Opera d'Oro

Téléchargement indisponible

Téléchargement indisponible

Téléchargement indisponible

Téléchargement indisponible

Téléchargement indisponible

Téléchargement indisponible

Téléchargement indisponible

Téléchargement indisponible

Téléchargement indisponible

Téléchargement indisponible

Téléchargement indisponible

Téléchargement indisponible
Voici, remastérisée, la captation en public d’un Idomeneo qui, en ce 14 août 1964, voyait déjà scintiller deux voix bientôt appelées à briller au firmament lyrique, chacune à sa manière : Gundula Janowitz et Luciano Pavarotti. On pourrait craindre qu’à cette époque, la conception musicale du chef John Pritchard à la tête du London Philharmonic Orchestra serait plus proche des ampleurs viennoises que de la clarté imprimée par les conceptions musicologiques à venir : que nenni ! Pritchard sait faire sonner son orchestre avec transparence, légèreté et moult contrastes. On ne pourra que lui reprocher de faire appel à une édition quelque peu discutable avec coupures (même si ces coupures datent encore de la vie de Mozart, à savoir l’édition de 1786), mais bon, c’est ainsi, et cela prouve que l’ouvrage était évolutif… Par ailleurs, la version de 1786 transporte le rôle d’Idamante de castrat vers ténor, cette dernière catégorie étant quand même plus proche de Pavarotti ! Pavarotti qui offre à ce rôle de prince un aspect plutôt royal, il est vrai, mais qui s’en plaindrait, d’autant que l’Idomeneo de Richard Lewis est parfois un peu juste-juste en termes de justesse. Pavarotti sait ici ne pas « italianiser » son chant et rester d’une intense sobriété. Quant à Gundula Janowitz, mozartiennes jusqu’au bout des doigts – elle venait d’enregistrer auparavant Pamina avec Otto Klemperer –, elle offre une voix pure et percutante, majestueuse, grave y compris dans les aigus (si l’on ose ainsi s’exprimer), tout en nuances. La prise de son est ce qu’elle est – un direct datant quand même d’un demi-siècle –, mais le document reste indispensable. © SM/Qobuz