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Musique d’enracinement et de déracinement, le blues est sans doute le genre le plus d’actualité face au drame que vivent des milliers de migrants aux quatre coins du monde. Eric Bibb le sait bien lui qui a toujours fait en sorte de faire grandir cette musique, un pied dans sa tradition et l’autre dans le présent. Avec le bien nommé Migration Blues, il prend plus que la parole. « Ce que je ressens aujourd’hui, c'est que les idées négatives parfois exprimées envers nos frères et sœurs appelés « réfugiés » constituent une mauvaise perception de la réalité. En fait, la peur et l’ignorance sont des problèmes bien plus que les étrangers. Les réfugiés sont le plus souvent des êtres humains courageux qui tentent d’échapper à l’horreur. Fuir la guerre et à d’atroces souffrances n’est pas un phénomène nouveau, cela a toujours existé dans le monde entier au cours des siècles. Chaque culture recèle des histoires et des chansons sur ce thème. Tout cela m’a fait penser à la grande migration durant laquelle des millions d’Africain-Américains ont fui la ségrégation brutale et la misère économique du Sud rural pour les villes industrielles du Nord. » En faisant ce rapprochement, Eric Bibb a ainsi imaginé les chansons de ce superbe et dépouillé Migration Blues. « Qu’il s'agisse d’un ex-métayer qui fait du stop entre Clarksdale et Chicago en 1923 ou d’un orphelin d’Alep dans un esquif rempli de réfugiés, c’est toujours le blues de l’émigration. Avec cet album je souhaite nous encourager tous à garder nos esprits et nos cœurs grands ouverts quant à la détresse des réfugiés où qu’ils soient. L’histoire le prouve : chacun de nous descend de gens qui à un moment ou un autre ont été forcés de partir. » A l’arrivée, le bluesman new-yorkais accouche d’une œuvre forte, aussi bien poignante qu’habitée. Réussir à être aussi intense dans un contexte aussi épuré n’était pas à la portée de tous, mais Bibb passe l’épreuve du feu haut la main. Impressionnant. © MD/Qobuz

Considéré par certains comme l’un des plus grands guitaristes de blues encore en activité, Duke Robillard ne semble pas être en panne d’inspiration. En effet, toutes les chansons apparaissant dans Blues Full Circle sont des compositions originales et aucune n’est en deçà des autres. Tous les styles de blues sont abordés et on sent une envie de faire swinguer l’auditoire. Pour ajouter un grain de folie à l’ensemble, Duke Robillard a convié des invités de marque à le rejoindre : Jimmy Vaughan à la guitare, Sugar Ray Narcia, Gordon Beadle au saxophone ou encore Kelley Hunt. D’ailleurs, cette dernière a composé le boogie de The Mood Room pendant les sessions d’enregistrement de l’album. Mourning Dove est plus classique, dans la pure tradition des complaintes du blues. Dotée d’une orchestration minimaliste, la chanson laisse une grande place à la voix et aux solos affûtés des différents musiciens. Produit par Robillard, Blues Full Circle rappelle que, malgré les âges, le blues trouve toujours moyen de se renouveler. © AR/Qobuz

L’homme le plus heureux du monde, c’est bien Eric Bibb ! L’Américain ayant élu résidence en Angleterre s’est entouré de musiciens expérimentés et talentueux pour prouver encore une fois que l’étiquette du « fils de » ne lui sied pas. Même s’il a grandi avec des artistes gravitant autour de lui (Bob Dylan lui a même donné des conseils pour jouer de la guitare), Eric Bibb ne doit son talent qu’à lui-même. Pour The Happiest Man In The World, il réunit le groupe North Country Far et y joint le bassiste anglais Danny Thompson (parfois contrebassiste, ayant accompagné Tim Buckley, Tom Paxton, Tubby Hayes…) afin de produire une musique entièrement acoustique. Les sessions ayant été enregistrées dans des conditions live, énergie et spontanéité se dégagent de cette musique des étendus fermières de l’Amérique rurale. © AR/Qobuz

Le blues du Chapellier est électrique, ciselé, romancé. Construit autour des piliers que sont le rock et la soul, il est rempli de solos volcaniques chauds comme l’été en Louisiane. Conclu sans aucun invité, It Never Comes Easy voit tout de même la participation du réputé Steve Forward (Ray Charles, Paul McCartney) en tant qu’ingénieur son est tout de même à noter. De la bouche de Fred Chapellier, c’est tout simplement son meilleur album. Amateurs de guitare et de notes qui pleurent, vous venez de trouver la bonne auberge. © AR/Qobuz

La lignée Bibb est décidément pétrie de talent… Le grand-père, le père, la fille… Afternoon In Paris est un témoignage fort de la relation particulière qu’entretient Yana Bibb avec la Ville lumière. Rencontré pendant une tournée qu’elle a faite avec son père, le guitariste Staffan Astner s’est retrouvé à porter le rôle de producteur pour l’album. Jamais bien loin, Eric Bibb a lui aussi participé à la composition et à certains arrangements. Maniant une palette variée d’influences, Yana Bibb condense le blues traditionnel dans des courants plus jazz, plus Nouvelle-Orléans (contrebasse, piano, cuivres…). D’ailleurs, elle y pose même sa première composition en langue suédoise avec Syster Min. Voluptueux en toutes circonstances, le chant de Yana Bibb est classieux et envoûtant. © AR/Qobuz

Coupables, les deux bluesmen le sont sûrement au moins un petit peu. Alors qu’ils ne se connaissaient pas, les deux musiciens se sont lancés dans une collaboration au ton blues où ils se répartissent de manière égale la création et le travail artistique (tous deux composent, chantent et ils se partagent les solos de guitare). Venant d’horizons différents, les deux musiciens font de Guilty Saints une sorte d’alliance entre la Nouvelle-Orléans et San Antonio. C’est dans un dialogue de guitares constant que se forge leur musique, alternant entre l’americana et le blues plus traditionnel. © RB/Qobuz

Chez Buzztown, on n’a que faire des frontières musicales ! Evidemment, le blues est la racine de la musique du groupe, il sert de repère. Cependant, le quintet n’hésite pas à y mêler de la soul, du jazz moderne, du swing ou encore du funk. Jamais pris à défaut, Buzztown est capable de dégager une grosse énergie sur scène au service des notes bleues. Enregistré au So blues festival du Mans en 2014, cet album se destine à tous ceux qui aiment vendre leur âme au diable une fois minuit passé. © RB/Qobuz

Après 1500 concerts à travers le monde et une vingtaine d’années d’expérience, on peut dire que Bo Weavil a accumulé pas mal de vécu en tant que musicien. Nourri au blues et à la musique africaine depuis la tendre enfance, le guitariste produit pour la première fois, seul, l’intégralité d’un album. Pour y arriver, il a réuni la crème de la crème de la scène musicale nantaise et choisit des artistes dans lesquels il a confiance. Souvent blues et rock, parfois funky, A Son Of Pride transpire le plaisir et la bonne humeur à tous les étages. © AR/Qobuz

Celui qui avait tendance à appuyer un peu trop sur la pédale d’accélération (d’où son surnom) a aujourd’hui accumulé une belle valise d’expérience. Le Français, pionnier lorsqu’il fallait chanter à la fois du blues, de la soul et du rock dans les 60’s ressort un nouvel opus. Toujours doté d’une voix au grain qui lui est propre, il met autant d’attention et d’amour dans ses textes que dans ses parties instrumentales. L’artiste à la plume affûtée enrichit la scène blues française avec Southern Echoes et continue de régaler les amateurs du genre. © AR/Qobuz

Ce qui est bien avec les Balkun Brothers, c’est que l’on ne va pas débattre pendant des heures avant de leur attribuer un style musical : dès les premières notes on comprend que l’ensemble va osciller entre le rock’n’roll et le blues décapant. Les deux frères branchent la guitare, s’installent à la batterie, poussent le volume des amplis et jouent. Simplement, dans la plus grande tradition du rock. Les notes sont grasses, transpirent et envoient du lourd dans les oreilles. Popa Chubby partage d’ailleurs avec ces jeunes loups du Connecticut toute son expérience en les prenant sous son aile et vient teinter Balkun Brothers d’une touche new-yorkaise. © AR/Qobuz

La scène est un peu l’arme fatale de Popa Chubby. Ce qui se confirme avec ce Big, Bad and Beautiful, le premier live du bluesman poids lourd depuis dix ans. Enregistré lors de sa tournée française de mars 2015, le Newyorkais revisite ici ses titres phares depuis ses débuts (Booty And The Beast notamment) jusqu’à ses plus récentes compositions et les agrémente même d’un mini set de classiques des Rolling Stones ! Un vrai feu d’artifice de guitares, de tripes et évidemment de blues électrique. © CM/Qobuz

C’est sur une idée du producteur Philippe Langlois que le guitariste Eric Bibb et l’harmoniciste Jean-Jacques Milteau ont allié leurs forces pour enregistrer cet hommage à Lead Belly. Ce dernier, trop méconnu du grand public, est à l’origine d’une multitude de compositions intemporelles reprises par des artistes aussi variés que Nirvana, The Animals, Red Hot Chili Peppers, Bob Dylan…et bien d’autres ! La plupart des titres de cet album de reprise sont interprétés en live, avec ou sans public, afin de conserver une certaine fraîcheur fortement palpable à l’écoute du disque. Accompagnés d’une batterie et d’une basse acoustique, le chant et la guitare claquante d’Eric Bibb et les lignes délicates d’harmonica de Milteau résonnent en parfaite cohésion, formant un concentré de blues et de folk de haute qualité. © LG/Qobuz