En cette période de sinistrose, nous manquons tous cruellement d'énergie. Fort heureusement, il en est une à laquelle nous pouvons accéder grâce à la musique : notre énergie créatrice ! Inutile ici d'être musicien, artiste ni même d'exercer un métier très créatif pour s'intéresser à cette forme d'énergie, car elle a le pouvoir d'alimenter tous les êtres humains. La musique répond à cet appel que nous avons tous au fond de nous depuis la nuit des temps, l'appel de l'inspiration, formidable remède au marasme ambiant.

La musique libère la pensée discursive

Pour fonctionner efficacement, notre énergie créatrice a besoin que nos idées s'imbriquent, s'intriquent, s'entremêlent afin de donner naissance à des idées nouvelles, innovantes, surprenantes. Hélas, bien souvent, ce processus est grippé, la faute à notre cortex préfrontal qui inhibe ces associations d'idées… Notre créativité se retrouve alors muselée, bridée. C'est ici que la musique a un rôle important à jouer. En diminuant l'activation de cette zone cérébrale, la musique libère la pensée discursive et nous redonne accès à cette énergie créatrice et inspirante. Les mélodies sont-elles nos “muse-iques” ? Assurément. C'est d'ailleurs tout le sens de l'étude menée par l’université de Miami sur les effets de l'écoute musicale sur la créativité. Il en ressort que les personnes qui sont exposées à de la musique au travail parviennent à effectuer leurs tâches de manière plus créative. Cela tend à confirmer que la stimulation musicale nous désinhibe et libère l'énergie créatrice qui se trouve en chacun de nous. Nous verrons plus loin quels sont les styles musicaux à privilégier dans cette optique de libération de la pensée discursive.

Energie créatrice et dopamine

Notre créativité est étroitement corrélée à notre capacité à lâcher prise. C'est par le lâcher-prise que notre pensée se libère, s'émancipe et s'affranchit des carcans mentaux qui sclérosent notre inspiration. Cela a tout à voir avec notre capacité à prendre des risques. Plus nous prenons de risques, en associant des idées qui paraissent de prime abord non emboîtables, plus nous avons de chance d'aboutir à des concepts nouveaux, des “créations originales” stimulantes. Cette capacité à prendre des risques est liée à notre chimie cérébrale, en particulier à notre tonus dopaminergique. La dopamine est un neurotransmetteur impliqué dans la motivation, le désir de vivre, d'entreprendre, d'être curieux. Considérée comme l'hormone du plaisir, la dopamine joue un rôle clé dans la créativité. Or, nous savons aujourd'hui que la musique est capable de favoriser la production de dopamine, ce qui va avoir un effet direct sur notre capacité à prendre des risques et, in fine, produire des effets bénéfiques sur notre créativité. Pour le professeur Hervé Platel, neuropsychologue à l’université de Caen, écouter certaines musiques nous désinhibe et augmente notre faculté à prendre des risques intellectuels. L'originalité, la nouveauté, l'innovation vient justement de cette prise de risque. Et la musique nous emmène dans ces contrées créatives, en nous tenant par la main.

Emotions musicales et association d'idées

Nous sommes tous câblés pour percevoir l'émotion musicale en un temps quasi instantané. 500 millisecondes suffisent pour que nous puissions identifier ce que l'on pourrait appeler la valence d'un extrait musical, sa capacité à créer des connexions. Celle-ci peut être positive ou négative, avec une dynamique stimulante ou calme. Cela confère à la musique un pouvoir puissant, celui d'être un vecteur d'émotions. Si un titre, un album ou une playlist parvient à induire dans notre cerveau limbique (siège des émotions) des états tels que l'amusement, la beauté, la relaxation, la rêverie, l'énergie ou la joie, il y a fort à parier que cet état d'esprit positif et ouvert favorisera la mise en lien d'idées. De même, il est avéré que plus nous sommes détendus, plus notre esprit peut vagabonder librement de pensée plaisante en pensée plaisante. Ce vagabondage mental, à condition qu'il se fasse dans une humeur apaisée, est propice à la créativité, à l'intuition et à la sérendipité, cette aptitude à faire une découverte par hasard !

La musique pour réactiver des expériences passées

Nous avons tous déjà expérimenté au moins une fois le pouvoir nostalgique de la musique. Parce que certains titres, albums ou artistes ont marqué notre passé de leur sceau émotionnel, ils ont la capacité de faire ressurgir les émotions passées comme le faisait la madeleine de Proust. Par-delà le temps et l'espace, une chanson peut nous replonger, même plusieurs années plus tard, dans un état émotionnel ancien. C'est ce pouvoir nostalgique de la musique sur notre cerveau qui en fait un catalyseur d'inspiration. Lorsqu'un titre ou un album réactive notre état émotionnel d'antan, cela nous met dans un état d'esprit différent. Nous fonctionnons alors selon un style cognitif et émotionnel nouveau qui peut être propice à l'émergence d'une certaine créativité. Prenons l'exemple d'un couple qui se remémore avec nostalgie ce road trip effectué vingt-cinq années plus tôt à travers l'Asie. Ce voyage fut enivrant et bercé par la chanson A Horse With No Name du groupe America (1971). Il y a fort à parier que ces paroles envoûtantes (On the first part of the journey, I was looking at all the life…) les reconnecteraient avec la passion de l'époque, la soif d'aventure, la complicité, l'intimité, les rires et les moments partagés… L’émotion réactivée, même vingt-cinq années plus tard, sera un formidable catalyseur qui permettra de réinsuffler une envie, un désir, une énergie créatrice qui pourrait déboucher sur une initiative originale, vertueuse et stimulante. Comme l'envie de repartir sur les routes !

Quelle musique est la plus créative ?

Plusieurs études ont été menées sur le sujet. Ce que l'on peut retenir, c'est que si l'on cherche à maximiser notre attention, la musique classique jouée à volume modéré semble la bonne solution. Si la tâche que nous effectuons requiert de la concentration, il conviendra de se méfier des musiques contenant des chants, notamment lorsqu'elles sont écoutées à des volumes plus élevés. Notre cerveau fonctionne selon le modèle de la bande passante : si une tâche nécessite une pleine attention, toute distraction grèvera cette attention. D'où l'intérêt, a fortiori en matière de créativité, de privilégier les styles musicaux instrumentaux avec un volume d'écoute faible ou modéré. On s'orientera alors vers du classique, de la musique d'ambiance, du jazz ou encore de l’électro, l'important étant que la pulsion créatrice soit alimentée et non entravée par la musique jouée. Pour vous aider à mettre la mécanique créative en branle, voici quelques suggestions de titres, d'albums et de playlists qui contribueront à libérer cette énergie précieuse !

ECOUTEZ LA PLAYLIST "CLASSICAL MUSIC FOR PRODUCTIVITY" DE NAXOS SUR QOBUZ