Los álbumes

9,99 €

Clásica - Publicación prevista el 14 de junio de 2019 | Signum Records

Libreto
14,99 €
9,99 €

Clásica - Publicación prevista el 7 de junio de 2019 | Signum Records

Hi-Res Libreto
14,99 €
9,99 €

Clásica - Publicación prevista el 7 de junio de 2019 | Signum Records

Hi-Res Libreto
14,99 €
9,99 €

Clásica - Publicado el 24 de mayo de 2019 | Signum Records

Hi-Res Libreto
19,98 €

Clásica - Publicado el 17 de mayo de 2019 | Signum Records

14,99 €
9,99 €

Clásica - Publicado el 10 de mayo de 2019 | Signum Records

Hi-Res
22,49 €
14,99 €

Clásica - Publicado el 3 de mayo de 2019 | Signum Records

Hi-Res Libreto Premios Gramophone Editor's Choice
A los apasionados por el boato de la realeza británica les encantará este doble álbum que contiene la «Música de coronación» de los cuatro monarcas del siglo XX: Eduardo VII en 1902, Jorge V en 1911, Jorge VI en 1937 y Elizabeth II, actual regente, en 1953. Y lo mínimo que puede decirse es que pocas ceremonias alcanzan en la actualidad semejante grado de pompa. Punto de encuentro entre tradición y modernidad, estas celebraciones se caracterizan por la evocación de obras pertenecientes al patrimonio musical histórico, en combinación con piezas encargadas para la ocasión a los mejores compositores del reino. Ceremonias que requieren el cierre de la abadía de Westminster durante varios meses para que un ejército de trabajadores construya monumentales secciones capaces de acoger a cerca de 8.000 invitados. Y, también, numerosos ensayos con unos coros compuestos por 400 efectivos vocales, la mitad de ellos voces blancas, una descomunal orquesta y un omnipresente y poderoso órgano. Esta grabación reúne una selección de los mejores momentos sonoros de tales coronaciones, estructurados a manera de único programa litúrgico. Una ambiciosa reconstrucción dirigida por Paul McCreesh, que en gran medida toma como modelo la celebración de 1937, cambiando, eso sí, el estilo interpretativo propio de esa época en lo referente a la obra de Händel; y es que la ejecución de su música ha experimentado enormes transformaciones, ofreciéndose aquí en el estilo «barroco» característico de estas primeras décadas del siglo XXI. Ha sido necesario, por otra parte, tomar alguna decisión dolorosa, sobre todo a la hora de elegir el Te Deum, pieza fundamental y punto culminante de la ceremonia. Porque no habrá sido fácil decidirse disponiendo de las versiones de Stanford (1902), Parry (1911), Vaughan Williams (1937) y William Walton (1953), optándose finalmente por la del último compositor en razón de su particular brillo y aliento dramático. © François Hudry/Qobuz
13,41 €
8,91 €

Música de cámara - Publicado el 3 de mayo de 2019 | Signum Records

Hi-Res Libreto
14,99 €
9,99 €

Clásica - Publicado el 26 de abril de 2019 | Signum Records

Hi-Res Libreto
1,49 €
0,99 €

Música de cámara - Publicado el 17 de abril de 2019 | Signum Records

Hi-Res
1,49 €
0,99 €

Clásica - Publicado el 10 de abril de 2019 | Signum Records

Hi-Res
14,99 €
9,99 €

Misas, Pasiones, Réquiems - Publicado el 5 de abril de 2019 | Signum Records

Hi-Res Libreto Premios Qobuzissime
Atención, espléndida novedad dedicada a las joyas de la música francesa moderna. La obra coral de Maurice Duruflé tiene su origen en el canto gregoriano, en sus curvas melódicas y salmódicas que el compositor combinó con la nueva estética francesa heredada de Gabriel Fauré y Claude Debussy, con sus líneas claras y sus características fricciones armónicas. El resultado es una música de increíble simplicidad. Aunque esta búsqueda de la pureza pudiera parecer en un primer momento desconcertante, lo cierto es que estaba ligada a todo un movimiento estilístico del siglo XX (absolutamente no neoclásico) que intentaba volver a una cierta esencia del arte musical recurriendo a los orígenes, separándose de todos los oropeles del teatro y el espectáculo, y alejándose de esta tendencia a la abstracción pura que subyace en gran parte de la creación musical después del conflicto de los años 1939-45. ¿Canto gregoriano como «madre» de toda la música? Muy probablemente. Al final, la obra de Duruflé quiere imponer una forma de serenidad y dulzura que se hace eco de una tendencia contemporánea, todavía emergente pero bien establecida, preocupada por la armonía y las atmósferas un poco hechizantes, en busca de la comunión de los espíritus. El coro de cámara de Houston, poco presente en la escena discográfica, aborda las obras del compositor francés con voces de una bella pureza, y la generosa acústica del Edythe Bates Hall de Rice University anima al director Robert Simpson a un fraseo amplio, con una original expresividad en estas obras ya de por sí expresivas, lo que hace de esta grabación –tan conmovedora como las anteriores grabaciones del compositor (en Erato)–, una puerta de entrada ideal a este universo hipnótico (Messe «Cum Jubilo»). Cabe señalar que el catálogo de obras de Duruflé, a pesar de su relativamente larga vida, incluye solo catorce números de opus referenciados, siendo el último el Notre Père (¡noventa segundos de música!) escrito especialmente para la Iglesia católica y muy pocas veces interpretado debido a su gran dificultad de ejecución. Esta presencia involuntaria del número 14 convierte la obra de Duruflé en una búsqueda continua de logro y perfección. Este lanzamiento del Houston Chamber Choir se convierte también en una oportunidad adicional para redescubrir uno de los secretos mejor guardados de la música francesa del siglo XX. © Pierre-Yves Lascar/Qobuz
14,99 €
9,99 €

Clásica - Publicado el 5 de abril de 2019 | Signum Records

Hi-Res
0,99 €

Clásica - Publicado el 27 de marzo de 2019 | Signum Records

1,49 €
0,99 €

Clásica - Publicado el 27 de marzo de 2019 | Signum Records

Hi-Res
14,99 €
9,99 €

Música vocal (profana y sacra) - Publicado el 22 de marzo de 2019 | Signum Records

Hi-Res Libreto Premios Gramophone Editor's Choice
Numerosos son los observadores que pusieron de manifiesto la importancia, para la música de Michael Nyman, de la re-invención constante del pasado, y entre otros el de Purcell. La música de la película El contrato del dibujante, por ejemplo, abunda en citas del compositor barroco inglés, filtradas por una suerte de «reconstrucción, renovación, re-narración, re-arreglo, re-focalización, revitalización, o incluso sencilla re-escritura», según el propio Nyman. El álbum confronta a ambos músicos, por ejemplo en Music for a While, perteneciente a Oedipus de Purcell, seguido –con un toque de humor inglés– por Music after a While de Nyman donde encontramos algunos de los giros armónicos y temáticos (en particular la línea de bajo, muy característica) del modelo. Canta todas estas piezas, de uno y de otro, el intrigante contratenor Iestyn Davies, acompañado por el no menos singular conjunto de violas Fretwork. Escrito en 2014, el ciclo No Time in Eternity, que encabeza el álbum, lleva sin duda alguna el sello del genial minimalista, entre instantes irresistiblemente agitados y amplios momentos de ensueño: la voz inclasificable de Davies les da la réplica a unas sonoridades surgidas de las profundidades del tiempo; y curiosamente, estas dos fuentes sonoras, perteneciendo ambas al mundo que llamamos barroco, se funden perfectamente en el modernismo del lenguaje de Nyman. Volvemos a encontrar, en una re-escritura original para este álbum, las dos piezas que Nyman compuso para el cómic japonés El diario de Ana Frank; descubrimos cuánta ternura, sensualidad y hondura Nyman sabe imprimir al mundo algo particular (que algunos consideran frío y distante) de su música llamada minimalista. © SM/Qobuz
9,99 €

Música de cámara - Publicado el 22 de marzo de 2019 | Signum Records

Libreto
0,99 €

Clásica - Publicado el 20 de marzo de 2019 | Signum Records

14,99 €
9,99 €

Clásica - Publicado el 15 de marzo de 2019 | Signum Records

Hi-Res Libreto
0,99 €

Clásica - Publicado el 15 de marzo de 2019 | Signum Records

Las Colecciones