Who's Afraid Of Virginia Woolf?

Chronique

Un dialogue de guitare sèche et de harpe en mode majeur, d’inspiration baroque, sur fond de violons joués mezzo… Le sentiment de paix et de chaleur qui règne à l’écoute du thème principal de Qui a peur de Virginia Woolf ? (1966) est en décalage total avec les dialogues au vitriol de cette adaptation de la pièce d’Edward Albee (Main Title). Le film met en scène les échanges violents d’un couple d’universitaires incarnés par Elizabeth Taylor et Richard Burton, alors qu’ils rentrent d’une soirée arrosée. Même si le compositeur de Cléopâtre et Un Tramway nommé Désir se tourne vers une esthétique en contrepoint pour ce film de Mike Nichols, il est parfois tenté par le premier degré. Ainsi le naturel de la tragédie revient au galop à l’occasion de plages dissonantes ou sombres comme Bergin et Martha. Dans ce dernier morceau, la confusion des timbres (saxophone, cordes, célesta, guitare, clavecin…) exprime et renforce la folie éthylique du personnage de Taylor. A l’image de ces quelques exemples, la BO d’Alex North montre à quel point une formation réduite peut être efficace dans le cadre d’un film où les personnages sont au centre de la dramaturgie. Avec sa musique de chambre délicate et émouvante, le compositeur parvient à rendre humains et attachants ces êtres qui se déchirent et s’insultent jusqu’à la saturation. La musique semble même nous dire qu’au fond, George et Martha ne parviendront jamais à se haïr vraiment. ©Nicolas Magenham/Qobuz