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« Les chefs dont la discographie est aussi riche en coups de maître, aussi pauvre en déchets que celle d’Eduard Van Beinum (1900-1959) se comptent sur les doigts d’une main. Eloquence poursuit la réédition intégrale de ses enregistrements, partagés entre Decca (1945-1953) et Philips (1954-1959). […] Les quatre mouvements tirés de Psyché et les Variations symphoniques, dans lesquelles le jeune Geza Anda déploie des trésors de noblesse et d’intériorité, égalent en raffinement, mystère et pertinence stylistique des Ravel dignes en tout point des témoignages laissés par Monteux, Cluytens ou Martinon. […] » (Diapason, septembre 2018 / Hugues Mousseau)

Cette anthologie largement saluée par la presse nous permet de découvrir une part moins connue (si tant est que le reste le soit plus, malheureusement) de la musique d'Arthur Honegger. Se distançant vite du ton primesautier du Groupe des Six où il fut plongé malgré lui, le compositeur suisse, né au Havre et qui fit toute sa carrière en France, réalise dans sa musique une synthèse des esprits français et allemands qui sont la source de sa double culture. Si la leçon de Beethoven est perceptible dans ses trois magnifiques Quatuors, c'est bien la France qui sous-tend les Sonates pour diverses instruments. Mais Honegger n'est pas un épigone ; il a su se forger son propre langage fait de robustesse rythmique et d'une relative simplicité harmonique pour toucher le plus grand nombre. FH

Naturellement, Qobuz pourrait se faciliter la vie en vous vantant la cent millième version discographique de La traviata ou de Carmen mais, en vérité, quel besoin l’aimable lecteur a-t-il de tels enfonçages de portes ouvertes… Par contre, nous avons écouté pour vous le plus récent enregistrement – enfin, récent, récent : 1988 – de Palestrina de Hans Pfitzner, une bien belle œuvre qui n’a pas vraiment de vie hors de la sphère germanophone, quel dommage. Ecrit en 1917 et créé par Bruno Walter, l’ouvrage retrace une légende à peu près historiquement légendaire, à moins que vous ne préfériez l’histoire légendaire à peu près historique, selon laquelle le compositeur Palestrina aurait « sauvé » l’art du contrepoint et de la polyphonie, menacé par les interdits du Concile de Trente qui estimait que c’était là de la diablerie de protestant : il aurait écrit sa Missa Papae Marcelli et pof le pape aurait autorisé la polyphonie. Anerie historique apparemment, mais comme sujet d’opéra, cela donne une superbe matière à développements dans tous les sens. La musique de Pfitzner, riche, foisonnante, rutilante même, n’a a priori rien à envier à celle de son contemporain Strauss, mais avec un nom de famille à ce point imprononçable hormis à des germanophones natifs – sans parler de sa personne, apparemment assez acerbe et négative – pas étonnant que sa musique soit restée confinée entre le Rhin et l’Oder-Neisse dans un sens, la Baltique et les Alpes dans l’autre. Une misère, car c’est vraiment du très grand opéra postromantique ! Ainsi que le prouve cet enregistrement dirigé par le grand routier que fut Otmar Suitner, chanté par rien moins que Peter Schreier et Siegfried Lorenz pour les rôles principaux. Un régal. © SM/Qobuz

Si l’œuvre pour orgue de Louis Vierne est à juste titre hautement considérée, celle pour piano le mérite tout autant par sa personnalité et sa force expressive qui la mettent au même niveau que Ravel et Debussy mais bien entendu dans un style différent regardant vers Schumann, Liszt, Franck et Fauré. Ponctuée par des pages souvent poignantes, elle révèle une écriture postromantique inspirée, de grande facture, unique en son genre, flirtant avec l’atonalité, aux forts contrastes entre clairs-obscurs, intimité et puissance dramatique. Si vous avez besoin d’être convaincu, écoutez Seul. Entre son titre et la musique elle-même, cette pièce en dit long sur le compositeur en montrant que les tragédies qui l’ont violemment frappé ne l’ont pas laissé terrassé mais au contraire tendu énergiquement vers les autres avec « le seul but d’émouvoir » comme il aimait le répéter. « Puisqu’on ne saurait rester indifférent en matière d’art, et qu’il faut prendre parti, je n’hésite pas à affirmer ma préférence […] pour celui qui fait œuvre émotive en commentant la vie intérieure. Il ne saurait concevoir que dans l’ivresse, quel que soit le moyen qui la lui procure : c’est la condition de l’énergie créatrice. » dit-il encore. Un grand compositeur du XXe siècle, pourtant célèbre mais mal connu, à redécouvrir absolument (ne pas oublier non plus sa musique de chambre particulièrement), qui fut aussi le professeur — rappelons-le — de Nadia Boulanger, Marcel Dupré, Joseph Bonnet, André Marchal, Maurice Duruflé et Gaston Litaize. Abandonnant son clavier d'orgue pour celui du piano, Georges Delvallée, à qui nous devons cette remise en lumière lors de la sortie du premier volume en 1993, en est ici un magnifique serviteur tout en émotion touchante et sobriété. (Qobuz/GG)

Pour la première fois : toute l’œuvre symphonique du grand marin musicien. La mer, les horizons lointains tout autant que la Bretagne forment le décor de ces pages colorées et prenantes qui invitent au dépaysement. Embarquement immédiat avec un excellent capitaine, le pianiste et chef-d'orchestre Jean-François Antonioli qui sait rendre à ces pages tout leur mystère et l'attrait du grand large. PYLFH

Oeuvres de Bach, Beethoven, Liszt & Scriabine / Andreï Vieru, piano

Pièces vocales et instrumentales / Johannette Zomer, soprano - Pino de Vittorio, ténor - Hans-Jörg Mammel, ténor - L'Arpeggiata, dir. Christina Pluhar

Symphonies n° 6 et n° 10 / Dallas Symphony Orchestra, dir. Andrew Litton (2 CD pour le prix d'un)

Sonates n°1 à 3 - Concerto pour piano n°2 - Variations sur un thème de Rossini H.290 & sur un chant populaire slovaque H.378 / Sasa Vectomov, violoncelle - Josef Palenicek, piano - Orchestre Symphonique de Prague, dir. Zdenek Kosler

La Lanterne, opéra en quatre actes / Solistes - Orchestre Symphonique de la Radio de Prague & Chœur, dir. Frantisek Vajnar

Préludes & Fugues, BWV 847 à BWV 869 / Pierre Hantaï, clavecin

Symphonies n°1 à n°4 / Utah Symphony Orchestra, dir. Maurice Abravanel

Intégrale des Valses - Polonaises : op. 53 "Héroïque", op. 40 n° 2, op. 44, op. 61 "Polonaise-Fantaisie", op.22 "Andante spianato et Grande Polonaise" / Jeanne-Marie Darré, piano (Valses) - Alfred Brendel, piano (Polonaises)

Sonates op.2 n°1 et 2, n°4 op.7, n°5 op.10 / Bruce Hungerford, piano

Sonates n°8 "Pathétique", n°14 "Clair de lune", n°17 "La Tempête", n°21 "L'Aurore", n°24, n°30, n°31, n°32 / Bruce Hungerford, piano