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Los álbumes

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Jazz - Publicado el 3 de febrero de 2014 | Nonesuch

Hi-Res Libreto Premios Indispensable JAZZ NEWS - Hi-Res Audio
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Jazz - Publicado el 8 de junio de 2012 | Nonesuch

Libreto Premios 4F de Télérama - Le top 6 JAZZ NEWS
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Jazz - Publicado el 1 de diciembre de 1975 | ECM

Hi-Res Libreto Premios Discoteca Ideal Qobuz
¡Un debut que constituye una verdadera obra maestra! Editado en 1976, Bright Size Life fue el primer disco de Pat Metheny en calidad de líder. A sus 21 años el guitarrista norteamericano da pruebas de su enorme madurez, tanto compositiva como interpretativa, recurriendo al virtuosismo más estratosférico solo cuando es preciso. Como cómplices ideales cuenta con su mejor amigo entonces, Jaco Pastorius, de enorme sutileza al bajo, y Bob Moses a la batería, dúctil y dinámico, que le permiten desplegar lo que se convertirá en su marca de fábrica: una gran fluidez interpretativa, a menudo poética y de formas casi líquidas. Los vastos espacios de su Midwest natal comparecen en estas sonoridades guitarrísticas e incluso en los títulos de las composiciones (Missouri Uncompromised, Midwestern Nights Dream y Omaha Celebration). Su sabiduría musical se revela a lo largo de este disco límpido y hermoso (donde se percibe el ascendente de Jim Hall) que se cierra con Round Trip/Broadway Blues, inesperado medley con dos temas de Ornette Coleman, uno de los ídolos de Metheny, con quien grabará el muy free Song X diez años después. Pero, tras esta superficie calmada, el joven virtuoso pretende poner patas arriba un mundo que le parece un demasiado conformista. En 2001, en una entrevista concedida a Just Jazz Guitar, se referirá a ello: «Por más que en Bright Size Life tal vez pase desapercibido, por aquel entonces éramos unos auténtidos rebeldes. El álbum supone una declaración política por nuestra parte, relacionada con el modo en que debían sonar los instrumentos dentro del ámbito jazzístico. Escuchándolo veinticinco años después, pienso que el mensaje fue escuchado y que cambiamos algunas cosas. Fue un manifiesto factual sobre unos asuntos que nos preocupaban, como la armonía o la interacción musical, en términos de sonidos instrumentales. Hay que escuchar este disco si quiere saberse en qué punto estábamos en aquel momento.» © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz - Publicado el 1 de diciembre de 1975 | ECM

Premios Discoteca Ideal Qobuz
¡Un debut que constituye una verdadera obra maestra! Editado en 1976, Bright Size Life fue el primer disco de Pat Metheny en calidad de líder. A sus 21 años el guitarrista norteamericano da pruebas de su enorme madurez, tanto compositiva como interpretativa, recurriendo al virtuosismo más estratosférico solo cuando es preciso. Como cómplices ideales cuenta con su mejor amigo entonces, Jaco Pastorius, de enorme sutileza al bajo, y Bob Moses a la batería, dúctil y dinámico, que le permiten desplegar lo que se convertirá en su marca de fábrica: una gran fluidez interpretativa, a menudo poética y de formas casi líquidas. Los vastos espacios de su Midwest natal comparecen en estas sonoridades guitarrísticas e incluso en los títulos de las composiciones (Missouri Uncompromised, Midwestern Nights Dream y Omaha Celebration). Su sabiduría musical se revela a lo largo de este disco límpido y hermoso (donde se percibe el ascendente de Jim Hall) que se cierra con Round Trip/Broadway Blues, inesperado medley con dos temas de Ornette Coleman, uno de los ídolos de Metheny, con quien grabará el muy free Song X diez años después. Pero, tras esta superficie calmada, el joven virtuoso pretende poner patas arriba un mundo que le parece un demasiado conformista. En 2001, en una entrevista concedida a Just Jazz Guitar, se referirá a ello: «Por más que en Bright Size Life tal vez pase desapercibido, por aquel entonces éramos unos auténtidos rebeldes. El álbum supone una declaración política por nuestra parte, relacionada con el modo en que debían sonar los instrumentos dentro del ámbito jazzístico. Escuchándolo veinticinco años después, pienso que el mensaje fue escuchado y que cambiamos algunas cosas. Fue un manifiesto factual sobre unos asuntos que nos preocupaban, como la armonía o la interacción musical, en términos de sonidos instrumentales. Hay que escuchar este disco si quiere saberse en qué punto estábamos en aquel momento.» © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz - Publicado el 6 de mayo de 2016 | Nonesuch

Hi-Res Libreto Premios 5 Sterne Fono Forum Jazz
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Jazz - Publicado el 1 de enero de 1983 | ECM

Premios Discoteca Insólita Qobuz
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Jazz - Publicado el 17 de mayo de 2013 | Nonesuch

Premios Indispensable JAZZ NEWS
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Clásica - Publicado el 5 de marzo de 2021 | Modern Recordings

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Pat Metheny siempre está dispuesto a cuestionarse a sí mismo, y por eso vuelve a dar un doble salto mortal con un álbum claramente híbrido, al que ha invitado a cinco colegas tan virtuosos como él. Para este Road to the Sun, el guitarrista estadounidense ha pedido al maestro de la guitarra clásica Jason Vieaux que tocara su suite para guitarra, Four Paths of Light. Pero Road to the Sun es realmente la pieza central del disco, un opus en seis movimientos interpretado por el Los Angeles Guitar Quartet (John Dearman, William Kanengiser, Scott Tennant y Matthew Greif). Y el propio Metheny interpreta un solo al final del álbum con su guitarra de 42 cuerdas: Für Alina, de Arvo Pärt. Esta composición, originalmente escrita para piano, es una oportunidad para que el intérprete se luzca una vez más a su manera, sencilla y con una precisión insuperable... Esta escapada “clásica” no es la primera, y recordamos por ejemplo el álbum Electric Counterpoint de Steve Reich. Sin embargo, en esta ocasión, se muestra muy centrado en esta estética, tomando a veces como punto de partida obras de compositores como Francisco Tárrega. Pero Metheny sigue siendo inconfundible, y su colorida paleta sonora se puede escuchar en todo momento en este disco, que hará las delicias de todos los amantes de la guitarra, ya sea clásica o no. © Max Dembo/Qobuz
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Jazz - Publicado el 10 de septiembre de 2021 | Modern Recordings

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Jazz - Publicado el 21 de febrero de 2020 | Nonesuch

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Be Bop - Publicado el 14 de junio de 2011 | Nonesuch

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Be Bop - Publicado el 24 de abril de 2009 | Nonesuch

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Jazz - Publicado el 23 de septiembre de 2007 | Nonesuch

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Jazz - Publicado el 1 de enero de 1981 | ECM

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Jazz - Publicado el 1 de enero de 1977 | ECM

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Jazz - Publicado el 6 de febrero de 2006 | Nonesuch

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Be Bop - Publicado el 3 de octubre de 2008 | Nonesuch

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Jazz - Publicado el 1 de enero de 1980 | ECM

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In 1980, Pat Metheny had already garnered an impressive level of popularity. With sold out tours and their consequential album sales, the guitarist had imposed upon the scene a sound and style which was already being adopted by others. And under the banner of the Pat Metheny Group with Lyle Mays, Mark Egan and Danny Gottlieb, this success was furthered all the more. But some of jazz’s ayatollahs were still somewhat sceptical of his youth-carried success (Metheny himself was only 25 at the time)… With 80/81, which was recorded in May 1980 under the label ECM, things were soon to change. At the long-haired guitarist’s side was Munich-based producer Manfred Eicher. Eicher had the judicious idea of uniting, in Oslo’s Talent Studios, a pianist-free group comprising of four incontestable big names: bassist Charlie Haden, drummer Jack DeJohnette and tenor saxophonists Dewey Redman and Michael Brecker. What could have been merely a flashy and pointless casting turned out to be quite the opposite! On this copious one hour and twenty minute double album that’s as electric (on the beginning and end sections of the record) as it is acoustic, Pat Metheny shows all his colours, and writes the best part of the songs himself. Most importantly, these famed sidemen are stylistically a long-shot from his usual musical compadres. And the exchanges between this most-harmonious five are incredibly inspiring. Former musicians in Keith Jarett’s 1971-1976 quartet and match made in heaven, Charlie Haden and Dewey Redman seamlessly accommodate our young guitar maestro. No shock if you are aware of the relationship Metheny and Haden, both ailing from Missouri (they would record together some years later), have for North American folkloric music which shines through on this album. DeJohnette expertly weaves in and out of this tight canvas and is a central part of 80/81. The drummer carries a voice here that succeeds in standing out whilst remaining in harmony with others. And on songs like Open it is impossible to tear away your ear for even a second from the magical sound of his drumsticks. Finally, the saxophonists voices are opposing yet succeed in cementing their own place (Brecker is on fire on the opening of Two Folk Songs and Redman playful on his solo in Pretty Scattered). A double album which, as the years go by and after multiple listens, will stand strong among the vast discography of its artist. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz - Publicado el 1 de enero de 1980 | ECM

In 1980, Pat Metheny had already garnered an impressive level of popularity. With sold out tours and their consequential album sales, the guitarist had imposed upon the scene a sound and style which was already being adopted by others. And under the banner of the Pat Metheny Group with Lyle Mays, Mark Egan and Danny Gottlieb, this success was furthered all the more. But some of jazz’s ayatollahs were still somewhat sceptical of his youth-carried success (Metheny himself was only 25 at the time)… With 80/81, which was recorded in May 1980 under the label ECM, things were soon to change. At the long-haired guitarist’s side was Munich-based producer Manfred Eicher. Eicher had the judicious idea of uniting, in Oslo’s Talent Studios, a pianist-free group comprising of four incontestable big names: bassist Charlie Haden, drummer Jack DeJohnette and tenor saxophonists Dewey Redman and Michael Brecker. What could have been merely a flashy and pointless casting turned out to be quite the opposite! On this copious one hour and twenty minute double album that’s as electric (on the beginning and end sections of the record) as it is acoustic, Pat Metheny shows all his colours, and writes the best part of the songs himself. Most importantly, these famed sidemen are stylistically a long-shot from his usual musical compadres. And the exchanges between this most-harmonious five are incredibly inspiring. Former musicians in Keith Jarett’s 1971-1976 quartet and match made in heaven, Charlie Haden and Dewey Redman seamlessly accommodate our young guitar maestro. No shock if you are aware of the relationship Metheny and Haden, both ailing from Missouri (they would record together some years later), have for North American folkloric music which shines through on this album. DeJohnette expertly weaves in and out of this tight canvas and is a central part of 80/81. The drummer carries a voice here that succeeds in standing out whilst remaining in harmony with others. And on songs like Open it is impossible to tear away your ear for even a second from the magical sound of his drumsticks. Finally, the saxophonists voices are opposing yet succeed in cementing their own place (Brecker is on fire on the opening of Two Folk Songs and Redman playful on his solo in Pretty Scattered). A double album which, as the years go by and after multiple listens, will stand strong among the vast discography of its artist. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz - Publicado el 12 de septiembre de 2006 | Nonesuch

Hi-Res

El intérprete

Pat Metheny en el Magazine