L’intitulé « Rendering de Berio » peut prêter à confusion, en particulier auprès des auditeurs peu attirés a priori par la musique expérimentale et électroacoustique qu’évoque le nom de l’illustre compositeur italien. Qu’ils soient ici informés : Rendering de Luciano Berio est, en réalité, un travail de restitution de la Dixième symphonie de Schubert ! Mais à la différence de tant de reconstructions qui essayent, tant bien que mal, de compléter les passages manquants par des développements et liaisons dans le style de, Berio prend un parti tout à fait personnel. Écouter dans le Qobuz player
Les passages et fragments originaux de Schubert (très nombreux et souvent fort développés, légués par Schubert sous forme de partition pour piano) sont simplement orchestrés à la manière classique par Berio ; toutefois, ils sont reliés entre eux non pas par du pseudo-Schubert, mais par une sorte de texture orchestrale procédant du fondu-enchaîné, texture orchestrale résolument moderne, élaborée à partir de tournures thématiques schubertiennes mais dans un langage pur Berio.
réalisé de son vivantImaginez, en quelque sorte, un magnifique ensemble de carreaux de céramique antique, dont on sait qu’ils étaient destinés à une fresque grandiose mais à jamais inconnue et inachevée : plutôt que de tenter de reconstituer les carreaux manquants et de « finir » la fresque selon un dessein final hypothétique, l’artiste moderne les aurait enchâssés dans une texture personnelle, assez discrète pour ne pas encombrer les morceaux originaux, assez originale pour ne pas être du remplissage. C’est ce qu’a fait Berio… et à cette écoute, on se surprend à souhaiter que la Dixième de Mahler ou le dernier mouvement de la Neuvième de Bruckner fussent traitées de la sorte, plutôt que d’avoir été « complétés » par plusieurs musicologues d’une telle manière qu’il n’est plus possible de distinguer ce qui est du compositeur et ce qui est de l’acheveur… Bref, Rendering pour orchestre est en réalité une œuvre de Schubert/Berio. Et un étonnant chef-d’œuvre.
À l’aide d’une série initiale, le compositeur y explore en sept minutes toutes les infinies possibilités sonores et expressives de l’instrument, bien au-delà de ce que l’on a l’habitude d’imaginer.
C’est l’un des deux hautbois solistes de l’Orchestre Philharmonique de Berlin, Albrecht Meyer, qui nous rendra cette pièce.
à l’époque de la Première symphonie
(Photo DR)Bien trop rarement entendue en concert, la superbe Première symphonie de William Walton mérite toute l’attention du mélomane. Enfant terrible de la musique anglaise, Walton fit son entrée fracassante dans la cour des grands à l’âge de 27 ans quand l’altiste Lionel Tertis refusa de jouer son nouveau Concerto pour alto : c’est Paul Hindemith qui se chargea de la création mondiale, assurant au jeune compositeur la gloire internationale.
Après le triomphe de son oratorio Belshazzar’s Feast de 1931, Walton se lança dans la composition de sa Première symphonie, longuement mûrie puis créée en 1935. C’est là une œuvre de puissance, d’ampleur, de grandeur, mais une grandeur qui ne procède en rien de la pompe britannique en général et elgarienne en particulier ; on pensera plutôt à Sibelius (déjà très en vogue en Grande-Bretagne à cette époque), ainsi qu’à Hindemith dans le riche traitement contrapuntique. Gageons que le Philharmonique de Berlin saura restituer à cette symphonie toute sa gloire.
