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Los álbumes

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Pop/Rock - Publicado el 22 de noviembre de 1968 | UMC (Universal Music Catalogue)

Hi-Res Premios 4F de Télérama
Tras las locuras y geniales experimentos de Revolver y Sergent Pepper's los Beatles se vuelcan en la composición pura y dura, en busca de cierta sobriedad y dejando al margen sus recientes excesos psicodélicos, por magníficos que fueran. Editado en noviembre de 1968, el doble White Album supone una vuelta a un pop-rock más desnudo, en búsqueda de lo esencial. Una sensación amplificada por el título epónimo del disco, The Beatles, que no logra ocultar que las disensiones entre los cuatro músicos son cada vez más evidentes. Cuatro músicos con cuatro personalidades musicales que dejan entrever sus diferencias creativas, como anuncio del principio del fin de la banda y de las futuras trayectorias en solitario de cada uno… Pero a pesar del eclecticismo dominante, los Beatles vuelven a confeccionar una propuesta del todo única, un recorrido donde cada canción equivale a una etapa de su particular viaje musical. El onirismo de Dear Prudence, la sombría enajenación de Revolution 9, el legendario solo de guitarra de While My Guitar Gently Weeps, los laberintos sonoros que son Happiness Is A Warm Gun y Sexy Sadie, la emoción de Julia, que Lennon dedica a su madre, fallecida cuando el artista contaba 17 años, la simplicidad de Blackbird o el tsunami eléctrico y ultraviolento de Helter Skelter... este White Album viene a ser un impresionante pozo sin fondo artístico, una nueva obra maestra de un grupo al que cada vez cabe considerar menos grupo... Para conmemorar los 50 años de su publicación, este mítico doble vuelve a ver la luz en formato Deluxe, calificativo por una vez totalmente merecido. Además del álbum remezclado en estéreo por el hijo de George Martin, se incluye la versión original en mono (la preferida por los puristas, al ser la primera en concebirse) y las famosas Esher Demos, tan apreciadas por los aficionados a los bootlegs, o lo que es lo mismo, las 27 demos de las célebres canciones grabadas por los Fab Four en la mansión de Harrison, más tres CD de sesiones en estudio. En definitiva, la edición soñada (¡107 pistas en total!) para profundizar en esta obra-río inabarcable que sigue fascinándonos medio siglo después de su aparición… © Marc Zisman/Qobuz
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Rock - Publicado el 5 de agosto de 1966 | EMI Catalogue

Premios Discoteca Ideal Qobuz
Cada fan tiene su disco favorito de los Beatles, pero Revolver será siempre uno de los fundamentales, que pese a tratarse de un trabajo de transición es uno de los discos más influyentes (quizá el más influyente) de la historia del rock. Esta séptima grabación en estudio, publicada en agosto de 1966, manda definitivamente al olvido la imagen amable y candorosa de los Fab Four para promoverlos al estatuto de arquitectos de una revolución pop. Con Revolver se consolida el indispensable papel de George Martin como productor, orientándose el grupo hacia un delirante territorio de experimentación que hará sus canciones más fascinantes que nunca. Juegan con las cintas, pasándolas al revés y realizando collages, prueban con sustancias alteradoras de la conciencia a las que a veces hacen referencia en sus versos, despliegan una impresionante batería de instrumentos (clavecín, trompa, sitar, órgano…) y trabajan a fondo las letras, menos despreocupadas que en sus comienzos. Por si fuera poco, los Fab Four deciden por entonces no volver a actuar en directo y servirse del estudio de grabación como de un instrumento más, por no decir que hacen de él un miembro suplementario. Por lo demás, el simple enunciado de los títulos incluidos puede hacer babear al aficionado: Tomorrow Never Knows, Eleanor Rigby, I'm Only Sleeping, Got To Get You Into My Life, Taxman… © MZ/Qobuz
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Rock - Publicado el 3 de diciembre de 1965 | EMI Catalogue

Premios Discoteca Ideal Qobuz
Con unas composiciones más ambiciosas, Help! había dejado claro que los Beatles no pensaban seguir siendo mucho tiempo más esos simpáticos muchachitos de Liverpool que el mundo conocía. Cuatro meses más tarde, con Rubber Soul, lanzado en diciembre de 1965, los Fab Four evidenciaban su crecimiento artístico. Con unos textos más maduros (las letras de Bob Dylan constituían por entonces su referencia, como confesaría McCartney) y unas armonías más atrevidas, amplian su instrumentario con nuevas incorporaciones, como ese sitar en Norwegian Wood o el bajo fuzz de Think For Yourself. E incluyen baladas tan excelentes como Girl o Michelle. Por otra parte este sexto álbum en estudio abarca más estilos, sumándose al pop el rhythm’n’blues, el folk, el soul y la psicodelia. En Rubber Soul da comienzo también el proceso de afirmación personal de los miembros de la banda, percibiéndose a la vez la progresiva relevancia de la labor como productor de George Martin, que ayuda a John, Paul, George y Ringo a abandonar sus tics de «adolescencia» y que colabora en su transformación irreversible. © MZ/Qobuz
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Rock - Publicado el 1 de junio de 1967 | EMI Catalogue

Premios Discoteca Ideal Qobuz
En Sgt. Pepper, los Beatles sintetizaron de forma consciente influencias tan dispares como el art rock, el rock & roll y el music hall, muchas veces en el transcurso de una misma canción. La genialidad del disco está en cómo la vodevilesca "When I'm 64" parece una extensión lógica de "Within You Without You", y en cómo sirve de pasarela para la tintineante "Lovely Rita". McCartney domina el disco y marca el tono con su abierta inclinación por lo melódico y sus arreglos tan ingeniosos como astutos, y aunque las aportaciones de Lennon sean menos en número son en todo caso asombrosas, en especial "Lucy in the Sky with Diamonds", piedra de toque de la psicodelia británica, y "A Day in the Life". Después de Sgt. Pepper ya no hubo reglas que seguir, y las bandas de rock y pop podían probar cualquier cosa, para bien o para mal. ~ Stephen Thomas Erlewine
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Rock - Publicado el 10 de julio de 1964 | EMI Catalogue

Premios Discoteca Ideal Qobuz
Banda sonora del film epónimo dirigido por Richard Lester (en castellano, Qué noche la de aquel día), A Hard Day’s Night marca una primera vez para los Beatles: en este tercer disco publicado a comienzos del verano de 1964, ¡John Lennon y Paul McCartney componen todas las canciones, sin incluir ninguna versión! ¡Y qué canciones! Can’t Buy Me Love, A Hard Day’s Night, I Should Have Known Better... el nivel es altísimo y los exitosos singles que se suceden consolidan un poco más la identidad musical y artística de una formación que pasa del estatuto de icono nacional al de internacional. Cada surco de este disco de pop, un pop en plena transformación, suena fascinante. Las melodías, ciertamente irresistibles, se imbrican con unas guitarras efervescentes de la manera más espontánea y dichosa, disparando hasta las nubes el gozo del aficionado. Hard Day’s Night representa al mismo tiempo la quintaesencia del «sonido Beatles» del primer periodo. E incluso en baladas como And I Love Her los escarabajos dejan entrever una madurez musical ya fascinante… Cuánta felicidad musical. © MZ / Qobuz
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Rock - Publicado el 26 de mayo de 1967 | UMC (Universal Music Catalogue)

Hi-Res Premios Discoteca Ideal Qobuz
¿Cómo editar algo mejor que Revolver? Grabando Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band, para muchos, el mejor disco de pop y de rock de todos los tiempos. Por no decir una de las obras más importantes de la cultura popular de la segunda mitad del siglo XX... Tras haber descubierto las infinitas posibilidades que podía ofrecer el estudio de grabación, John, Paul, George y Ringo continuaron aquí sus locos experimentos. Más quinto Beatles que nunca, el productor George Martin desenrolla una alfombra de hallazgos que influirán en el pop futuro. Cuando este octavo trabajo de estudio fue lanzado en junio de 1967, el momento era el propicio para una psicodelia global y este álbum era un verdadero viaje alucinatorio (y no sólo por Lucy In The Sky With Diamonds). Al igual que el patchwork de su mítica portada, Sgt. Pepper destila pop puro, viril rock and roll, secuencias totalmente excitantes, escalas a través del mundo, canciones antiguas, rimas para niños, ruidos animales e incluso ¡música clásica! Finalmente, en términos de composición, el tándem Lennon/McCartney está en la cima de su cooperación, entregando nuevas canciones tan influyentes como siempre. Esta edición del 50 aniversario presenta el álbum completamente remezclado por Giles Martin, el «hijo de», así como tomas alternativas. Algo para excitar a los fanáticos del Fab Four, por supuesto, pero también algo como para dejar un poco perplejos a los puristas porque es bueno recordar que la verdadera versión original de este monumento diseñado y pensado por los Beatles y George Martin no era en estéreo sino en mono... © MZ/Qobuz
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Rock - Publicado el 26 de septiembre de 1969 | EMI Catalogue

Su testamento musical. El capítulo final. Abbey Road, lanzado en septiembre de 1969, supone realmente el último capítulo discográfico de los Beatles pues Let It Be, que aparecerá en mayo de 1970, fue grabado con anterioridad. Un adiós donde sobresale la calidad compositiva, la maestría melódica y el equilibrio armónico. Una vez más la paleta sonora resulta muy extensa, ya hablemos de baladas estremecedoras o de temas decididamente más rítmicos (Come Together). Abbey Road nos recuerda también que al margen del tutelar tándem Lennon/McCartney, George (Here Comes The Sun) y Ringo (Octopus's Garden) no están ahi simplemente para hacer bonito… Pero cristalizar esta obra maestra, así como su éxito inmediato, no impedirá sin embargo a los Fab Four poner fin a su carrera en común. Un divorcio que se haría oficial en abril de 1970. El más influyente grupo se convirtió en lo que fue dedicando no más de siete años a los estudios de grabación… © MZ/Qobuz
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Rock - Publicado el 2 de abril de 1973 | EMI Catalogue

La recopilación en disco doble 1967-1970 (a la que se suele denominar el "disco azul") cubre los discos de los Beatles posteriores a los que cubre el "disco rojo", desde Sgt. Pepper hasta Let It Be. Al igual que el volumen compañero de este, esta recopilación contiene una mezcla de éxitos, entre ellos sencillos como "Lady Madonna", "Hey Jude" y "Revolution" (que solamente aparecieron en principio en discos de vinilo), además de temas de discos importantes como "Lucy in the Sky with Diamonds", "A Day in the Life" y "Come Together", así como también temas inéditos como las versiones para sencillo de "Let It Be" y "Get Back", que no habían aparecido antes en ningún sencillo. Como resumen de los 36 últimos meses del grupo, es una colección que sorprende enormemente, aun cuando falten varias canciones de gran categoría, ya que recoge la esencia de los últimos discos de los Beatles. ~ Bruce Eder
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Rock - Publicado el 22 de noviembre de 1968 | EMI Catalogue

Tras las locuras y geniales experimentos de Revolver y Sergent Pepper's los Beatles se vuelcan en la composición pura y dura, en busca de cierta sobriedad y dejando al margen sus recientes excesos psicodélicos, por magníficos que fueran. Editado en noviembre de 1968, el doble White Album supone una vuelta a un pop-rock más desnudo, en búsqueda de lo esencial. Una sensación amplificada por el título epónimo del disco, The Beatles, que no logra ocultar que las disensiones entre los cuatro músicos son cada vez más evidentes. Cuatro músicos con cuatro personalidades musicales que dejan entrever sus diferencias creativas, como anuncio del principio del fin de la banda y de las futuras trayectorias en solitario de cada uno… Pero a pesar del eclecticismo dominante, los Beatles vuelven a confeccionar una propuesta del todo única, un recorrido donde cada canción equivale a una etapa de su particular viaje musical. El onirismo de Dear Prudence, la sombría enajenación de Revolution 9, el legendario solo de guitarra de While My Guitar Gently Weeps, los laberintos sonoros que son Happiness Is A Warm Gun y Sexy Sadie, la emoción de Julia, que Lennon dedica a su madre, fallecida cuando el artista contaba 17 años, la simplicidad de Blackbird o el tsunami eléctrico y ultraviolento de Helter Skelter... este White Album viene a ser un impresionante pozo sin fondo artístico, una nueva obra maestra de un grupo al que cada vez cabe considerar menos grupo... © MZ/Qobuz
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Rock - Publicado el 1 de junio de 1967 | UMC (Universal Music Catalogue)

Hi-Res Libreto
¿Cómo editar algo mejor que Revolver? Grabando Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band, para muchos, el mejor disco de pop y de rock de todos los tiempos. Por no decir una de las obras más importantes de la cultura popular de la segunda mitad del siglo XX... Tras haber descubierto las infinitas posibilidades que podía ofrecer el estudio de grabación, John, Paul, George y Ringo continuaron aquí sus locos experimentos. Más quinto Beatles que nunca, el productor George Martin desenrolla una alfombra de hallazgos que influirán en el pop futuro. Cuando este octavo trabajo de estudio fue lanzado en junio de 1967, el momento era el propicio para una psicodelia global y este álbum era un verdadero viaje alucinatorio (y no sólo por Lucy In The Sky With Diamonds). Al igual que el patchwork de su mítica portada, Sgt. Pepper destila pop puro, viril rock and roll, secuencias totalmente excitantes, escalas a través del mundo, canciones antiguas, rimas para niños, ruidos animales e incluso ¡música clásica! Finalmente, en términos de composición, el tándem Lennon/McCartney está en la cima de su cooperación, entregando nuevas canciones tan influyentes como siempre. Esta edición del 50 aniversario presenta el álbum completamente remezclado por Giles Martin, el «hijo de», así como tomas alternativas. Algo para excitar a los fanáticos del Fab Four, por supuesto, pero también algo como para dejar un poco perplejos a los puristas porque es bueno recordar que la verdadera versión original de este monumento diseñado y pensado por los Beatles y George Martin no era en estéreo sino en mono... © MZ/Qobuz
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Rock - Publicado el 13 de noviembre de 2000 | UMC (Universal Music Catalogue)

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Rock - Publicado el 2 de abril de 1973 | EMI Catalogue

El disco doble 1962-1966 (al que se suele llamar el "disco rojo") funciona sorprendentemente bien, ya que reúne la mayor parte de los primeros éxitos importantes del grupo e incorpora temas de discos tan relevantes como "You've Got to Hide Your Love Away", "Drive My Car", "Norwegian Wood" y "In My Life". Naturalmente, entre las 26 piezas del disco no están muchas canciones estupendas, y puede que hubiera tenido más sentido incluir los temas de Revolver en el volumen compañero de este, 1967-1970; aun así, el "disco rojo" refleja la esencia de los discos de los Beatles anteriores a Sgt. Pepper. ~ Stephen Thomas Erlewine
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Rock - Publicado el 8 de mayo de 1970 | EMI Catalogue

Tan solo un mes después de firmar su acta de defunción, los Beatles publican Let It Be, el 8 de mayo de 1970, su decimosegundo y último trabajo, registrado mayormente en enero de 1969, antes, pues, que Abbey Road. Sin informar previamente a los músicos Allen Klein, manager de los Fab Four, envía las cintas de esas sesiones al productor Phil Spector. El inventor del wall of sound, esa técnica de producción consistente en yuxtaponer numerosas pistas de grabación para obtener sonoridades colosales, aporta su granito de arena a estas canciones, por supuesto sin el consentimiento de sus autores. No obstante Spector no aplica su famoso toque personal a todos los cortes del disco, manteniendo intacto el aspecto crudo, casi propio de un directo, de las demás canciones. Pese al ambiente caótico que rodea a los Beatles, tanto por sus luchas intestinas como por las discutibles decisiones del productor, Let It Be es un gran disco que reúne exquisitas piezas, como la canción que titula el trabajo, cima del gospel pop, o la movida y punzante Get Back, o también la bonitamente folkie Two Of Us. En realidad no está al mismo nivel de Revolver o Sergent Pepper's, pero incluso un disco correcto de los Beatles siempre será superior al 90% del rock hecho en cualquier época… © MZ/Qobuz
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Rock - Publicado el 7 de marzo de 1988 | EMI Catalogue

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Rock - Publicado el 27 de noviembre de 1967 | EMI Catalogue

Magical Mystery Tour es un álbum extraño tanto por su elaboración como por su peculiar portada. Pero como hablamos de los Beatles, su rareza forzosamente resulta genial… Aparecido a finales de 1967, en Inglaterra en forma de doble EP y en Estados Unidos como un álbum más, Magical Mystery Tour es la banda sonora de un telefilm de igual título dirigido por Bernard Knowles para la BBC. El disco vuelve a contener amplias dosis de psicodelia, como las de esa obra maestra que es Sgt. Pepper's, publicada pocos meses antes. Y si bien no fue concebido realmente como álbum, incluye con todo algunas de las mejores canciones escritas por los Fab Four, como Penny Lane, Strawberry Fields Forever, All You Need Is Love, Hello Goodbye, I Am The Walrus y The Fool On The Hill. Incluso las composiciones más singulares, como la instrumental Flying, con su línea de bajo entre colchones de aire, se revelan verdaderas gemas… Con Magical Mystery Tour los Beatles ofrecen su última incursión en el campo de la experimentación instrumental y en las técnicas especiales de grabación, puesto que en su último periodo optarán por formas compositivas mucho más despojadas. © MZ/Qobuz
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Rock - Publicado el 6 de agosto de 1965 | EMI Catalogue

Al margen de incluir el gran hit que da título al disco, destinado al film de Richard Lester, Help! nos muestra a los escarabajos en un momento de absoluta evolución artística. A lo largo de este quinto álbum publicado en agosto de 1965 la música de los Beatles va haciéndose gradualmente más variada, enriqueciendo su instrumentación y abandonando sus letras la brillante ingenuidad de sus comienzos. Y junto a las habituales canciones cándidas y exaltadas como Help! se cuelan sublimes baladas como Yesterday o You've Got To Hide Your Love Away. Por su parte, Ticket To Ride muestra un dinamismo rítmico bastante insólito, unido a unas sonoridades guitarrísticas no poco afiladas. Un disco importante que planta los cimientos para las grandes obras maestras que están a punto de llegar, como Rubber Soul y Revolver…  © MZ/Qobuz
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Rock - Publicado el 22 de marzo de 1963 | EMI Catalogue

Please Please Me, primera piedra del edificio discográfico de los Beatles –en formato larga duración – salió el 22 de marzo de 1963. Algún single editado pocos meses antes habia anunciado el comienzo de la Beatlemanía, cuyas dimensiones nadie podía imaginar… Una entrada en materia para la que el tándem Lennon/McCartney escribe ocho canciones originales, que se completan con seis versiones de temas de rhythm’n’blues y soul, géneros a los que eran muy aficionados. Un repertorio con el que los Fab Four se presentan en pequeños clubs de Hamburgo y Liverpool y que dominaban como nadie. Temas como I Saw Her Standing There, Please Please Me, P.S. I Love You y, en especial, Love Me Do, son perfectas perlas de pop, completamente originales e innovadoras. Una música que bebe de las fuentes del rhythm’n’blues, los girl groups y el rock’n’roll del otro lado del Atlántico. Pero también encontramos aquí esa rompedora relectura del Twist & Shout de Phil Medley y Bert Berns, canción popularizada un año antes por los Isley Brothers y de la cual los cuatro ingleses plasman la versión definitiva. Fresco, auténtico, intenso y personal, he aquí un primer disco antológico que siete meses después de su lanzamiento seguía ocupando el puesto número uno de los charts británicos… © MZ/Qobuz
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Rock - Publicado el 1 de junio de 1967 | UMC (Universal Music Catalogue)

Libreto
¿Cómo editar algo mejor que Revolver? Grabando Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band, para muchos, el mejor disco de pop y de rock de todos los tiempos. Por no decir una de las obras más importantes de la cultura popular de la segunda mitad del siglo XX... Tras haber descubierto las infinitas posibilidades que podía ofrecer el estudio de grabación, John, Paul, George y Ringo continuaron aquí sus locos experimentos. Más quinto Beatles que nunca, el productor George Martin desenrolla una alfombra de hallazgos que influirán en el pop futuro. Cuando este octavo trabajo de estudio fue lanzado en junio de 1967, el momento era el propicio para una psicodelia global y este álbum era un verdadero viaje alucinatorio (y no sólo por Lucy In The Sky With Diamonds). Al igual que el patchwork de su mítica portada, Sgt. Pepper destila pop puro, viril rock and roll, secuencias totalmente excitantes, escalas a través del mundo, canciones antiguas, rimas para niños, ruidos animales e incluso ¡música clásica! Finalmente, en términos de composición, el tándem Lennon/McCartney está en la cima de su cooperación, entregando nuevas canciones tan influyentes como siempre. Esta edición del 50 aniversario presenta el álbum completamente remezclado por Giles Martin, el «hijo de», así como tomas alternativas. Algo para excitar a los fanáticos del Fab Four, por supuesto, pero también algo como para dejar un poco perplejos a los puristas porque es bueno recordar que la verdadera versión original de este monumento diseñado y pensado por los Beatles y George Martin no era en estéreo sino en mono... © MZ/Qobuz
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Rock - Publicado el 17 de noviembre de 2006 | EMI Catalogue

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Rock - Publicado el 22 de noviembre de 1963 | EMI Catalogue

¡Qué portada! La soberbia fotografía en blanco y negro salida de la cámara de Robert Freeman es verdaderamente un imprescindible de la iconografía pop… Grabado solo cuatro meses después de su primer álbum Please Please Me, With The Beatles aparece en noviembre de 1963, en cierto modo a manera de prolongación de la anterior entrega. Un segundo trabajo en estudio que reúne siete canciones del tándem Lennon/McCartney (y no de las peores, como atestigua All My Loving), una de George Harrison (Don’t Bother Me) y seis versiones, mayormente de rock’n’roll vintage y de ese soul y rhythm’n’blues especialidad del sello Motown. Con sus nuevos instrumentos, sus voces dobladas y un eclecticismo general, With The Beatles nos muestra a una joven banda que desea apartarse progresivamente de la influencia de los grandes para configurar su propio universo musical. De esta forma las canciones originales del disco, sin alcanzar por supuesto el nivel de las de años siguientes, revelan que los Beatles eran ya unos avanzados a su tiempo. © MZ / Qobuz