Le 10 novembre 2013, l’Orchestre de Chambre de Toulouse soufflera ses 60 bougies, de 17h à 18h30, dans la salle du Phare à Tournefeuille, le temps d’un concert-anniversaire. Pour que cet événement prenne une tournure originale, la formation toulousaine sortira des programmes habituels pour s’amuser avec son public. Elle a ainsi convié ses amis de l’harmonie H2O, dirigée par Jean-Guy Olive, avec au menu, les musiques de films les plus célèbres. Se croiseront des partitions signées Ennio Morricone, John Williams, Leonard Bernstein, Johann Strauss ou bien encore Louis Auriacombe. Né au printemps 2011, H2O est un ensemble à vents et percussions, un jeune orchestre comptant une soixantaine de musiciens professionnels, grands élèves des Conservatoires de Midi-Pyrénées et amateurs confirmés. Son répertoire s’oriente principalement vers des œuvres originales pour orchestre d’harmonie.
Six décennies donc pour l'Orchestre de Chambre de Toulouse ! Fondé en 1953 par Louis Auriacombe, la formation s'intéresse à toutes les musiques, de la période baroque jusqu'à la création contemporaine. De nombreux compositeurs ont travaillé avec l'orchestre pour des concerts et des enregistrements, lui dédiant des œuvres spécifiques. Les plus grands solistes se produisent à ses côtés : Christophe Coin, Gautier Capuçon, Natalie Dessay, Régis Pasquier, Michel Lethiec, Anne Queffelec et Richard Galliano pour ne parler que des plus récents… Il est l'invité de nombreux festivals en France (La Chaise-Dieu, La Vézère, Pablo Casals à Prades, Septembre Musical de l’Orne...), comme à l'étranger (Japon, Suède, Suisse, Espagne, Argentine, Brésil, Macédoine, Bermudes). De la formation de chambre jusqu'à l'effectif « Mozart », l'Orchestre de Chambre de Toulouse s'est produit sur tous les continents, visitant plus de 30 pays et donnant plus de 6500 concerts à un public qui lui est toujours resté fidèle.
Sous la direction de Gilles Colliard depuis 2004, l’orchestre a choisi d’aller au bout de sa démarche d’authenticité en proposant des concerts baroques sur instruments anciens, mais aussi des concerts modernes avec les instruments actuels, ou encore des programmes réunissant les deux instruments… Baroque par son exubérance, par le jaillissement de sa créativité, par le jeu sur instruments d’époque, l’Orchestre de Chambre de Toulouse est éminemment Contemporain dans son approche des interprétations et dans le rapport qu’il établit avec son public. Salles de concert, églises, centres culturels, écoles, universités, et même parfois usines, la formation sexagénaire toulousaine propose au public plus de 120 concerts thématiques chaque année.
Soliste, chef d’orchestre, compositeur et pédagogue, Gilles Colliard est donc à la tête de l’orchestre depuis neuf ans. Né en Suisse, ce musicien à multiples facettes étudie au Conservatoire de Musique de Genève avec Jean-Pierre Wallez où il obtient un premier prix de virtuosité. Il se perfectionne auprès de Tibor Varga et, parallèlement, se spécialise dans l’interprétation du répertoire baroque sur instrument d’époque. De 1996 à 2004, Christophe Coin l’invite à le rejoindre en tant que violon solo pour de nombreuses tournées où il joue sur les plus grandes scènes internationales en soliste et en chambriste. Premier violon du quatuor Ravel, directeur artistique du Département de Musique Ancienne au CRR de Toulouse, professeur de violon dans ce même établissement ainsi qu’au CESMD, Colliard est depuis 2004 directeur musical de l’Orchestre de Chambre de Toulouse. Régulièrement invité à participer à des festivals (Casals, Montreux, Berlin, Santander...), il se produit à Paris (Châtelet), Tokyo (Kyoi Hall), Londres (Queen Elisabeth Hall), Moscou (Conservatoire Tchaïkovsky), Berlin (kl. Philarmonie), Genève (Victoria Hall).
Jouant sur un Guarnerius de 1665, Gilles Colliard s’intéresse à tous les répertoires. Il interprète les concertos de Brahms, Beethoven, Bartók, Tchaïkovski, Paganini... avec des orchestres tels que le London Soloist Chamber Orchestra, l’Orchestre de la Suisse Romande, le Concentus Hungaricus de Budapest, l’Orchestre de Caroline du Nord, l’Orchestre Philarmonique de Bohème, etc. En tant que chef d’orchestre, outre le répertoire symphonique (Beethoven, Brahms, Schumann, etc., avec l’Orchestre Symphonique de Bienne, l’Orchestre des Concerts Lamoureux...), il aime proposer des œuvres associant des chœurs. Il dirige notamment le Requiem de Jean Gilles à la Cathédrale Saint Etienne à Toulouse à l’occasion du 300e anniversaire de la mort du compositeur, l’Orféo de Monteverdi, la Rappresentazione di anima e di corpo de Cavalieri, les Sept dernières paroles du Christ de Haydn, le Bourgeois gentilhomme de Lully, ainsi que plusieurs créations contemporaines. Sa passion pour la composition et son besoin d’exprimer ses propres idées musicales le poussent dès l’âge de 15 ans à écrire ses premières œuvres. Le Centre Européen de Recherche lui commandera un opéra qui sera créé au grand théâtre de Limoges en 2002. Depuis, Gilles Colliard est sollicité pour de nombreuses compositions. En 2010, Régis Pasquier crée son Concerto pour violon. Son importante discographie comprend plus de trente enregistrements (intégrale des concertos de Haydn, Mozart, Bach, des œuvres pour violon seul et de nombreuses créations).
