Los álbumes

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Jazz - Publicación prevista el 12 de abril de 2019 | Mack Avenue Records

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Jazz - Publicado el 8 de marzo de 2019 | Mack Avenue Records

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Jazz - Publicado el 1 de marzo de 2019 | Mack Avenue Records

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Jazz vocal - Publicado el 22 de febrero de 2019 | Mack Avenue Records

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Jazz - Publicado el 22 de febrero de 2019 | Mack Avenue Records

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Latinoamérica - Publicado el 1 de febrero de 2019 | Mack Avenue Records

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Jazz - Publicado el 16 de noviembre de 2018 | Mack Avenue Records

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Pianista, compositor y arreglista, el músico cubano es una de los máximos exponentes del jazz afrocubano en la actualidad. Hijo del gran Bebo Valdés, Jazz Batá 2 (Mack Avenue Records) está dedicado al centenario de su padre y supone un regreso a la música tocada en grupo reducido, una vuelta al famoso Jazz Batá (Areito, 1972) en el que el formato de trío excluía la batería (sólo piano, bajo y percusión) y dio lugar a la formación Irakere, emblema del jazz latino fundado por Carlos del Puerto y Óscar Valdés, bajista y percusionista respectivamente de aquel disco. El tambor batá es un tambor de doble parche y forma de reloj de arena originario de Nigeria, un elemento percutivo que Chucho Valdés incluye en sus solos de piano, muy melódicos y líricos a su vez. Se acompaña de Yelsi Heredia al contrabajo, Dreiser Durruthy Bombalé a los batás y voces, y Yaroldy Abreu Robles a la percusión (Regina Carter toca el violín en los temas Ochún y 100 años de Bebo). Ganador de seis Grammy y tres Grammy Latinos, Chucho Valdés (Cuba, 1941) está considerado, junto a Gonzalo Rubalcaba, uno de los mejores pianistas cubanos de jazz. Nacido en un hogar donde la música era uno de los ingredientes más importantes de la vida, Bebo fue un referente en su formación y en su trayectoria, y fue éste el primero en incluir el sonido de los tambores batá en una Big Band, en lo que fue denominado ritmo batanga. Con este nuevo disco, el de Quivicán ha estilizado la esencia de ese sonido convirtiéndolo en algo casi académico y fundacional: “Apliqué a mis solos los diferentes ritmos del batá. El piano es, por supuesto, un instrumento armónico, pero también es percusivo, y puedes tocar la percusión con él”. © Ulyses Villanueva / Qobuz
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Músicas navideñas - Publicado el 9 de noviembre de 2018 | Mack Avenue Records

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Jazz - Publicado el 2 de noviembre de 2018 | Mack Avenue Records

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Jazz - Publicado el 26 de octubre de 2018 | Mack Avenue Records

Hi-Res Premios 4F de Télérama - 5 Sterne Fono Forum Jazz
Para unir ese virtuosismo que le caracteriza con la energía más instintiva, Christian McBride se ha rodeado de tres instrumentistas tan extraordinarios como él: el saxofonista Marcus Strickland, el trompetista Josh Evans y el increíble baterista Nasheet Waits. Y si bien un buen reparto no implica necesariamente un gran disco, con Christian McBride's New Jawn el contrabajista de Filadelfia firma uno de sus mejores trabajos. A sus 46 años, McBride apuesta por la intensidad y la diversión. El tema inicial, oportunamente titulado Walkin' Funny, y el siguiente, el desenfrenado Ke-Kelli Sketch, nos muestran a un cuarteto embistiendo de frente con volcánica energía, como a veces sucede cuando una formación carece de pianista. De este modo, tenemos a un combo decidido a disparar sobre todo lo que se mueve y compenetrado al máximo en una sólida asociación musical. En ese contexto, el toque detallista de Waits proporciona una sorprendente columna vertebral al conjunto. Y Strickland y Evans oscilan entre el trallazo explosivo y la más suave y lírica brisa. McBride, en el rol de maestro de ceremonias, no tiene más que zigzaguear entre los fraseos de sus compañeros, introduciendo la sensualidad más felina (Ballad of Ernie Washington) o una asombrosa velocidad (Sightseeing). Un disco de hard-bop contemporáneo realmente delicioso. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz - Publicado el 19 de octubre de 2018 | Mack Avenue Records

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Jazz vocal - Publicado el 28 de septiembre de 2018 | Mack Avenue Records

Hi-Res Premios Grammy Awards
Tras darse a conocer al gran público en 2013 con el suntuoso WomanChild, Cécile McLorin Salvant aún se nos mostraría más pletórica dos años después en For One To Love, un disco más maduro y completo, donde hacía malabarismos con su voz, y también en el algo más clásico Dreams & Dagger, grabado en concierto en el Village Vanguard y en el DiMenna Center junto a su fiel trío, acompañado por el Catalyst Quartett y por el pianista Sullivan Fortner. Y es a este virtuoso a quien ha llamado para dar forma a su nueva entrega, The Window. La artista, nacida el 28 de agosto de 1989 en Miami, Florida, y que estudió Derecho, música barroca y jazz vocal en Aix-en-Provence para ganar en 2010 el Concurso Internacional Thelonious Monk (¡con solo 20 años y ante un jurado compuesto por Al Jarreau, Dee Dee Bridgewater, Patti Austin, Dianne Reeves y Kurt Elling!), opta aquí por el formato voz/piano. Una verdadera prueba de fuego, sin adornos, sin artificios, para que resalte aún más la calidad de su técnica vocal en un disco cercano al tono meditativo donde trata de la compleja naturaleza del amor mediante unas canciones firmadas por Richard Rodgers, Cole Porter, Leonard Bernstein o Stevie Wonder. Una nueva comprobación de que Cécile McLorin Salvant es cualquier cosa menos la típica vocalista de jazz, tal como señala el trompetista Wynton Marsalis: «Cantantes como ella surgen una en cada generación o en cada dos generaciones…» © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz - Publicado el 21 de septiembre de 2018 | Mack Avenue Records

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Jazz - Publicado el 21 de septiembre de 2018 | Mack Avenue Records

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Jazz - Publicado el 14 de septiembre de 2018 | Mack Avenue Records

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Jazz - Publicado el 13 de julio de 2018 | Mack Avenue Records

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Con el apoyo de la discográfica Mack Avenue, el sello Octave Music prosigue su edición de las grabaciones inéditas o poco conocidas de Erroll Garner, y en esta ocasión nos ofrece un directo en el Royal Concertgebouw de Amsterdam registrado el 7 de noviembre de 1964, que lleva por título Nightconcert. Acompañado por el contrabajista Eddie Calhoun y el baterista Kelly Martin, el pianista de Pittsburgh revisita aquí diversas maravillas extraídas del Gran Cancionero Norteamericano. Temas que hemos escuchado miles de veces, como Over the Rainbow, Night And Day, My Funny Valentine, On Green Dolphin Street o Laura, pero disfrutables como si se hubieran compuesto hoy mismo gracias a este particular toque swing. Como es habitual, Garner despliega en trío una milagrosa paleta de colores, haciéndonos pasar de una intimidad casi camerística a los fuegos artificiales más virtuosísticos, o de los matices más sutiles a los trastazos rítmicos. A destacar por lo demás, por su expresiva y contagiosa cadencia, un tema poco conocido, That Amsterdam Swing, que hará las delicias de todos los Garnerófilos… Tras The Complete Concert by the Sea en 2015 y Ready Take One en 2016, llega ahora este tercer documento sonoro indispensable. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz - Publicado el 29 de junio de 2018 | Mack Avenue Records

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A los 45 años de su estreno discográfico, Stanley Clarke sigue demostrando que sigue siendo un gran maestro del bajo, tanto eléctrico como acústico, con una concepción del instrumento absolutamente original. Respaldado por amigos de orígenes tan diversos como el rapero Doug E. Fresh o el trompetista Mark Isham, y con el acompañamiento de un grupo integrado por Cameron Graves y Beka Gochiashvili a los teclados y Mike Mitchell a la batería, el virtuoso músico y antiguo miembro de Return To Forever nos enseña su variedad de registros, ¡ya sea lanzándonos tórridas sacudidas funky o revisitando una suite de Bach! Un asombroso y ecléctico repertorio en el que se muestra permanentemente fiel a su personalidad, unas veces acariciando las cuerdas del bajo y otras golpeándolas con furia. Y sin olvidarse al tiempo de rendir homenaje a algunos colegas recientemente desaparecidos, como George Duke, Prince, Leon "Ndugu" Chancler, Darryl Brown, Tom Petty, Chuck Berry, Larry Coryell y Al Jarreau. © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 22 de junio de 2018 | Mack Avenue Records

Hi-Res Libreto
Cyrille Aimée no es la única vocalista francesa de jazz que ha conquistado Nueva York, pero es una artista de muchos quilates capaz de entusiasmar a cualquiera que la escuche con un mínimo de atención. A destacar también que la joven intérprete ha vivido inmersa en la música desde su más tierna infancia, como demuestran sus escapadas de niña para cantar con los gitanos de un campamento cercano. Y es que a Aimée siempre le ha importado muy poco la procedencia de las sonoridades, mientras la hagan crecer como cantante. Conocedora de la historia del jazz de Nueva Orleans hasta nuestros días, del pop norteamericano y de los ritmos zíngaros, así como los clásicos de la canción francesa, en este álbum en directo, grabado en el Poisson Rouge de Nueva York en agosto de 2017, hay un poco de todo. Un álbum, editado por el sello Mack Avenue, que se abre con cierto tema de la gran Peggy Lee, It’s a Good Day, donde la artista aparece acompañada por una guitarra que nos hechiza desde el principio con esa cascada de notas al estilo de Django Reinhardt. La banda está formada por Adrien Moignard y Michael Valeanu (gitarras), el bajista Dylan Shamat y el baterista Dani Danor, con los que Cyrille Aimée brilla ante un público que no duda en aplaudir hasta con las orejas y en gritar de entusiasmo. En cuanto al repertorio, canta algunos standards jazzísticos y homenajea a Sidney Bechet en francés con la balada Si tu vois ma mère, atreviéndose a la vez con un medley de Michael Jackson, Wanna Be Startin' Somethin'. La verdad es que nada se le resiste a esta voz de oro ligeramente nasal, de timbre un poco infantil pero capaz de desencadernar una riada de emociones y de improvisar con tan singular belleza que el oyente quisiera que la noche no acabara jamás. © Clara Bismuth/Qobuz
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Latinoamérica - Publicado el 15 de junio de 2018 | Mack Avenue Records

Hi-Res Libreto
En solo una década el cubano Harold López-Nussa se ha convertido en uno de los más brillantes pianistas de latin jazz de su generación. En este último disco con su trío, conformado por su buen amigo Ruy Adrián a la batería y el bajista Gaston Joya, propone nuevas perspectivas sobre las fuentes de la música cubana y sobre su propia creatividad. De esta forma versionea composiciones de Ernesto Lecuona (1895-1963) como Danza de los Ñáñigos, pieza basada en elementos rituales afrocubanos, o Y la negra bailaba, que constituye un puente entre el son y el danzón. Pero la digitación fluida y dinámica del pianista redefine elegantemente el célebre bolero Contigo en la distancia de César Portillo de la Luz, que encontramos también en los repertorios de Caetano Veloso, Christina Aguilera y Omara Portuondo ( Harold López-Nussa conoce especialmente bien la versión de la cantante cubana al haberla acompañado en sus giras), rindiendo igualmente homenaje al gran pianista Bebo Valdes con Una tarde cualquiera en París. Ya se ocupe de los sabrosos ritmos cubanos o manifieste su gusto por el impresionismo francés, herencia del Ravel de Ma petite dans la Boulangerie, Harold López-Nussa confirma su espíritu libertario y su inagotable vena improvisadora, siempre sólidamente respaldado por el toque swing de sus compañeros. © Benjamin MiNiMuM / Qobuz
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Jazz - Publicado el 25 de mayo de 2018 | Mack Avenue Records

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