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Rock - Paru le 20 juillet 1973 | Columbia - Legacy

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Dans trois secondes, Carlos Santana s’affublera lui aussi d’un surnom mystique en hommage au gourou Sri Chimnoy (en l’occurrence, « Devadip ») et c’est vrai que les deux guitaristes ont l’air particulièrement concentré et stupide (qui en gilet, qui en veston, tout aussi immaculé) sur le cliché du recto de ce disque. Il n’en faudra pas davantage pour que Love Devotion Surrender soit dénigré par les fans de Santana (qui n’y retrouvaient pas la fièvre latine goûtée précédemment) et par les amateurs de jazz (qui ne supportaient pas cette intolérable incursion de fous de l’électricité au royaume d’un hommage à John Coltrane et Miles Davis). Trente ans plus tard, ce projet de fusion mystico-jazz révèle des beautés insoupçonnées. Car les deux virtuoses évitent le piège de la surenchère, dans la démonstration de leurs incontestables capacités techniques. Parce qu’ils abordent les thèmes choisis (entre autres « Naima » et « A Love Supreme », deux incontournables de John Coltrane) avec humilité, conviction, et sensibilité. Et parce qu’ils ont eu la bonne idée d’appeler auprès d’eux l’extraordinaire organiste Larry Young (par ailleurs sideman de McLaughlin dans le Tony Willaims Lifetime), véritable moteur et liant de l’entreprise : durant toute la session, c’est comme si Young tenait par la main les deux instrumentistes, les aidant à franchir le pont de leurs différences. En 1973, Love Devotion Surrender atteint la quatorzième place du classement des ventes d’albums…. pop.   © ©Copyright Music Story Christian Larrède 2021
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Jazz - Paru le 23 juillet 2021 | Abstract Logix

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Jazz - Paru le 10 août 2010 | Douglas Music

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Jazz fusion & Jazz rock - Paru le 22 mai 1990 | Columbia - Legacy

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Jazz - Paru le 1 janvier 1969 | Polydor Records

Composé et enregistré avant que John McLaughlin ne rejoigne Miles Davis puis ne fonde le Mahavishnu Orchestra, Extrapolation est le premier morceau de bravoure du guitariste anglais. Album totalement fusionnel, aux inspirations extrêmement diverses, il développe les accords de John McLaughlin sur ses dix titres, dans lesquels, déjà une influence orientale se fait sentir. Galette de guitariste, l’album n’échappe cependant pas à un défaut qui caractérise également les prestations d’autres guitar heroes, comme Joe Satriani ou Patrick Rondat : l’impression de subir un cours de guitare intensif d’un bout à l’autre de l’album. À écouter plage par plage ou par petits bouts pour éviter de décrocher trop vite.   © ©Copyright Music Story Nikita Malliarakis 2015
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Jazz - Paru le 1 février 1995 | Universal Music Division Decca Records France

Originally issued in 1996 when he was 54, The Promise offers a summation of all the places John McLaughlin has been in his career, and points directly toward his future. Featuring a wide range of musicians including appearances by the Free Spirits, the Guitar Trio, and an electric version of Shakti, the Promise is easily the most wide-ranging and diverse offering of McLaughlin's long career. Its contents encompass everything from straight post-bop and swinging soul-jazz to fusion to modern takes on East Indian music as it meets the West. As if this weren't enough, there are even moments with spoken word laced throughout, such as a verse of Dante read by Stefania Bombi toward the end of his scorching, funky, soul-jazz number "Thelonius Melodius" with B-3 organist Joey DeFrancesco and drummer Dennis Chambers. The set kicks off with one of its finest moments, a guitar-to-guitar reading of John Lewis' "Django" with Jeff Beck (bassist Pino Palladino, drummer Mark Mondesir, and drummer Tony Hymas round it out). Beck's solo is first; it is expansive as it moves from a gorgeous restating of the melody through slinky harmonic extrapolations. McLaughlin's answer is ambitious and intuitive. They then move toward one another and the melody, complementing each other perfectly. "El Ciego" is a complex, flamenco-tinged jazz number with McLaughlin trading knotty lines and soulful solos with Al di Meola and Paco de Lucia. "Jazz Jungle" is late 20th century fusion at its blazing best with Michael Brecker, Chambers, Don Alias, James Genus, and Jim Beard beginning almost nebulously before ratcheting the tempo and idea palettes to dizzying heights (Brecker is particularly brilliant). "The Wish," with Zakir Hussein, Nishat Khan, and Trilok Gurtu, looks deeply into Indian classical music balanced by a European gaze. McLaughlin's engagement with Khan's sitar creates nearly rapturous expression, all the while contained inside a texture that is as atmospheric as it is exotic. "Shin Jin Rui" employs the same band as "Jazz Jungle," with the exception of the saxophone, played by David Sanborn. His playing is riskier than on his own records, his alto juxtaposed with McLaughlin's guitar, a study in funky, electric jazz modernism. The set closes with a lovely all-acoustic reading of Jimmy Rowles' "The Peacocks" with guitarist Phillipe Loi and bassist Yan Maresz, and a verse by Lorca read by Susana Beatrix as an end cap. Ultimately, The Promise stands as one of McLaughlin's towering achievements as a guitarist and leader. © Thom Jurek /TiVo
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Jazz - Paru le 1 janvier 1995 | Universal Music Division Decca Records France

Après l’Inde, l’Asie et l’Amérique du Sud, l’Afrique restait, pour John McLaughlin, une terre à explorer pour en extraire les diverses musicalités et en tirer la substantifique moelle. L'album After the Rain se veut donc une exploration des rythmes africains auquel l’artiste n’oublie pas d’adjoindre leurs homologues afro-américains, pionniers du jazz par excellence. « Sing Me Softly of the Blues », « Africa Blues » ou « My Favourite Things », autant de morceaux dédiés au continent noir dans lequel on retrouve les inspirations des musiques du sud des États-Unis, comme le blues ou le gospel. Plus calme, serein et moins jazzy que les précédents albums de John McLaughlin, After the Rain marque le passage du compositeur vers une musique moins influencée par l’Orient mystérieux et renouant avec les racines mêmes du jazz. © ©Copyright Music Story Nikita Malliarakis 2021
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Jazz - Paru le 1 janvier 1993 | Universal Music Division Decca Records France

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Jazz - Paru le 1 janvier 2003 | Universal Music Division Decca Records France

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Musiques du monde - Paru le 17 janvier 2020 | Abstract Logix

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Jazz - Paru le 22 mai 2006 | Universal Music Division Decca Records France

The ever peripatetic and ever restless John McLaughlin returns again to the electric jazz field that he once commanded in the early '70s, while never quite landing on the same spot where he left off. A few of the familiar components are still whirring away -- the dizzyingly fast and jagged unison themes; the furious interplay with his teammates, whose personnel change on every track. But the landscape has changed again: McLaughlin immerses himself deeply into the high-tech digital scenery, programming loops and backdrops (the mood piece "New Blues Old Bruise" is merely a sleeker impression of what Pink Floyd was doing more than three decades before). Those voices you hear on a few tracks are, of course, not real; they're sampled chorus effects as played through a controller of some sort (which anyone can do at home on a Yamaha keyboard these days). Memories of Shakti -- McLaughlin's sporadically recurring Indian experiment -- are hinted at but not recalled in toto as tabla master Zakir Hussain is called upon repeatedly, working himself into a frenzy on the 12-and-a-half-minute tone poem "Dear Dalai Lama." Saxophonist Bill Evans arrives from the 1980s version of Mahavishnu; he knows his way around the McLaughlin mazes of notes as well as anyone, and on the closing passage of "Just So Only More So," he and McLaughlin carry on a touching, conversational dialogue on their instruments. Hadrien Feraud pays effusive, voluble tribute to Jaco Pastorius, not only on the obvious title "For Jaco," but also on "Senor C.S." While Industrial Zen is a reminder to all that McLaughlin remains a formidable electric player in his sixties, the only track that really sticks in the memory is the last, "Mother Nature," with its electronic revolving ostinato and Shankar Mahadevan's keening vocal. Industrial Zen, indeed. © Richard S. Ginell /TiVo
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Jazz fusion & Jazz rock - Paru le 21 mai 2007 | Columbia - Legacy

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Jazz fusion & Jazz rock - Paru le 22 octobre 2007 | Columbia - Legacy

Ce coffret de la collection "Original Album Classics" regroupe les 5 albums originaux suivants :Shakti (1970), A Handful of Beauty (1977), Natural Elements (1977), Electric Guitarist (1978), Electric Dreams (1978)
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Jazz - Paru le 1 janvier 2000 | Universal Music Division Decca Records France

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Jazz - Paru le 1 janvier 1997 | Universal Music Division Decca Records France

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Jazz fusion & Jazz rock - Paru le 30 novembre 2015 | BCD - 3RDP

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Jazz - Paru le 1 janvier 2001 | Universal Music Division Decca Records France

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Jazz - Paru le 1 janvier 1993 | Universal Music Division Decca Records France

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Jazz - Paru le 18 septembre 2015 | Abstract Logix

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Jazz - Paru le 15 septembre 2017 | Abstract Logix

L'interprète

John McLaughlin dans le magazine