monstre marin, trio des Songes, tempête, tremblement de terre, danse du calumet de la paix, ballet des Fleurs ou des Démons, vol des Zéphyrs ou des Génies : la profusion d’images convoquées par l’enchanteur Rameau outrepasse largement les artifices à la mode de la 3D !
Dans l’univers de la musique actuelle, Jordi Savall tient une place exceptionnelle. Depuis plus de trente ans, il fait connaître au monde des merveilles musicales abandonnées dans l’obscurité et l’indifférence : jour après jour, il les lit, les étudie, et les interprète, avec sa viole de gambe ou comme chef d’orchestre. C’est un répertoire essentiel rendu à tous les mélomanes curieux et exigeants. Un instrument, la viole de gambe, d’un raffinement au-delà duquel il n’y a que le silence, a été soustrait aux seuls happy few qui le révéraient. Avec trois ensembles musicaux fondés avec Montserrat Figueras : Hespèrion, La Capella Reial de Catalunya et Le Concert des Nations, les deux interprètes créent un univers rempli d’émotions et de beauté, offert à tous ces passionnés de musique. Le monde entier les salue à travers leurs concerts et leurs productions discographiques, comme les principaux défenseurs de tant de musiques oubliées.
Savall est l’une des personnalités musicales les plus polyvalentes de sa génération. Concertiste, pédagogue, chercheur et créateur de nouveaux projets musicaux et culturels, il se situe parmi les acteurs essentiels de l’actuelle revalorisation de la musique historique. Sa participation fondamentale au film d’Alain Corneau Tous les Matins du Monde, son intense activité de concerts (environ 140 par an !), sa discographie (6 enregistrements par an !) avec la création d’Alia Vox – son propre label d’édition – prouvent que la musique ancienne n’est en rien élitiste et qu’elle peut intéresser, dans le monde entier, un public chaque fois plus jeune et plus nombreux.
Comme bien des musiciens, Jordi Savall a commencé sa formation à 6 ans au sein d’un chœur d’enfants à Igualada, sa ville natale, la complétant par des études de violoncelle, terminées au Conservatoire de Barcelone (1964). En 1965, il commence en autodidacte l’étude de la viole de gambe et de la musique ancienne (Ars Musicae), et se perfectionnera à partir de 1968 à la Schola Cantorum Basiliensis (Suisse). En 1973, il succède à son maître August Wenzinger à Bâle, y donne des cours et des master-class.
Au cours de sa carrière, Jordi Savall a enregistré plus de 180 CD. Parmi les distinctions qu’il a reçues, il faut souligner : Officier de l’Ordre des Arts et Lettres (1988), la Creu de Sant Jordi (1990), Musicien de l’année au Monde de la Musique (1992) et Soliste de l’année des Victoires de la Musique (1993), Médaille d’Or des Beaux Arts (1998), Membre d’honneur de la Konzerthaus de Vienne (1999), Docteur Honoris Causa de l’Université Catholique de Louvain (2002), Victoire de la musique pour l’ensemble de sa carrière (2002) et en 2003, la Médaille d’Or du Parlement de Catalunya, le Prix d’Honneur de la Deutsche Schallplattenkritik et divers Midem Classical Awards (1999, 2000, 2003, 2004, 2005).
