John Coltrane
Ne serait-ce que mentionner le nom de John Coltrane et vous provoquez tout un monde de fantasmes et de sentiments, même aux plus récalcitrants et aux plus indifférents. Coltrane, que certains considèrent comme un Dieu de la musique et de l’improvisation, inspire le plus profond respect pour une œuvre sans concession, marquée par une profonde recherche de spiritualité. Il fut, après Charlie Parker dans les années 1940 et 1950, considéré comme le saxophoniste le plus révolutionnaire et le plus influent de l'histoire du jazz, meneur du courant avant-gardiste dans les années 1960, et l'un des artistes les plus importants de la musique de la deuxième moitié du 20ème siècle. John Coltrane a toujours cherché à se dépasser sur tous les plans : technique, en explorant de nouveaux modes d'expression, cherchant de nouvelles sonorités, de nouveaux timbres et de nouvelles façons d'étendre la tessiture et la dynamique de son instrument.
Né à Hamlet en Caroline du nord, John Coltrane a toujours été submergé par la musique. Son père jouait de plusieurs instruments et fut son premier professeur. Au lycée, copain du saxophoniste Benny Golson avec lequel il partage sa passion du jazz, il a pour héros Lester Young et Johnny Hodges. C’est la vénération qu’il porte pour ce dernier qui l’incite à choisir le saxophone alto comme instrument premier. Il poursuit sa formation musicale à Philadelphie à la Granoff School Of Music puis à l'École de musique Ornstein. Appelé pour effectuer son service militaire pendant la Seconde Guerre mondiale, il joue dans l'US Navy Band à Hawaii.
Après la guerre, John Coltrane se produit au sein d’un des orchestres rois du rhythm’n blues, celui d’Earl Bostic. A propos de cette première expérience au sein d’un groupe, il dira plus tard : Tout un champ d’écoutes et de découvertes s’est ouvert à moi. Il y a beaucoup de musiciens que les gens adoraient : Coleman Hawkins, Ben Webster ou Tab Smith, et que je ne comprenais pas mais que je ressentais émotionnellement. Avant de rentrer dans l’orchestre de Dizzy Gillespie, John Coltrane s’exprime auprès du saxophoniste Jimmy Heath où il affine son goût pour l’expérimentation puis auprès de Johnny Hodges, son idole de jeunesse. Il connait à cette époque de graves problèmes liés à sa dépendance aux drogues et à l'alcool. C'est en découvrant la spiritualité qu'il en échappera. Musicalement, c’est l’expérience, au ténor, qu’il acquiert au sein du Miles Davis Quintet durant la seconde moitié des années 1950 qui va lui faire faire un bond en avant. La musique de Miles m’a donné le goût de la liberté déclara t-il. C’est à cette époque qu’il cherche un langage personnel, approfondissant les accords et les modes, les abordant par "nappes de sons".
Des trois grandes périodes que connut John Coltrane, la première est marquée par le label Prestige (à l’exception d’un seul, mais magnifique, disque pour Blue Note Blue Train). Coltrane est souvent accompagné par l’excellente rythmique de Miles Davis, le Red Garland Trio. Citons Tenor Conclave, Coltrane, Traneing, The Believer, Soultrane, Settin’ The Pace, Black Pearls. La seconde (période Atlantic) est le fait d’un soliste, libéré d’autres leaders, qui peut enfin déployer ses ailes et travailler sur ses propres préoccupations musicales et ses propres compositions. Citons My Favorite Things, Giant Steps, Olé. C’est aussi à cette époque qu’il découvre le saxophone soprano dont il aime la beauté du timbre. Il admettra plus tard que cette découverte modifia sa conception du saxophone ténor, l’aidant à explorer toute l'étendue de l'instrument. A la formation de son propre quartet en 1960, il intègre le label Impulse ! Son quartet est constitué du pianiste McCoy Tyner, du contrebassiste Jimmy Garrison et du batteur Elvin Jones. A cet orchestre, il adjoindra parfois des musiciens supplémentaires, tels Eric Dolphy, Archie Shepp ou Pharoah Sanders. Le John Coltrane Quartet présente l’un des combos les plus créatifs, les plus innovants, les plus déterminants de l’histoire de la musique de jazz. Citons Live AT The Village Vanguard, Ballads, Crescent, Africa Brass, Live At Birdland, Impressions, Duke Ellington & John Coltrane, Afro Blue, Ascension, …. En 1964, A Love Supreme glorifie la puissance, la gloire, l'amour, et la grandeur de Dieu. John Coltrane exprime l’idée que nous devons tous faire un effort conscient pour effectuer des changements positifs dans le monde, et pense que la musique est un instrument pour créer des modèles de pensée positive dans l'esprit des gens. Il ne présentera qu’une seule fois cette musique sur scène, à Antibes, l’année suivante, le 26 juillet 1965. Le temps passe vite, Coltrane enregistre abondamment mais sa santé se dégrade vite. Il meurt durant l'été 1967 d’un cancer du foie. Son influence sur les musiciens de sa génération et des suivantes est immense, dépassant largement le cercle restreint du jazz. © JMP/Qobuz
Ne serait-ce que mentionner le nom de John Coltrane et vous provoquez tout un monde de fantasmes et de sentiments, même aux plus récalcitrants et aux plus indifférents. Coltrane, que certains considèrent comme un Dieu de la musique et de l’improvisation, inspire le plus profond respect pour une œuvre sans concession, marquée par une profonde recherche de spiritualité. Il fut, après Charlie Parker dans les années 1940 et 1950, considéré comme le saxophoniste le plus révolutionnaire et le plus influent de l'histoire du jazz, meneur du courant avant-gardiste dans les années 1960, et l'un des artistes les plus importants de la musique de la deuxième moitié du 20ème siècle. John Coltrane a toujours cherché à se dépasser sur tous les plans : technique, en explorant de nouveaux modes d'expression, cherchant de nouvelles sonorités, de nouveaux timbres et de nouvelles façons d'étendre la tessiture et la dynamique de son instrument.
Né à Hamlet en Caroline du nord, John Coltrane a toujours été submergé par la musique. Son père jouait de plusieurs instruments et fut son premier professeur. Au lycée, copain du saxophoniste Benny Golson avec lequel il partage sa passion du jazz, il a pour héros Lester Young et Johnny Hodges. C’est la vénération qu’il porte pour ce dernier qui l’incite à choisir le saxophone alto comme instrument premier. Il poursuit sa formation musicale à Philadelphie à la Granoff School Of Music puis à l'École de musique Ornstein. Appelé pour effectuer son service militaire pendant la Seconde Guerre mondiale, il joue dans l'US Navy Band à Hawaii.
Après la guerre, John Coltrane se produit au sein d’un des orchestres rois du rhythm’n blues, celui d’Earl Bostic. A propos de cette première expérience au sein d’un groupe, il dira plus tard : Tout un champ d’écoutes et de découvertes s’est ouvert à moi. Il y a beaucoup de musiciens que les gens adoraient : Coleman Hawkins, Ben Webster ou Tab Smith, et que je ne comprenais pas mais que je ressentais émotionnellement. Avant de rentrer dans l’orchestre de Dizzy Gillespie, John Coltrane s’exprime auprès du saxophoniste Jimmy Heath où il affine son goût pour l’expérimentation puis auprès de Johnny Hodges, son idole de jeunesse. Il connait à cette époque de graves problèmes liés à sa dépendance aux drogues et à l'alcool. C'est en découvrant la spiritualité qu'il en échappera. Musicalement, c’est l’expérience, au ténor, qu’il acquiert au sein du Miles Davis Quintet durant la seconde moitié des années 1950 qui va lui faire faire un bond en avant. La musique de Miles m’a donné le goût de la liberté déclara t-il. C’est à cette époque qu’il cherche un langage personnel, approfondissant les accords et les modes, les abordant par "nappes de sons".
Des trois grandes périodes que connut John Coltrane, la première est marquée par le label Prestige (à l’exception d’un seul, mais magnifique, disque pour Blue Note Blue Train). Coltrane est souvent accompagné par l’excellente rythmique de Miles Davis, le Red Garland Trio. Citons Tenor Conclave, Coltrane, Traneing, The Believer, Soultrane, Settin’ The Pace, Black Pearls. La seconde (période Atlantic) est le fait d’un soliste, libéré d’autres leaders, qui peut enfin déployer ses ailes et travailler sur ses propres préoccupations musicales et ses propres compositions. Citons My Favorite Things, Giant Steps, Olé. C’est aussi à cette époque qu’il découvre le saxophone soprano dont il aime la beauté du timbre. Il admettra plus tard que cette découverte modifia sa conception du saxophone ténor, l’aidant à explorer toute l'étendue de l'instrument. A la formation de son propre quartet en 1960, il intègre le label Impulse ! Son quartet est constitué du pianiste McCoy Tyner, du contrebassiste Jimmy Garrison et du batteur Elvin Jones. A cet orchestre, il adjoindra parfois des musiciens supplémentaires, tels Eric Dolphy, Archie Shepp ou Pharoah Sanders. Le John Coltrane Quartet présente l’un des combos les plus créatifs, les plus innovants, les plus déterminants de l’histoire de la musique de jazz. Citons Live AT The Village Vanguard, Ballads, Crescent, Africa Brass, Live At Birdland, Impressions, Duke Ellington & John Coltrane, Afro Blue, Ascension, …. En 1964, A Love Supreme glorifie la puissance, la gloire, l'amour, et la grandeur de Dieu. John Coltrane exprime l’idée que nous devons tous faire un effort conscient pour effectuer des changements positifs dans le monde, et pense que la musique est un instrument pour créer des modèles de pensée positive dans l'esprit des gens. Il ne présentera qu’une seule fois cette musique sur scène, à Antibes, l’année suivante, le 26 juillet 1965. Le temps passe vite, Coltrane enregistre abondamment mais sa santé se dégrade vite. Il meurt durant l'été 1967 d’un cancer du foie. Son influence sur les musiciens de sa génération et des suivantes est immense, dépassant largement le cercle restreint du jazz. © JMP/Qobuz
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A Love Supreme
John Coltrane
Jazz - Paru chez Impulse! le 6 mai 2016
Discothèque Idéale QobuzOn peut aisément comprendre pourquoi A Love Supreme plait tant aux néophytes… Cette sensation d’élévation, cette transe sublime, ce son hypnotique, ce ...
24-Bit 96.0 kHz - Stereo -
A Love Supreme: Live In Seattle (Live)
John Coltrane
Jazz - Paru chez Impulse! le 22 oct. 2021
Triste à dire mais l’industrie de la musique adore les morts. Surtout quand ils sont légendaires. Rééditions deluxe, super deluxe, super méga ultra gi ...
24-Bit 192.0 kHz - Stereo -
My Favorite Things (2022 Remaster)
John Coltrane
Jazz - Paru chez Rhino Atlantic le 1 mars 1961
24-Bit 96.0 kHz - Stereo -
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Blue Train
John Coltrane
Jazz - Paru chez Blue Note Records le 1 sept. 1957
Discothèque Idéale QobuzLe Coltrane de Blue Train s’apprête enfin à couper de nombreux cordons pour être lui-même. Enregistré le 15 septembre 1957 par Rudy Van Gelder et prod ...
24-Bit 192.0 kHz - Stereo -
A Love Supreme
John Coltrane
Jazz - Paru chez Impulse! le 6 mai 2016
Discothèque Idéale QobuzOn peut aisément comprendre pourquoi A Love Supreme plait tant aux néophytes… Cette sensation d’élévation, cette transe sublime, ce son hypnotique, ce ...
24-Bit 96.0 kHz - Stereo -
John Coltrane and Johnny Hartman
John Coltrane
Jazz vocal - Paru chez Impulse! le 1 juil. 1963
John Coltrane's matchup with singer Johnny Hartman, although quite unexpected, works extremely well. Hartman was in prime form on the six ballads, and ...
24-Bit 96.0 kHz - Stereo -
Giant Steps (2020 Remaster)
John Coltrane
Jazz - Paru chez Rhino Atlantic le 1 janv. 1960
History will undoubtedly enshrine this disc as a watershed the likes of which may never truly be appreciated. Giant Steps bore the double-edged sword ...
24-Bit 192.0 kHz - Stereo -
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Africa/Brass
John Coltrane
Jazz - Paru chez Impulse! le 7 févr. 2022
Africa - Greensleeves - Blues Minor/John Coltrane Quartet - Eric Dolphy ...
24-Bit 96.0 kHz - Stereo -
My Favorite Things
John Coltrane
Jazz - Paru chez Rhino Atlantic le 28 août 2019
A un musicien près, le contrebassiste Steve Davis, le quartette réunit pour ces séances des 21, 24 et 26 Octobre 1960 aurait pu être le quartette clas ...
24-Bit 192.0 kHz - Stereo -
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A Love Supreme: The Complete Masters (Super Deluxe Edition)
John Coltrane
Jazz - Paru chez Impulse! le 1 janv. 1964
Discothèque Idéale QobuzIndispensable JAZZ NEWSPour beaucoup, A Love Supreme est non seulement l’un des plus grands disques de John Coltrane mais l’un des plus grands disques de l’histoire du jazz ...
16-Bit CD Quality 44.1 kHz - Stereo -
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Meditations (Originals Version)
John Coltrane
Jazz - Paru chez Impulse! le 23 nov. 1965
Qobuz RéférenceDisque enregistré au Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs (New-Jersey), le 23 novembre 1965 ...
16-Bit CD Quality 44.1 kHz - Stereo -
Blue Train (Remastered)
John Coltrane
Jazz - Paru chez Blue Note Records le 1 janv. 1958
Le 15 Septembre 1957, alors qu’il est sous contrat avec Prestige, John Coltrane enregistre pour Blue Note, dans des conditions très différentes (bien ...
24-Bit 96.0 kHz - Stereo -
The Complete 1961 Village Vanguard Recordings
John Coltrane
Jazz - Paru chez Impulse! le 23 sept. 1997
Ce coffret exceptionnel réunit cinq soirées de concerts au Village Vanguard à Manhattan, enregistrées entre le 1er et le 3 novembre 1961, ainsi que le ...
16-Bit CD Quality 44.1 kHz - Stereo -
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Transition
John Coltrane
Jazz - Paru chez Impulse! le 1 juil. 1970
Qobuz RéférenceRecorded in June of 1965 and released posthumously in 1970, Transition acts as a neat perforation mark between Coltrane's classic quartet and the cosm ...
16-Bit CD Quality 44.1 kHz - Stereo