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Jazz - Paru le 4 octobre 1999 | ECM

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Jazz - Paru le 2 juillet 1985 | ECM

Keith Jarrett's Standards Trio spread their wings during live performance in as astute and dignified a manner as any group since the similarly sized Bill Evans ensembles of three decades prior. Bassist Gary Peacock and drummer Jack DeJohnette easily match the Evans bandmates Scott LaFaro and Paul Motian in terms of their telepathy, rhythmic savvy, harmonic ideas and supportive idealism. They propel Jarrett's advanced viewpoint in making well-known American popular songs all his own. While the incessant vocal whining of the leader in accord with his playing is an issue, the way he sensitively interprets a familiar song is not. The trio warms slowly as Jarrett's introduces "Stella by Starlight" with delicate precision, also keeping a cool head on Alec Wilder's "The Wrong Blues" with tempo in check. "Falling in Love with Love" hits third gear running, as Jarrett's fleet, lithe and flowing lines dismiss reckless abandon, and settles into a groove. A slight Latin hue on "Too Young to Go Steady" from the adept DeJohnette turns this composition to pure gold, while Jarrett does not hesitate getting right to the melody of "The Way You Look Tonight" because he knows and loves it all too well. DeJohnette is not only completely supportive, but undeniably is reinventing the jazz swing rhythm through this whole concert. A nice choice for a closer, Nat Adderley's soulful and spiritual "The Old Country" is tactfully portrayed, and because it is included on a record of standards, can be happily declared as official jazz orthodoxy. The trio is fairly concise, even for concert guidelines (nothing over 11 minutes), so the indulgence factor is virtually non-existent, and listenability is very high even for those who are challenged. Such stellar collective musicianship and their teamwork deems this recording worthy of any most recommended list. © Michael G. Nastos /TiVo
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Jazz - Paru le 1 avril 1994 | ECM

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Jazz - Paru le 1 novembre 1977 | Verve Reissues

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Here is another LP helping from the Keith Jarrett "American" Quartet's last recording session -- one that is almost as consistent in quality as its predecessor. The happy-go-lucky groove of the title track perfectly expresses its name, with Jarrett blithely singing along; both Dewey Redman and Charlie Haden get plenty of solo space on Redman's "Gotta Get Some Sleep" and Haden's "Pocket Full of Cherry" (a pun referring to Haden cohort Don Cherry); and Paul Motian remains a marvelously flexible drummer. Moreover, there is another fascinating swatch of Middle Eastern experimentation on "Pyramids Moving." © Richard S. Ginell /TiVo
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Jazz - Paru le 23 mai 2006 | Rhino Atlantic

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Jazz - Paru le 8 mai 2020 | ECM

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Pour souffler les 75 bougies de Keith Jarrett, son plus grand complice a réuni cinq titres sur cet album disponible exclusivement sur Qobuz. Ce proche, pour ne pas dire cet ami du pianiste américain, c’est Manfred Eicher, producteur et fondateur d’ECM, le label de Keith Jarrett depuis bientôt cinquante ans. Le 10 novembre 1971, Jarrett est seul face à son piano et Eicher est derrière la console pour graver dans la cire le tout premier disque ECM du pianiste : Facing You. « Je ne sais même plus combien nous avons fait de disques tous les deux », avait confié le producteur allemand à Qobuz il y a quelques années. « Mais le fait de regarder cet ensemble rétrospectivement, c’est un accomplissement assez merveilleux. La continuité ! Tout est dans la continuité ! C’est là que l’on peut créer de nouvelles choses et les développer. »Interactions de groupes dynamiques et improvisations solo d'une immense profondeur, cette Sequence de Keith Jarrett, ordonnée spécialement pour Qobuz par Manfred Eicher, met en lumière la créativité hors du commun du grand pianiste dans différents contextes musicaux. Choisir dans sa discographie fleuve n’a pas dû être facile et Keith Jarrett 75 propose de l’entendre en solo, en duo, en trio et en quartet… Tout commence par Never Let Me Go enregistré en janvier 1983 avec le contrebassiste Gary Peacock et le batteur Jack DeJohnette, extrait de Standards, Vol. 2. Les débuts d’un trio majeur qui ne cessera de se réinventer en revisitant à l’infini les grandes pages de l’histoire du jazz… Cet intense flot improvisé est suivi par Creation, Part VII, capté à l’Auditorium Parco della Musica de Rome le 11 juillet 2014 et extrait de l’album Creation. Comme une longue suite d’accords rappelant les liens tissés par Jarrett avec le répertoire classique…Coup d’œil dans le rétro pour le troisième titre, Personal Mountains, enregistré le 16 avril 1979 à Tokyo avec le saxophoniste Jan Garbarek, le contrebassiste Palle Danielsson et le batteur Jon Christensen, extrait de l’album Sleeper qui ne sortira qu’en juillet 2012. La rage comme le lyrisme imprègnent ce thème qui rappelle comment ces sidemen scandinaves ont permis à l’Américain de développer une sémantique originale. Avec No Moon at All enregistré en 2007 avec le contrebassiste Charlie Haden et publié trois ans plus tard sur l’album Jasmine, c’est la magie d’émouvantes retrouvailles après plus de trente ans de séparation qui saute à la gorge. Les ego à la cave, reste une conversation extraterrestre et sublime… Pour conclure cette célébration, Manfred Eicher revient au trio avec Peacock et DeJohnette avec Flying, Part 1, extrait de l’album Changes. Même s’il fut enregistré lors des sessions des albums Standards, Vol.1 et Vol. 2 en janvier 1983, il s’agit cette fois d’une improvisation sur un thème signé Jarrett, lequel amplifie son interaction avec sa rythmique à qui il laisse énormément d’espace. Un clap de fin magique pour un musicien dont l’univers semble infini. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz - Paru le 1 novembre 1977 | Impulse!

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Amid rumored tension within the band, Keith Jarrett's American Quartet met for one last marathon recording date before disbanding, and Impulse made the most of it by spreading the music out over two separate releases. From the evidence of this the band certainly doesn't sound as if it was ready to break up; the interplay is telepathic, the musical ideas are still fresh, and there is a willingness to experiment. "Rainbow," credited to Margot Jarrett, is top-flight lyrical Keith, while "Trieste" evokes the mood and some of the language of the spiritual Coltrane. There is adventure, too; with Dewey Redman and Jarrett wailing on tenor and soprano respectively, "Konya" sounds almost like a muezzin call to prayer, and "Yahllah" is a rare, brave, moving merger of jazz and the Middle East. Highly recommended. © Richard S. Ginell /TiVo
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Jazz - Paru le 24 février 1973 | Impulse!

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On Fort Yawuh, Keith Jarrett is joined by Dewey Redman (tenor sax), Charlie Haden (bass), Paul Motian (drums), and Danny Johnson (percussion) to produce this set recorded live at the legendary Village Vanguard in New York City on February 24, 1973. About two minutes into "Fort Yawuh," Jarrett prepares the listener for a piano solo by announcing himself with quick and sharp keyboard jabs that evolve into spared and beautiful crescendos that before too long involve the soulful wails of Redman on the sax. The following song, "De Drums," is the one track that really swings on this album. Another long one, at 12 minutes in length, "De Drums" is much more focused on a steady and consistent rhythm that is established immediately by a smooth five-note bassline accented by the piano and shakers. Although describable as smooth and cool, this song has a palpable energy perhaps due to the construction of the bassline whose pauses give an enjoyable sense of suspense. A little more than five minutes into this song there is a thematic shift that speeds up the tempo and makes this title swing even more while involving Redman's sax and Motian's drum kit. Half past the eight-minute mark the tempo settles back down to its original drawl, and the song finishes with a lazy bop that makes this the standout track on the album. Fans of Jarrett's avant-garde liberalism will find "De Drums" to be the track most unlike the other four selections on this album. "Still Life, Still Life" is more like a ballad in that it's very slow, but it still maintains the structural freedom featured in the "Fort Yawuh," "(If the) Mysfits (Wear It)," and "Roads Traveled, Roads Veiled." © Qa'id Jacobs /TiVo
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Classique - Paru le 4 mai 2015 | ECM New Series

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Ce n’est pas précisément une « nouveauté » que ces deux concertos enregistrés par le célèbre pianiste de jazz Keith Jarrett, puisqu’ils datent respectivement de 1984 et 1985. A cette époque, le concerto de Barber – écrit en 1962 – était encore une œuvre de musique très contemporaine. Barber, s’il n’a pas suivi les pistes de l’avant-garde d’alors ni trop celles du sérialisme, n’en a pas moins exploré les possibilités dans son langage ; le premier mouvement du concerto présente quelques dessins mélismatiques empruntés aux diverses techniques de modification des cellules sérielles – inversion, mouvement rétrograde, miroir etc. – tout en restant soigneusement dans le giron de la tonalité. C’est dans le troisième mouvement, jazzy en diable (mais aussi très bartókien) que Jarrett peut donner la pleine mesure de son talent. Il en est de même dans le troisième concerto de Bartók, l’ultime chef-d’œuvre du compositeur qui n’eut pas le temps d’en achever les dix-sept dernières mesures. C’est son époque « américaine » et certains observateurs observeraient volontiers que Bartók a pu emprunter quelques tournures à la musique plus populaire en vogue alors aux Etats-Unis, tournures qu’il a sans doute magyarisées. Jarrett survole la partition en délicatesse, avec un toucher bluesy mais sans jamais jazzyfier l’ouvrage. Le CD de Jarrett se referme sur une petite improvisation dans le style si personnel du musicien. © SM, Qobuz 2015
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Jazz - Paru le 1 janvier 1974 | GRP

Disque enregistré au Generation Sound Studios, New York, les 9 & 10 Octobre 1974
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Jazz - Paru le 1 septembre 1992 | ECM

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Jazz - Paru le 1 janvier 1975 | Impulse!

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Pianist Keith Jarrett's mid-'70s quintet was the strongest regular group that he ever led and all of its recordings (even some that ramble a bit) are worth picking up. Thanks to its strong start, Shades is one of this unit's most rewarding recordings. "Shades of Jazz" has a memorable melody and logical (if unpredictable) improvisations by Jarrett and tenor-saxophonist Dewey Redman. The momentum slows down a bit with the gospellish "Southern Smiles" and "Rose Petals" but picks up again with the final number, the rather intense "Diatribe," an excellent vehicle for this classic group. Throughout, bassist Charlie Haden, drummer Paul Motian and percussionist Guilherme Franco keep the band's juices flowing. © Scott Yanow /TiVo
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Jazz - Paru le 1 janvier 1975 | Impulse!

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Disque enregistré à New York en juin 1975 / Dewey Redman, saxophone ténor - Keith Jarrett, piano - Charlie Haden, basse - Paul Motian, percussions - Guilherme Franco, percussions
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Classique - Paru le 1 août 2008 | MusicMasters

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Jazz - Paru le 1 novembre 1977 | Verve Reissues

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Here is another LP helping from the Keith Jarrett "American" Quartet's last recording session -- one that is almost as consistent in quality as its predecessor. The happy-go-lucky groove of the title track perfectly expresses its name, with Jarrett blithely singing along; both Dewey Redman and Charlie Haden get plenty of solo space on Redman's "Gotta Get Some Sleep" and Haden's "Pocket Full of Cherry" (a pun referring to Haden cohort Don Cherry); and Paul Motian remains a marvelously flexible drummer. Moreover, there is another fascinating swatch of Middle Eastern experimentation on "Pyramids Moving." © Richard S. Ginell /TiVo
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Classique - Paru le 5 juin 2020 | MusicMasters

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Classique - Paru le 1 janvier 2005 | MusicMasters

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Jazz - Paru le 1 janvier 1975 | Verve Reissues

Pianist Keith Jarrett's mid-'70s quintet was the strongest regular group that he ever led and all of its recordings (even some that ramble a bit) are worth picking up. Thanks to its strong start, Shades is one of this unit's most rewarding recordings. "Shades of Jazz" has a memorable melody and logical (if unpredictable) improvisations by Jarrett and tenor-saxophonist Dewey Redman. The momentum slows down a bit with the gospellish "Southern Smiles" and "Rose Petals" but picks up again with the final number, the rather intense "Diatribe," an excellent vehicle for this classic group. Throughout, bassist Charlie Haden, drummer Paul Motian and percussionist Guilherme Franco keep the band's juices flowing. © Scott Yanow /TiVo
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Be Bop - Paru le 24 octobre 2006 | Rhino Atlantic

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Jazz - Paru le 1 novembre 1977 | Impulse!

Amid rumored tension within the band, Keith Jarrett's American Quartet met for one last marathon recording date before disbanding, and Impulse made the most of it by spreading the music out over two separate releases. From the evidence of this the band certainly doesn't sound as if it was ready to break up; the interplay is telepathic, the musical ideas are still fresh, and there is a willingness to experiment. "Rainbow," credited to Margot Jarrett, is top-flight lyrical Keith, while "Trieste" evokes the mood and some of the language of the spiritual Coltrane. There is adventure, too; with Dewey Redman and Jarrett wailing on tenor and soprano respectively, "Konya" sounds almost like a muezzin call to prayer, and "Yahllah" is a rare, brave, moving merger of jazz and the Middle East. Highly recommended. © Richard S. Ginell /TiVo

L'interprète

Keith Jarrett dans le magazine