naïve classique

Le clavecin que Rinaldo Alessandrini a choisi pour ce nouveau récital Bach enregistré au Parco della Musica de Rome en juin 2019, un Cornelius Bom de 1984 d’après Dulcken, surprend par son ampleur sonore, et la prise de son nous plonge directement au cœur de l’instrument. Ici, le claveciniste italien (directeur musical du Concerto Italiano) compose un programme varié, qui met en lumière la grande diversité de l’œuvre de clavier du Cantor, des pièces miniatures à vocation « pédagogique » (Préludes BWV 931, 934, 940, Inventions et Sinfonias BWV 773, 775, 784, 788, 790, 799) aux grandes architectures inégalées (Fantaisie et Fugue en la mineur BWV 904), en passant par six diptyques extraits de l’Ancien Testament (Le Clavier bien tempéré) ou de grandes pages à caractère concertant comme la Fantaisie BWV 906 ou la Sonate BWV 964, elle-même transcription pour clavier de la Sonate No. 2 en la mineur pour violon seul. Dans ces dernières œuvres d’inspiration fortement italienne, Rinaldo Alessandrini est d’une conduite exemplaire ; il respire large, et la polyphonie rayonne tout particulièrement. Il est aussi un professeur attentif, et attachant, dans les petits préludes, connus de tout apprenti même si les plus célèbres (comme les BWV 927 ou 928) sont ici écartés. Le plus intéressant peut-être ? La confrontation des deux diptyques de même tonalité des deux livres du Clavier bien tempéré ; Alessandrini joue les deux Préludes et Fugues en la mineur (BWV 865, 889), en ré mineur (BWV 851, 875) et en ut mineur (BWV 847, 871), et montre la variété des affects relatifs à une tonalité tout comme la diversité des styles employés par le compositeur : une démarche finalement peu courante chez les interprètes, et les influences italiennes sur J. S. Bach ont sans doute guidé, par souci de cohérence, la sélection du claveciniste (l'extraordinaire BWV 875, ou BWV 851). Un bel album, et un voyage magnifiquement composé. © Pierre-Yves Lascar/Qobuz

Ce nouvel album-concept vient confirmer une tendance déjà bien établie, celle d’une nouvelle génération de jeunes musiciens classiques qui étouffent dans leur répertoire et qui ont envie d’ouvrir en grand les portes de la liberté, ou de ce qu’ils considèrent comme telle. Dans Cello 360, Christian-Pierre La Marca a conçu un objet pour violoncelle seul sans aucun accompagnement, totalement transgenre, ignorant les frontières temporelles comme les frontières stylistiques. Il passe de Marin Marais à Dutilleux, de Purcell à Ligeti, de Thierry Escaich à Charlie Chaplin et aux Beatles avec une aisance désarmante et une maîtrise technique lui permettant de laisser libre cours à son besoin expressif. N’ayant qu’un seul (bel) instrument à sa disposition, il joue avec différents archets, si importants pour la production du son, de l’attaque, de la puissance et de la subtilité rythmique. Il utilise aussi des acoustiques et des prises de son différenciées selon les œuvres envisagées. Son album, n’appartenant à aucun domaine, est inclassable. © François Hudry/Qobuz