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Los álbumes

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Jazz contemporáneo - Publicado el 14 de mayo de 2021 | Impulse!

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Shabaka Hutchings toca un instrumento que parece un signo de interrogación invertido: el saxofón. Su música siempre hace preguntas, y golpea en la cabeza al ala reaccionaria de los amantes del jazz. No, no toca clásicos. No, no hace alarde de su virtuosismo. Y sí, la historia del jazz la conoce muy bien, pero prefiere contar una historia diferente, más personal. Lo que le interesa del jazz, tal vez, es la “zz“, como en “zigzag”, con su línea crepitante, siempre rota por algo nuevo. En Sons of Kemet (dos baterías, una tuba, un saxofón) juega con lo que le gusta especialmente: el ritmo, el pasado, el futuro, los negros (hombres y mujeres) en la historia, África... Publicado por el sello Impulse, Black to the Future es el cuarto álbum del grupo. Después de Field Negus, un primer tema que sirve de introducción, recitado por el poeta Joshua Idehen, Shabaka Hutchings retoma el estilo y el sonido de Sons of Kemet en Pick Up Your Burning Cross: metales que suenan como cuernos de caza, ritmo espasmódico y pulsante, corazón que late con fuerza. Da la impresión de que es una especie de tecno tocado con instrumentos acústicos o música de carnaval de su Caribe natal. Luego llega Think of Home, una especie de celebración reggae que saca a relucir el lado melódico del grupo. A lo largo del álbum, las piezas más rítmicas o melódicas se alternan con colaboraciones de invitados (Lianne La Havas, Kojey Radical, D Double E) y nuevos arreglos: una trompeta y un saxo alto en For the Culture, y sonidos de flautas y silbatos entre medias. Shabaka siempre da juego a los instrumentos de viento (metales y maderas), y con su saxo juega en horizontal y hacia el cielo. Aparentemente menos frontal, Black to the Future es sin embargo igual de intenso que los anteriores discos del grupo, y ofrece una nueva y prometedora perspectiva. © Stéphane Deschamps/Qobuz
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Jazz - Publicado el 14 de mayo de 2021 | Impulse!

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Jazz contemporáneo - Publicado el 14 de mayo de 2021 | Impulse!

Shabaka Hutchings toca un instrumento que parece un signo de interrogación invertido: el saxofón. Su música siempre hace preguntas, y golpea en la cabeza al ala reaccionaria de los amantes del jazz. No, no toca clásicos. No, no hace alarde de su virtuosismo. Y sí, la historia del jazz la conoce muy bien, pero prefiere contar una historia diferente, más personal. Lo que le interesa del jazz, tal vez, es la “zz“, como en “zigzag”, con su línea crepitante, siempre rota por algo nuevo. En Sons of Kemet (dos baterías, una tuba, un saxofón) juega con lo que le gusta especialmente: el ritmo, el pasado, el futuro, los negros (hombres y mujeres) en la historia, África... Publicado por el sello Impulse, Black to the Future es el cuarto álbum del grupo. Después de Field Negus, un primer tema que sirve de introducción, recitado por el poeta Joshua Idehen, Shabaka Hutchings retoma el estilo y el sonido de Sons of Kemet en Pick Up Your Burning Cross: metales que suenan como cuernos de caza, ritmo espasmódico y pulsante, corazón que late con fuerza. Da la impresión de que es una especie de tecno tocado con instrumentos acústicos o música de carnaval de su Caribe natal. Luego llega Think of Home, una especie de celebración reggae que saca a relucir el lado melódico del grupo. A lo largo del álbum, las piezas más rítmicas o melódicas se alternan con colaboraciones de invitados (Lianne La Havas, Kojey Radical, D Double E) y nuevos arreglos: una trompeta y un saxo alto en For the Culture, y sonidos de flautas y silbatos entre medias. Shabaka siempre da juego a los instrumentos de viento (metales y maderas), y con su saxo juega en horizontal y hacia el cielo. Aparentemente menos frontal, Black to the Future es sin embargo igual de intenso que los anteriores discos del grupo, y ofrece una nueva y prometedora perspectiva. © Stéphane Deschamps/Qobuz
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Jazz - Publicado el 23 de abril de 2021 | Impulse!

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Jazz - Publicado el 30 de marzo de 2021 | Impulse!

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Jazz - Publicado el 30 de marzo de 2021 | Impulse!

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Jazz - Publicado el 20 de noviembre de 2020 | Impulse!

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Jazz - Publicado el 13 de marzo de 2020 | Impulse!

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En 2016, Shabaka Hutchings debutó en el sello Impulse! con Your Queen is a Reptile, grabado con Sons of Kemet. Desde sus comienzos, el saxofonista y figura visible de la floreciente nueva escena del jazz británico ha colaborado con muchos artistas (Sun Ra Arkestra, Heliocentrics, Anthony Joseph, Floating Points) y ha reforzado a muchos grupos (The Comet Is Coming, Melt Yourself Down). Con Shabaka & The Ancestors, se le unen músicos de Johannesburgo para un disco de jazz ecléctico y comprometido, que mezcla la espiritualidad y los sentimientos chamánicos. Cuatro años después de Wisdom of Elder, We Are Sent Here By History continúa la aventura sudafricana. Una vez más rodeado por una sutil pero poderosa sección rítmica (el bajista Ariel Zamonsky, el baterista Tumi Mogorosi y el percusionista Gontse Makhene), una inspirada sección de vientos (el saxofonista alto Mthunzi Mvubu y el trompetista Mandla Mlangeni) y los pianistas Nduduzo Makhathini y Thandi Ntuli, Shabaka crea sólidos vínculos entre un jazz heredado por Sun Ra, Pharaoh Sanders y Don Cherry y la vasta plétora que es la música africana. Los cantos zulúes (We Will Work (On Redefining Manhood)) y los textos cantados por Siyabonga Mthembu que se refieren tanto a la ecología como a las relaciones entre hombres y mujeres refuerzan este torrente de música. We Are Sent Here By History es una instantánea de una época que cuestiona el futuro de sus protagonistas, pero también es un estudio de los valores y los sonidos para conquistar el futuro. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz - Publicado el 21 de febrero de 2020 | Impulse!

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Jazz - Publicado el 31 de enero de 2020 | Impulse!

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Jazz - Publicado el 27 de septiembre de 2019 | Impulse!

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Jazz - Publicado el 6 de septiembre de 2019 | Impulse!

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Jazz - Publicado el 15 de marzo de 2019 | Impulse!

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Jazz - Publicado el 26 de octubre de 2018 | Impulse!

Hi-Res Premios Indispensable JAZZ NEWS - 5 Sterne Fono Forum Jazz
El sello Impulse! rescata de sus archivos este concierto inédito de noviembre de 2007 a cargo de dos colosos: Charlie Haden y Brad Mehldau. El contrabajista fallecido en 2014 colaboró por vez primera con el pianista a comienzos de los años 90. La chispa surgió de inmediato, y desde ese momento el camino de ambos virtuosos se cruzaría regularmente, tanto en directo como en estudio. Pero nunca en dúo. Este live de 2007 supuso, por lo tanto, toda una primicia. Por invitación del Enjoy Jazz Festival de Heidelberg, Alemania, Haden y Mehldau aceptaron tocar juntos en el mágico marco de una iglesia, la Christuskirche de Mannheim. El resultado fue impresionante, pero las cintas pasaron al olvido durante más de una década… «Fue impresionante tocar con un tipo capaz de improvisar de ese modo, recuerda el pianista norteamericano. Después de todo, fue el primero que lo hizo con ese instrumento. Los primeros discos del cuarteto de Ornette Coleman, como This Is Our Music o Change of the Century, no eran completamente free, puesto que no renunciaban a los principios armónicos. Eran más bien free a partir de un modelo armónico fijo, ¡y Charlie, improvisando, sacaba la armonía de la nada!» Pero lo más excitante de esta grabación es la enorme complicidad que revelan ambos artistas. La facilidad con que Charlie Haden y Brad Mehldau integran espacialidad y silencio en estos diálogos roza lo sublime. Por lo demás, el repertorio repasa unos clásicos y standards (Charlie Parker, Irving Berlin, Johnny Mercer, Gershwin, Kern…) que vuelven a la vida acariciados por sus dedos. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz - Publicado el 26 de octubre de 2018 | Impulse!

Premios 5 Sterne Fono Forum Jazz
El sello Impulse! rescata de sus archivos este concierto inédito de noviembre de 2007 a cargo de dos colosos: Charlie Haden y Brad Mehldau. El contrabajista fallecido en 2014 colaboró por vez primera con el pianista a comienzos de los años 90. La chispa surgió de inmediato, y desde ese momento el camino de ambos virtuosos se cruzaría regularmente, tanto en directo como en estudio. Pero nunca en dúo. Este live de 2007 supuso, por lo tanto, toda una primicia. Por invitación del Enjoy Jazz Festival de Heidelberg, Alemania, Haden y Mehldau aceptaron tocar juntos en el mágico marco de una iglesia, la Christuskirche de Mannheim. El resultado fue impresionante, pero las cintas pasaron al olvido durante más de una década… «Fue impresionante tocar con un tipo capaz de improvisar de ese modo, recuerda el pianista norteamericano. Después de todo, fue el primero que lo hizo con ese instrumento. Los primeros discos del cuarteto de Ornette Coleman, como This Is Our Music o Change of the Century, no eran completamente free, puesto que no renunciaban a los principios armónicos. Eran más bien free a partir de un modelo armónico fijo, ¡y Charlie, improvisando, sacaba la armonía de la nada!» Pero lo más excitante de esta grabación es la enorme complicidad que revelan ambos artistas. La facilidad con que Charlie Haden y Brad Mehldau integran espacialidad y silencio en estos diálogos roza lo sublime. Por lo demás, el repertorio repasa unos clásicos y standards (Charlie Parker, Irving Berlin, Johnny Mercer, Gershwin, Kern…) que vuelven a la vida acariciados por sus dedos. © Marc Zisman/Qobuz