- 1 Sanchator de Pronfundis
- 2 Darwin à la montagne
- 3 Requiem Titatium
- 4 Le bel à l'agonie
- 5 Sopalynx
À propos
Emile Parisien, saxophoniste né en 1982, vient de remporter le prix
Django Reinhardt de l'Académie du jazz, fier d'une « petite » ouvre
déjà bien fourni dont ce « Original Pimpant ». Pour le réalisateur
de la captation du concert du quartet, Damien bertrand : « Le titre
de l'album, Original pimpant, a valeur de manifeste. Novatrice et
alerte, intense et lyrique, maniant l'absurde et la parodie, la
musique, déjà aboutie, du quartet est aussi riche de toutes les
perspectives qu'elle ouvre à corps perdu. » Rien n'exprime mieux
que dans Le Bel à l'agonie l'art subtil et revigorant de ce quartet
: détournant le prélude du troisième acte de Tristan et Isolde, de
Wagner, par des dissonances, des chatoiements de timbres, des
digressions inspirées, il donne par surprise de la magie aux
instants.
CD
Sanchator de Profundis
Darwin à la Montagne
Requiem Titanium
Le Bel à l'Agonie
Sopalynx
DVD Vidéo
écrit et réalisé par Damien Bertrand
Jazz sur le vif : Emil Parisien Quartet
Concert filmé le 17 novembre 2007 à la Maison de la Radio
Contient les titres : Bam (Poupée russe)
Hysm
Au Revoir porc-épic
Eskal
Sopalynx
Clés mobiles
Documentaire
30 minutes - optional english subtitles
Laborie : autour d'un label et de ses artistes
5 minutes
Emile Parisien, saxophones
Julien Touery, piano
Sylvain Darrifourcq, batterie
Ivan Gélugne, contrebasse
Il est une tendance du jazz qui a toujours
eu de la peine à émerger : le jazz à connotation mystique et
religieuse. Un tel jazz a en effet eu longtemps le tort d'être pris
entre deux feux : d'un côté celui des traditionalistes musicaux,
qui n'admettaient pas qu'une musique jugée consumériste, put
assurer l'expression de sentiments spirituels, de l'autre celui des
progressistes qui estimaient que le jazz devait s'affranchir de
toute religiosité. En conséquence, l'on peut dénombrer bien peu de
tentatives - essentiellement les trois concerts sacrés de Duke
Ellington - dans un domaine qui eût put être d'un très grand
intérêt. Le dernier album d'Emile Parisien Quartet vient en quelque
sorte combler cette absence curieuse.
D'inspiration peut-être plus mystique que religieuse, Original Pimpant se veut en quelque sorte une vaste méditation sur l'homme, Dieu et le monde. Sanchator de Profundis tente ainsi de saisir l'univers dans toute sa globalité cosmique. S'efforce d'émerger un chant des profondeurs voire le chant à l'origine de toute chose, en accord avec certaines conceptions philosophico-musicales issues des Pythagoriciens. Darwin sur la Montagne constitue une sorte de réponse au Sanchator : alors que celui-ci contemplait l'infiniment grand, celui-là s'attache à décrire la réalité prosaïque de la condition humaine. D'où des harmonies assez dures, entre-choquées, qui ne vont pas sans témoigner d'un certain humour. Le requiem Titanium aspire aux « espaces indéfinis de l'esprit » pour reprendre les mots du peintre allemand Caspar David Friedrich : la ligne mélodique se fait ample et s'efforce de décrire la paisible et angoissante condition de l'âme humaine après la mort. Le Bel à l'agonie est un récit : celui de quelque légende lointaine et mystérieuse, que nous confierait quelque aède à demi-mot. En témoigne la reprise du thème mélodique du Troisième Acte de Tristan et Isolde de Wagner. Sopalynx clôt ce voyage mystique avec humour et dérision, introduisant un peu de fraîcheur dans un ensemble qui, sinon, serait vite devenu pesant.
A l'écoute de cet album, on perçoit fort bien l'extrême inventivité dont fait preuve ce quatuor de jazz tout récent, puisqu'il ne fut fondé qu'en 2004, et que leur premier album, Au Revoir Porc-Épic ne remonte qu'à 2006. L'on ne peut que saluer cette volonté de défricher des champs harmoniques nouveaux, qui entraîne l'expérimentation de métissages aussi audacieux qu'exaltant ; outre Wagner, l'ombre tutélaire de Scriabine et de Schönberg se fait fréquemment entendre. L'Emile Parisien Quartet a d'ores et déjà son style propre, et il ne s'en faut que peu pour que ce style devienne un genre à part.
D'inspiration peut-être plus mystique que religieuse, Original Pimpant se veut en quelque sorte une vaste méditation sur l'homme, Dieu et le monde. Sanchator de Profundis tente ainsi de saisir l'univers dans toute sa globalité cosmique. S'efforce d'émerger un chant des profondeurs voire le chant à l'origine de toute chose, en accord avec certaines conceptions philosophico-musicales issues des Pythagoriciens. Darwin sur la Montagne constitue une sorte de réponse au Sanchator : alors que celui-ci contemplait l'infiniment grand, celui-là s'attache à décrire la réalité prosaïque de la condition humaine. D'où des harmonies assez dures, entre-choquées, qui ne vont pas sans témoigner d'un certain humour. Le requiem Titanium aspire aux « espaces indéfinis de l'esprit » pour reprendre les mots du peintre allemand Caspar David Friedrich : la ligne mélodique se fait ample et s'efforce de décrire la paisible et angoissante condition de l'âme humaine après la mort. Le Bel à l'agonie est un récit : celui de quelque légende lointaine et mystérieuse, que nous confierait quelque aède à demi-mot. En témoigne la reprise du thème mélodique du Troisième Acte de Tristan et Isolde de Wagner. Sopalynx clôt ce voyage mystique avec humour et dérision, introduisant un peu de fraîcheur dans un ensemble qui, sinon, serait vite devenu pesant.
A l'écoute de cet album, on perçoit fort bien l'extrême inventivité dont fait preuve ce quatuor de jazz tout récent, puisqu'il ne fut fondé qu'en 2004, et que leur premier album, Au Revoir Porc-Épic ne remonte qu'à 2006. L'on ne peut que saluer cette volonté de défricher des champs harmoniques nouveaux, qui entraîne l'expérimentation de métissages aussi audacieux qu'exaltant ; outre Wagner, l'ombre tutélaire de Scriabine et de Schönberg se fait fréquemment entendre. L'Emile Parisien Quartet a d'ores et déjà son style propre, et il ne s'en faut que peu pour que ce style devienne un genre à part.
Le quartet d'Emile Parisien est certainement l'une des formations
émergentes les plus excitantes du moment. Depuis 2004, ces jeunes
musiciens étonnent par leur fougue et leur maturité. Leurs
prestations remarquées lors d'importants festivals (Marciac,
Toulouse, Bayonne, Limoges, Châteauvallon.) et dans différents
clubs parisiens (Duc des Lombards, Sunset, La Fontaine.) ont
suscité l'intérêt du public comme de la critique, conquis par la
complicité, l'engagement et l'énergie dont ils font preuve sur
scène. Avec eux, l'originalité ne se pare pas d'artifice, ni de
bluff, mais surgit d'une exploration intense d'univers musicaux qui
nous sont familiers : ceux de Coltrane et de Wayne Shorter, bien
sûr, mais aussi ceux d'Hector Berlioz, d'Igor Stravinsky ou
d'Arnold Schoenberg. Si la relecture de cet héritage musical se
révèle aussi passionnante, c'est d'abord par le sens de
l'implication et la rigueur artistique inconditionnelle qui animent
ces quatre musiciens. Chaque note, chaque mesure, est exécutée avec
la force d'expression de ceux qui brûlent de nous transmettre la
foi qui les anime. Ces instrumentistes parlent d'une seule voix, et
jamais leur virtuosité de soliste, qui est pourtant époustouflante,
ne vient distraire l'auditeur du cours émotionnel de compositions
pour la plupart collectives.
The Emile Parisien Quartet is one of the most exciting band on the modern scene. Since 2004, these young musicians have amazed their audience with spirit and maturity. Their performances, in great festivals such as Marciac, Toulouse, Bayonne, Limoges, Châteauvallon, and in many clubs in Paris: Duc des Lombards, Sunset, La Fontaine, Les Disquaires, have been applauded by both audience and critics, delighted by the commitment and energy showed on stage. Originality is neither artificial nor demonstrative here, but emerges from the intense exploration of familiar musical trends; that of Coltrane and Wayne Shorter of course, but also Hector Berlioz, Igor Stravinsky and Arnold Schoenberg. If their rereading of this musical heritage is so fascinating, it has to do with the implication and the artistic rigour which nourishes the four musicians. Every note, every bar is played with the expressiveness of those urged to transmit their passion. These four musicians are one single voice, and though they all possess great individual skills, the audience is never disturbed from the emotional course of their collective compositions.
The Emile Parisien Quartet is one of the most exciting band on the modern scene. Since 2004, these young musicians have amazed their audience with spirit and maturity. Their performances, in great festivals such as Marciac, Toulouse, Bayonne, Limoges, Châteauvallon, and in many clubs in Paris: Duc des Lombards, Sunset, La Fontaine, Les Disquaires, have been applauded by both audience and critics, delighted by the commitment and energy showed on stage. Originality is neither artificial nor demonstrative here, but emerges from the intense exploration of familiar musical trends; that of Coltrane and Wayne Shorter of course, but also Hector Berlioz, Igor Stravinsky and Arnold Schoenberg. If their rereading of this musical heritage is so fascinating, it has to do with the implication and the artistic rigour which nourishes the four musicians. Every note, every bar is played with the expressiveness of those urged to transmit their passion. These four musicians are one single voice, and though they all possess great individual skills, the audience is never disturbed from the emotional course of their collective compositions.
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