Jordi Savall

Pièces de Corelli, Marais, Martin y Coll, Ortiz & anonymes / Jordi Savall, violes de gambe - Rolf Lislevand, vihuela, guitare & théorbe - Michael Behringer, clavecin & orgue - Arianna Savall, harpe triple - Bruno Cocset, basse de violon - Pedro Estevan, percussion - Adela Gonzales-Campa, castagnettes & grelots

Un enregistrement dont les nombreuses récompenses ont souligné l'importance. Jordi Savall imprime à cette musique une densité expressive forte et intemporelle. Sous sa direction le "thème Royal" prend une dimension quasi mystique et hisse l'Offrande Musicale au niveau d'abstraction de l'Art de la Fugue. FH

Jordi Savall, viole de gambe Barak Norman (Londres 1697)

Pièces de Isaac, Josquin, Enzina, Janequin, Arbeau, Cabezon, Morales, Parabosco, anonymes... / La Capella Reial de Catalunya - Hespèrion XXI, dir. Jordi Savall

Si Lully m'était conté... Imagination, couleurs et rythmes pour cette reconstitution séduisante de l'orchestre de Lully, réalisée par Jordi Savall. Les différentes pièces, tirées d'œuvres composées vers 1670, sont présentées en forme de suites. L'art de Lully y est à son apogée. Savall n'a pas oublié qu'il s'agissait d'abord d'une musique pour danser : sa direction et la luminosité de l'orchestre nous plantent un décor de ballet royal où l'on se représente aisément l'évolution des danseurs et tout le charme, la grâce de leurs pas et figures qui habillent si bien les airs lullistes. Un très beau disque de divertissement et de délassement.

Le son rayonnant (hautbois, formidables bassons) et ample du Concert des Nations, sous la direction de Jordi Savall, transfigure ces Suites d'Orchestre de Rameau, petites merveilles d'imagination d'orchestrale. Enregistrés à la Collégiale de Cardona et à la Grande Salle de l’Arsenal de Metz, ces sessions qui complètent les précédentes publications relatives aux orchestres de Louis XIII & Philidor et de Louis XIV et Lully est un festival vraiment irrésistible et revitalisant !

« Quinze ans avant le déferlement médiatique de Tous les matins du monde, un jeune musicien catalan offrait à la postérité un vibrant hommage au plus grand violiste français du Grand Siècle. C'est cet enregistrement légendaire qui a inspiré à Pascal Quignard son roman : on y entendait pour la première fois la touchante Rêveuse, l'énigmatique Labyrinthe et surtout un troublant Badinage, plus mélancolique que tendre. Grâce à cette gravure historique, la viole a pu reconquérir le monde musical contemporain, tandis qu'un interprète créait sa propre légende. » (Diapason / Denis Morrier)

Œuvres de H. Albicastro, J. Cabanilles, A. de Cabezón, F. Corbetta, A. Corelli, A. Falconiero, A. Mudarra, S. de Murcia, A. Piccinini, J. Playford, B. Storace, V. Ruffo, A. Vivaldi... / Manfredo Kraemer, violon - Hespèrion XXI - Jordi Savall, dir.

Villancicos & Ensaladas (El Cançoner del Duc de Calàbria, Mateu Fletxa & Bartomeu Càrceres) - Missa Pro Defunctis & Missa de Batalla (Joan Cererols)

Œuvres de Johann Sebastian Bach, Marin Marais, Sainte Colombe, Karl Friedrich Abel, Johannes Schenck, John Playford, Jean-Baptiste Antoine Forqueray, Georg Philipp Telemann, Tobias Hume... / Jordi Savall, violes de gambe

Pour réaliser ce programme, Jordi Savall a invité et travaillé avec 40 chanteurs et musiciens de croyances diverses ; musulmane, chrétienne ou juive, provenant de 14 pays différents. En chant soliste ou ensemble, ils nous interprètent une ample sélection de musiques issues des nombreuses traditions vivantes de cet immense mosaïque de cultures musicales que sont les peuples des Balkans et leurs diasporas tsiganes et sépharades. Pour pouvoir les écouter dans un ordre poétique et bien structuré, les chansons et nouvelles musiques sont répartis dans les six différents moments des «Cycles de la Vie et de la nature». Cette magnifique idée originale de Montserrat Figueras, fut préparée et travaillée durant les années 2009/2011, pour aboutir enfin à un programme de concert, dédié aux «Cycles de la vie : les Chemins de la Diaspora Sépharade», programme qui fut présenté à Barcelone le 31 mai 2010 et au Festival de Fontfroide le 18 juillet 2011. Grâce à cette structure vitale, les différents chants et musiques instrumentales du projet Bal?Kan s’organisent et alternent d’une manière très organique à l’intérieur des six parties principales du programme.

Rien de plus naturel et organique que de réunir sur un même CD Vivaldi et Bach. L’autre admirait l’un, l’un ne connaissait sans doute pas même le nom de l’autre, mais considérez : de son vivant, Vivaldi publia des dizaines d’œuvres, en France, aux Pays-Bas et en Angleterre, tandis que Bach ne vécut la publication que d’une dizaine de pièces, dans un circuit confidentiel ; et c’est Bach qui rendit un admiratif hommage à son contemporain vénitien en transcrivant une dizaine de ses concertos. La juxtaposition de leurs ouvrages « similaires » est des plus fascinantes : sombre mais mélodique Magnificat en sol mineur de Vivaldi contre éclatant mais contrapuntique Magnificat en ré majeur de Bach, Concerto en ré mineur pour clavier de Jean Sébastien contre Concerto en sol mineur pour deux violons et gambe d’Antonio, on assiste là à une sorte de joute aimable entre deux conceptions plus ou moins contemporaines l’une de l’autre certes, mais distantes d’années-lumière en termes de vision musicale. Et pourtant si complémentaires… Aux commandes, Jordi Savall et ses acolytes pour nous donner un véritable cours de musique comparée. (MT)

« D'entrée, la prouesse est là, qu'a priori l'on n'attendait pas : loin de ses rives méditerranéennes, Jordi Savall conduit la barge royale de la Water Music en pilote festif et en chef inventif, à faire rougir d'envie les champions du camp britannique. Parfois, un grain de folie point, tout aussitôt dominé, contrôlé par un Concert des Nations qu'on a rarement connu plus motivé. Couleur des sons, fièvre ou abandon des tempi : Maître Jordi propose ici comme une vitrine de ce que peut offrir aujourd'hui l'école d'interprétation baroque. Et, en complément, la Royal Fireworks Music laisse la même sensation de joie, avec la gloire d'une Ouverture qui tourne à l'hymne et les relances tonifiantes d'un Allegro ivre de rythmes et d'espace.» Roger Tellart (Diapason, novembre 1993)Water Music (Musique sur l’eau) composée en 1717 fut longtemps l’œuvre instrumentale la plus populaire de Haendel, mais nous n’en possédons ni manuscrit autographe, ni première édition, authentique et sanctionnée par le compositeur. […]Jusqu’au milieu du XXe siècle, on entendit surtout Water Music dans les arrangements et réorchestrations de Sir Hamilton Harty. Depuis, la musicologie a permis d’une part de bien distinguer les trois suites, et d’autre part de retrouver l’orchestration originale. L’ordre des morceaux n’est pas fixé pour autant, et il est tout à fait licite de faire s’interpénétrer les trois suites. Jordi Savall a pour sa part disposé l’ensemble en deux suites, l’une centrée sur celles en ré et en sol, l’autre sur celle en fa. On ne peut de toute façon qu’admirer à quel point Haendel, dans Water Music, se révèle musicien international : solides bases germaniques, formation italienne, assimilation du goût français et de la tradition anglaise. Le prétexte de la Music for the Royal Fireworks (Musique pour les feux d’artifice royaux) fut la paix d’Aix-la-Chapelle, qui en 1748 mit fin à la guerre de Succession d’Autriche. Cette guerre avait opposé, entre autres, l’Angleterre et l’Autriche à la France et à la Prusse. Le roi George II, qui personnellement n’était pas un foudre de guerre, ordonna de célébrer l’événement par de grandes festivités couronnées par un immense feu d’artifice, ce dernier sur une immense "machine" de bois construite dans Hyde Park par Giovanni Niccolò Servandoni. Cette machine de 410 pieds de long et de 114 pieds de haut fut terminée le 26 avril 1749, veille du jour prévu pour le feu d’artifice. La musique avait été commandée à Haendel, et pour les musiciens, on construisit une galerie surélevée, au-dessus d’une statue de la Paix entourée d’une statue de Neptune et de Mars ainsi que d’un bas-relief représentant George II offrant la paix à Britannia. Le tout était surplombé d’un soleil qui, la nuit de la célébration, s’enflamma au lieu de s’allumer, éclairant Hyde Park (Green Park) comme en plein jour. […]Il y a cinq parties : une Ouverture (dont il existe d’autres versions, en toute vraisemblance plus tardives), puis une Bourrée, une Sicilienne intitulée "la Paix" (avec parties de cor virtuoses), un Allegro intitulé "la Réjouissance" et destiné a être joué trois fois (par trompettes, bois et cordes, par cors et bois, puis par tous les effectifs), et enfin deux Menuets (Le Menuet I étant repris après le Menuet II). Marc Vignal (Extraits du texte du livret)

Pièces de viole, 2e livre (1701) / Jordi Savall, basse de viole - Pierre Hantaï, clavecin - Rolf Lislevand, Xavier Díaz-Latorre, théorbes & guitares - Philippe Pierlot, basse de viole

Dans ce nouvel opus, Jordi Savall raconte une palpitante histoire de famille, celle des Borgia, de 1238 à 1671. Plus de trois heures trente de musique qui offrent au génial Catalan une nouvelle occasion de nous plonger dans un monde sonore d'une beauté inouïe. Envoûtant !

Après Jerusalem, Alia Vox nous propose son projet autour de la tragédie cathare. The Forgotten Kingdom (Le Royaume oublié) retrace l’histoire du catharisme, de son apparition au moment de l’essor de l’Occitanie jusqu’à la diaspora catalane cinq siècles plus tard, en passant par la croisade importante contre les Albigeois…

Dans l’histoire culturelle de la France, la naissance du Concert Spirituel à l’époque de la Régence marqua le début des concerts privés. Nombre d’œuvres, instrumentales ou vocales, naquirent alors dans ce cadre. Ici, Jordi Savall et son Concert des Nations conçoivent un programme purement instrumental confrontant les styles italien (Corelli) et français (Rameau), puis sans doute la synthèse la plus parfaite des deux : la musique de Telemann. Avec une passionnante notice de présentation !

Antonio Vivaldi : Farnace / Furio Zanasi, baryton - Adriana Fernández, soprano - Sara Minguardo, contralto - Le Concert des Nations - Chœur du Teatro de la Zarzuela - Jordi Savall, direction