Avec l'écologique "Colorado", le Loner chevauche à nouveau Crazy Horse, sa formation la plus indomptable... Neil Young
(né/née en 1945)
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Ils sont peu nombreux à avoir traversé les temps et les modes en restant adulés voire vénérés… Comme David Bowie, Neil Young est de ces artistes dont le talent transcende les genres et surtout les modes. Du folk rêveur et vaporeux au rock furibard et cataclysmique, le songwriter canadien maîtrise les deux bouts du problème. Mais c’est surtout sa plume qui fait de lui un artiste à part. Une vraie personnalité de la scène rock, vénérée par les vieux hippies, les punks en herbe et les cowboys rebelles. Neil Young a su trouver le parfait alliage entre rock'n'roll, country, blues et folk.
Evidemment, son âge d’or est sans doute un peu lointain, la plupart de ses chefs d’œuvre ayant été enregistrés durant les années 70 (After The Gold Rush en 1970, Harvest en 1972, Time Fades Away en 1973, On The Beach en 1974, Tonight’s The Night et Zuma en 1975 ou bien encoreRust Never Sleep en 1979). Mais par la suite, il conservera toujours une certaine exigence artistique et un haut degré d’écriture qui en feront un musicien à surveiller à chaque nouvel opus. En solo, avec ses vieux complices Crosby, Stills et Nash ou en en compagnie de son furieux groupe Crazy Horse, le Loner (comme le surnomme ses fans) a toujours été un ambassadeur du rock enraciné dans les terres d’Amérique. On appelle cela une légende, non ?
© MD/Qobuz
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Rock - Paru le 21 avril 2018 | Reprise
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4F de Télérama -
Pitchfork: Best New Reissue
Tonight’s the Night fait partie des grands disques anthracites de l’histoire du rock’n’roll. En six mois, Neil Young a perdu deux proches, morts d'overdose : son guitariste Danny Whitten et son roadie Bruce Berry. Logique que l’album qu’il enregistrera dans la foulée en août et septembre 1973 (mais qui ne paraîtra qu’en juin 1975, après On the Beach) soit d’une rare noirceur… Le trip introspectif de Tonight’s the Night se nourrit de ces drames personnels qu’il mêle à l’ambiance oppressante qui règne alors en Amérique. Violences urbaines, consommation croissante de drogue, guerre du Vietnam et utopie hippie chahutée alimentent sa partition sombre mais sublime et poignante. Même l’instrumentarium déballé sur Tonight’s the Night est chancelant, entre un piano vacillant et une pedal steel à l’économie. Du dépouillé pour mieux souligner la beauté des mélodies comme sur les bouleversantes ballades Tired Eyes, New Mama et Borrowed Tune… Les 20, 21 et 22 septembre 1973, Neil Young et ses musiciens, baptisés les Santa Monica Flyers (en fait, Ben Keith à la pedal steel, Nils Lofgren à la guitare et au piano, Billy Talbot à la basse et Ralph Molina à la batterie), montent sur la scène du Roxy, un tout nouveau club de Los Angeles sur West Hollywood. Dans leurs mains, ce nouveau répertoire qui sent la mort et le souffre mais dont les versions qu’ils livrent ici au public californien sont empreintes d’une force émotive, d’une réelle chaleur et parfois même d’une joie sincère et communicative logiquement absente sur les versions studio. Là réside la magie de cette archive ressuscitée et restaurée. Si les fans de Neil Young écouteront sans doute en boucle ce Roxy - Tonight’s the Night Live, les novices peuvent aussi prendre ce superbe train en marche pour découvrir et appréhender l’univers d’un musicien unique alors au sommet de son art et de son écriture. © Marc Zisman/Qobuz
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Rock - Paru le 8 septembre 2017 | Reprise
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Best New Reissue
Grand expert en exhumation et résurrection de ses propres pépites, Neil Young a toujours entretenu un rapport assez singulier à l’enregistrement de sa propre musique. Le Loner enchaîne les sessions à la pelle, choisissant parfois de balancer le résultat à la cave ou de le publier. C’est selon, et ses choix sont parfois déroutants. Sa discographie XXL ressemble donc à des montagnes russes, avec d’incroyables sommets mais aussi pas mal de creux… Cet Hitchhiker qui parait durant l’été 2017 réunit en fait des chansons enregistrées en acoustique lors d’une session le 11 août 1976 et qui figureront, pour la plupart, sur ses albums publiés durant les cinq années suivantes : Pocahontas (sur Rust Never Sleeps en 1979 avec des overdubs), Powderfinger (également sur Rust Never Sleeps en live avec Crazy Horse), Captain Kennedy (sur Hawks & Doves en 1980), Ride My Llama (à nouveau sur Rust Never Sleeps, en solo live), Hitchhiker (sur Le Noise en 2010, à la guitare électrique), Campaigner (sur Decade en 1977, avec une strophe en moins), Human Highway (sur Comes A Time en 1978, enregistré en groupe) et The Old Country Waltz (sur American Stars 'n Bars en 1977, avec Crazy Horse). Il propose aussi deux inédits : Hawaii et Give Me Strength… Si tout cela pourrait sentir le réchauffé ou le for fans only, la beauté des versions présentes sur cette vraie-fausse compilation rend le résultat indispensable. Ces compositions sont certes d’un sacré calibre mais ces versions sont comme habitées. Une pure merveille. © MZ/Qobuz
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Rock - Paru le 1 février 1972 | Reprise
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Discothèque Idéale Qobuz
Pour le grand public mais aussi pour bon nombre de ses fans, Harvest demeure le sommet de la discographie de Neil Young. Sur fond de country rock et folk on ne peut plus mélancolique, l’art du Loner canadien brille de mille feux tout au long de ce quatrième album paru en février 1972. Sorte de Saint Graal baba bucolique et champêtre, ce chef d’œuvre offre aussi d’impressionnantes zones d’ombres comme sur The Needle And The Damage Done, ballade évoquant clairement la dépendance à l’héroïne de son guitariste Danny Whitten qui mourra d’ailleurs d’overdose en novembre de la même année. Mais derrière sa béatitude, Harvest reste une œuvre riche et mélodiquement parfaite. Un disque qui influencera de nombreuses générations… © MD/Qobuz
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Rock - Paru le 31 août 1970 | Reprise
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Discothèque Idéale Qobuz
Ce troisième album de Neil Young qui parait au cœur de l’été 1970 renferme certaines de ses plus belles chansons. Le songwriting du Canadien monte ici d’un cran, ses mélodies touchent au sublime (Only Love Can Break Your Heart) tout comme les harmonies vocales, plus exquises les unes que les autres (I Believe In You). Epoque oblige, l’utopie hippy reste sa préoccupation, tout comme l’engagement politique qui au cœur du fameux hymne anti-redneck Southern Man (auquel Lynyrd Skynyrd répondra par Sweet Home Alabama). Surtout, After The Goldrush est magique dans son parfait équilibre entre rock, folk et même country (le Loner revisite Oh, Lonesome Me de Don Gibson), un alliage dont Neil Young reste l’un des plus brillants ambassadeurs. © MZ/Qobuz
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Rock - Paru le 27 juin 1979 | Reprise
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Discothèque Idéale Qobuz
Lorsque parait Rust Never Sleeps à l’été 1979, la sphère rock est toujours sous le choc salvateur du punk qui ridiculise la communauté hippie dont Neil Young fut l’un des grands ambassadeurs. Mais le Canadien se soucie guère de cela et préfère cracher son violent venin, toutes guitares dehors. L’ancien Buffalo Springfield trouve même le moyen de glisser le nom de Johnny Rotten, chanteur des Sex Pistols, sur My My, Hey Hey (Out Of The Blue) et Hey Hey, My My (Into The Black). Le Loner fait résonner la complainte de son rock enragé, sculpté à la disto et à la guitare salace, ou de la douceur de sa poésie rustique. Drogue, suicide, folie, féminisme, tous les thèmes donnent naissance à de grands hymnes. Enregistré live, Rust Never Sleeps est un peu le sommet de la schizophrénie du bonhomme, prise entre la beauté des mélodies virginales des premiers titres qu’il joue seul à la guitare acoustique, et la sauvagerie électrique de la seconde partie du disque concoctée avec son groupe Crazy Horse. Bref, comme il le dit lui-même : Rock'n'roll will never die ! © MZ/Qobuz
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Rock - Paru le 1 juin 1975 | Reprise
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Discothèque Idéale Qobuz
En six mois, Neil Young perd deux proches emportés par des overdoses : son guitariste Danny Whitten et son roadie Bruce Berry. Logique que l’album qu’il enregistrera dans la foulée en août et septembre 1973 (mais qui ne paraitra qu’en juin 1975, après On The Beach) est d’une rare noirceur… Le trip introspectif de Tonight's The Night se nourrit de ces drames personnels qu’il mêle à l’ambiance oppressante qui règne alors en Amérique. Violences urbaines, consommation croissante des drogues, guerre du Vietnam et utopie hippie chahutée alimentent sa partition sombre mais sublime et poignante. Même l’instrumentarium déballé sur Tonight's The Night est chancelant, entre un piano vacillant et une pedal steel à l’économie. Du dépouillé pour mieux souligner la beauté des mélodies comme sur les bouleversantes ballades Tired Eyes, New Mama et Borrowed Tune. © Marc Zisman/Qobuz
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Rock - Paru le 1 septembre 1977 | Reprise
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Discothèque Idéale Qobuz
Pour le grand public mais aussi pour bon nombre de ses fans, Harvest demeure le sommet de la discographie de Neil Young. Sur fond de country rock et folk on ne peut plus mélancolique, l’art du Loner canadien brille de mille feux tout au long de ce quatrième album paru en février 1972. Sorte de Saint Graal baba bucolique et champêtre, ce chef d’œuvre offre aussi d’impressionnantes zones d’ombres comme sur The Needle And The Damage Done, ballade évoquant clairement la dépendance à l’héroïne de son guitariste Danny Whitten qui mourra d’ailleurs d’overdose en novembre de la même année. Mais derrière sa béatitude, Harvest reste une œuvre riche et mélodiquement parfaite. Un disque qui influencera de nombreuses générations… © MD/Qobuz
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Rock - Paru le 9 décembre 2013 | Reprise
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4F de Télérama
Peu avare en archives passionnantes, Neil Young ouvre à nouveau sa malle aux trésors avec un concert inédit assez essentiel. Enregistré sur plusieurs soirs au Cellar Door, un club de Washington, entre novembre et décembre 1970, il se situe surtout à un moment assez clef de la longue carrière du Loner (comme ses fans le surnomment). Son sublime After The Goldrush paru quelques mois plus tôt a amplifié son charisme et le « supergroup » qu’il forme avec David Crosby, Stephen Stills et Graham Nash s’est déjà séparé, à peine un an après ses premiers concerts… Épuisé par deux années de tournée, le Canadien décide de consacrer la seconde moitié de l’année 1970 à écrire de nouvelles chansons dans son ranch californien. Et pour préparer deux grandes soirées prévues au prestigieux Carnegie Hall de New York, il utilise l’intimiste club de Washington, le Cellar Door, pour répéter devant un modeste public. Miraculeusement, un magnétophone tournait ces soirs-là pour encapsuler cette musique épurée à l’extrême et qui sort enfin, 44 ans plus tard. Mêlant grands classiques du Buffalo Springfield (Flying On The Ground Is Wrong et I Am a Child) et nouvelles chansons (After The Goldrush et Tell My Why), ce Live At The Cellar Door offre même une version sublime et plutôt rare car interprétée au piano de Cinnamon Girl. Bref, un must pour tous les fans de Neil Young mais aussi une porte d’entrée intéressante pour les novices désireux d’entrapercevoir la face acoustique du grand songwriter canadien. © MD/Qobuz
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Rock - Paru le 31 août 1970 | Reprise
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Ce troisième album de Neil Young qui parait au cœur de l’été 1970 renferme certaines de ses plus belles chansons. Le songwriting du Canadien monte ici d’un cran, ses mélodies touchent au sublime (Only Love Can Break Your Heart) tout comme les harmonies vocales, plus exquises les unes que les autres (I Believe In You). Epoque oblige, l’utopie hippy reste sa préoccupation, tout comme l’engagement politique qui au cœur du fameux hymne anti-redneck Southern Man (auquel Lynyrd Skynyrd répondra par Sweet Home Alabama). Surtout, After The Goldrush est magique dans son parfait équilibre entre rock, folk et même country (le Loner revisite Oh, Lonesome Me de Don Gibson), un alliage dont Neil Young reste l’un des plus brillants ambassadeurs. © MZ/Qobuz
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Rock - Paru le 1 septembre 1977 | Reprise
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Non seulement ce deuxième album de Neil Young marque une mutation artistique (presque) totale en comparaison de son premier, mais aussi par rapport à la carrière parallèle qu’il entretient avec Crosby, Stills & Nash, rappelant les moments les plus violents de son travail avec Buffalo Springfield. Mis à part les délicats « Round & Round » et les « countrysants» « The Losing End » et « Running Dry », le reste est un feu d’artifice de guitare saturée et torturée dont il a seul le secret et taillé pour les scènes rock. Il y est accompagné par un trio rythmique re-baptisé Crazy Horse (du nom du chef Sioux Oglala) qu’il utilisera ici et là tout au long de sa carrière solo, et son chant a mûri soudainement. Le quintette rend ainsi justice à trois des plus flamboyantes chansons de Neil Young, coulantes et puissantes, différentes l’une de l’autre (Neil Young, malgré un répertoire de chansons conséquent, s’est rarement répété), aux mélodies complexes et aux trames passionnantes : « Cinnamon Girl » (chanté avec voix de fausset avec le guitariste rythmique Danny Whitten), « Down By The River » et l’interminable « Cowgirl In The Sand » qui clôt l’album, ces deux dernières écrites alors qu’il avait presque 40 degrés de fièvre.
© Jean-Noël Ogouz / Music-Story
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Rock - Paru le 29 juin 2015 | Reprise
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4F de Télérama
En éternel hippie, Neil Young n’a jamais lâché l’affaire lorsqu’il s’est agi de jouer les militants anti-ceci ou pro-cela. Surtout lorsque l’environnement était au centre des débats… Même au disque, le Loner n’a jamais hésité à signer des rengaines soutenant ses déclarations. Avec The Monsanto Years, l’affaire est on ne peut plus claire et la cible carrément citée dans le titre : Monsanto, colosse de l’agroalimentaire américain ne lésinant jamais sur les OGM. Neil Young inclut également dans son viseur d’autres bestioles qu’il estime bonne à abattre parmi lesquelles Chevron, Walmart et Starbucks. Mais comme il est tout de même question de musique, l’emballage du message est-il aussi emballant ? La réponse est clairement oui ! A l’aube de ses 70 ans, le vieux bison canadien signe un disque rageur conçu notamment avec les fils de Willie Nelson, Lukas et Micah. Du rock’n’roll simple et costaud qui ne cherche pas à réinventer la roue mais qui préfère s’adosser contre ses acquis. Dans les ballades sublimes où sa voix est certes de plus en plus borderline, il est unique (Wolfman). Dans les secousses sismiques guitaristiques à la Crazy Horse, on le rejoint de plus belle (Big Box). C’est cette bipolarité qui fait de ce 36e album studio, l’un des disques les plus réussis de Neil Young depuis pas mal d’années. Une œuvre qui restera et durera à coup sûr. © MD/Qobuz
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Rock - Paru le 27 juin 1979 | Reprise
Distinctions
Discothèque Idéale Qobuz
Lorsque parait Rust Never Sleeps à l’été 1979, la sphère rock est toujours sous le choc salvateur du punk qui ridiculise la communauté hippie dont Neil Young fut l’un des grands ambassadeurs. Mais le Canadien se soucie guère de cela et préfère cracher son violent venin, toutes guitares dehors. L’ancien Buffalo Springfield trouve même le moyen de glisser le nom de Johnny Rotten, chanteur des Sex Pistols, sur My My, Hey Hey (Out Of The Blue) et Hey Hey, My My (Into The Black). Le Loner fait résonner la complainte de son rock enragé, sculpté à la disto et à la guitare salace, ou de la douceur de sa poésie rustique. Drogue, suicide, folie, féminisme, tous les thèmes donnent naissance à de grands hymnes. Enregistré live, Rust Never Sleeps est un peu le sommet de la schizophrénie du bonhomme, prise entre la beauté des mélodies virginales des premiers titres qu’il joue seul à la guitare acoustique, et la sauvagerie électrique de la seconde partie du disque concoctée avec son groupe Crazy Horse. Bref, comme il le dit lui-même : Rock'n'roll will never die ! © MZ/Qobuz
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Rock - Paru le 1 juin 1975 | Reprise
Distinctions
Discothèque Idéale Qobuz
En six mois, Neil Young perd deux proches emportés par des overdoses : son guitariste Danny Whitten et son roadie Bruce Berry. Logique que l’album qu’il enregistrera dans la foulée en août et septembre 1973 (mais qui ne paraitra qu’en juin 1975, après On The Beach) est d’une rare noirceur… Le trip introspectif de Tonight's The Night se nourrit de ces drames personnels qu’il mêle à l’ambiance oppressante qui règne alors en Amérique. Violences urbaines, consommation croissante des drogues, guerre du Vietnam et utopie hippie chahutée alimentent sa partition sombre mais sublime et poignante. Même l’instrumentarium déballé sur Tonight's The Night est chancelant, entre un piano vacillant et une pedal steel à l’économie. Du dépouillé pour mieux souligner la beauté des mélodies comme sur les bouleversantes ballades Tired Eyes, New Mama et Borrowed Tune. © Marc Zisman/Qobuz
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Pop - Paru le 1 septembre 1977 | Rhino
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Discothèque Idéale Qobuz
Pour le grand public mais aussi pour bon nombre de ses fans, Harvest demeure le sommet de la discographie de Neil Young. Sur fond de country rock et folk on ne peut plus mélancolique, l’art du Loner canadien brille de mille feux tout au long de ce quatrième album paru en février 1972. Sorte de Saint Graal baba bucolique et champêtre, ce chef d’œuvre offre aussi d’impressionnantes zones d’ombres comme sur The Needle And The Damage Done, ballade évoquant clairement la dépendance à l’héroïne de son guitariste Danny Whitten qui mourra d’ailleurs d’overdose en novembre de la même année. Mais derrière sa béatitude, Harvest reste une œuvre riche et mélodiquement parfaite. Un disque qui influencera de nombreuses générations… © MD/Qobuz
CD13,49 €
Rock - Paru le 8 septembre 2017 | Reprise
Distinctions
4F de Télérama
Grand expert en exhumation et résurrection de ses propres pépites, Neil Young a toujours entretenu un rapport assez singulier à l’enregistrement de sa propre musique. Le Loner enchaîne les sessions à la pelle, choisissant parfois de balancer le résultat à la cave ou de le publier. C’est selon, et ses choix sont parfois déroutants. Sa discographie XXL ressemble donc à des montagnes russes, avec d’incroyables sommets mais aussi pas mal de creux… Cet Hitchhiker qui parait durant l’été 2017 réunit en fait des chansons enregistrées en acoustique lors d’une session le 11 août 1976 et qui figureront, pour la plupart, sur ses albums publiés durant les cinq années suivantes : Pocahontas (sur Rust Never Sleeps en 1979 avec des overdubs), Powderfinger (également sur Rust Never Sleeps en live avec Crazy Horse), Captain Kennedy (sur Hawks & Doves en 1980), Ride My Llama (à nouveau sur Rust Never Sleeps, en solo live), Hitchhiker (sur Le Noise en 2010, à la guitare électrique), Campaigner (sur Decade en 1977, avec une strophe en moins), Human Highway (sur Comes A Time en 1978, enregistré en groupe) et The Old Country Waltz (sur American Stars 'n Bars en 1977, avec Crazy Horse). Il propose aussi deux inédits : Hawaii et Give Me Strength… Si tout cela pourrait sentir le réchauffé ou le for fans only, la beauté des versions présentes sur cette vraie-fausse compilation rend le résultat indispensable. Ces compositions sont certes d’un sacré calibre mais ces versions sont comme habitées. Une pure merveille. © MZ/Qobuz
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Rock - Paru le 26 octobre 2012 | Reprise
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4F de Télérama
Épaulé par son indéboulonnable Crazy Horse, Neil Young livre un nouvel album six mois seulement après Americana. Une santé de fer pour le Loner canadien dont la plume ne se tarit jamais. Cette pilule psychédélique offre parfois un envoûtant parfum nostalgique, dans ses textes comme ses mélodies, mais reste avant tout du 100% Neil Young, alliage unique de rock’n’roll, de country, de blues et de folk. © CM/Qobuz
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Rock - Paru le 3 décembre 2013 | Reprise
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4F de Télérama
Peu avare en archives passionnantes, Neil Young ouvre à nouveau sa malle aux trésors avec un concert inédit assez essentiel. Enregistré sur plusieurs soirs au Cellar Door, un club de Washington, entre novembre et décembre 1970, il se situe surtout à un moment assez clef de la longue carrière du Loner (comme ses fans le surnomment). Son sublime After The Goldrush paru quelques mois plus tôt a amplifié son charisme et le « supergroup » qu’il forme avec David Crosby, Stephen Stills et Graham Nash s’est déjà séparé, à peine un an après ses premiers concerts… Épuisé par deux années de tournée, le Canadien décide de consacrer la seconde moitié de l’année 1970 à écrire de nouvelles chansons dans son ranch californien. Et pour préparer deux grandes soirées prévues au prestigieux Carnegie Hall de New York, il utilise l’intimiste club de Washington, le Cellar Door, pour répéter devant un modeste public. Miraculeusement, un magnétophone tournait ces soirs-là pour encapsuler cette musique épurée à l’extrême et qui sort enfin, 44 ans plus tard. Mêlant grands classiques du Buffalo Springfield (Flying On The Ground Is Wrong et I Am a Child) et nouvelles chansons (After The Goldrush et Tell My Why), ce Live At The Cellar Door offre même une version sublime et plutôt rare car interprétée au piano de Cinnamon Girl. Bref, un must pour tous les fans de Neil Young mais aussi une porte d’entrée intéressante pour les novices désireux d’entrapercevoir la face acoustique du grand songwriter canadien.
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Rock - Paru le 24 septembre 2010 | Reprise
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4F de Télérama
Avec Le Noise, le parrain du grunge fait toujours autant de bruit ! Toutes guitares dehors, le vieux bison canadien signe un énième album de rock électrique comme lui seul sait en concocter. À 65 ans, le Loner conserve cette fougue unique, ce sens rare de la mélodie et ce don à capter l'ouïe de tous les fans de rock'n'roll, de 7 à 77 ans. © Qobuz
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Rock - Paru le 22 février 2005 | Elektra Records
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Ce troisième album de Neil Young qui parait au cœur de l’été 1970 renferme certaines de ses plus belles chansons. Le songwriting du Canadien monte ici d’un cran, ses mélodies touchent au sublime (Only Love Can Break Your Heart) tout comme les harmonies vocales, plus exquises les unes que les autres (I Believe In You). Epoque oblige, l’utopie hippy reste sa préoccupation, tout comme l’engagement politique qui au cœur du fameux hymne anti-redneck Southern Man (auquel Lynyrd Skynyrd répondra par Sweet Home Alabama). Surtout, After The Goldrush est magique dans son parfait équilibre entre rock, folk et même country (le Loner revisite Oh, Lonesome Me de Don Gibson), un alliage dont Neil Young reste l’un des plus brillants ambassadeurs. © MZ/Qobuz
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Rock - Paru le 26 juin 2015 | Reprise
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4F de Télérama
En éternel hippie, Neil Young n’a jamais lâché l’affaire lorsqu’il s’est agi de jouer les militants anti-ceci ou pro-cela. Surtout lorsque l’environnement était au centre des débats… Même au disque, le Loner n’a jamais hésité à signer des rengaines soutenant ses déclarations. Avec The Monsanto Years, l’affaire est on ne peut plus claire et la cible carrément citée dans le titre : Monsanto, colosse de l’agroalimentaire américain ne lésinant jamais sur les OGM. Neil Young inclut également dans son viseur d’autres bestioles qu’il estime bonne à abattre parmi lesquelles Chevron, Walmart et Starbucks. Mais comme il est tout de même question de musique, l’emballage du message est-il aussi emballant ? La réponse est clairement oui ! A l’aube de ses 70 ans, le vieux bison canadien signe un disque rageur conçu notamment avec les fils de Willie Nelson, Lukas et Micah. Du rock’n’roll simple et costaud qui ne cherche pas à réinventer la roue mais qui préfère s’adosser contre ses acquis. Dans les ballades sublimes où sa voix est certes de plus en plus borderline, il est unique (Wolfman). Dans les secousses sismiques guitaristiques à la Crazy Horse, on le rejoint de plus belle (Big Box). C’est cette bipolarité qui fait de ce 36e album studio, l’un des disques les plus réussis de Neil Young depuis pas mal d’années. Une œuvre qui restera et durera à coup sûr. © MD/Qobuz
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QIBUZ / Lundi 13 janvier 2014
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La Minute Qobuz #15
Cette semaine, La Minute Qobuz présente toute l’actualité musicale en une émission, 5 minutes, 5 artistes, 5 albums avec Muse, Mylène Farmer, Neil Young, R. Kelly et Mayra Andrade.
