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Los álbumes

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Jazz vocal - Publicado el 26 de febrero de 2002 | Blue Note

Hi-Res Premios Hi-Res Audio
What does a shrug sound like? On "Don't Know Why,” the opening track of her debut effort, Norah Jones suggests a few possibilities. The first time she sings the title phrase, she gives it a touch of indifference, the classic tossed-off movie-star shrug. Her tone shifts slightly when she hits the chorus, to convey twinges of sadness; here the casual phrasing could be an attempt to shake off a sharp memory. Later, she shrugs in a way that conveys resignation, possibly regret—she's replaying a scene, trying to understand what happened. Those shrugs and shadings, tools deployed by every jazz vocalist of the 1950s, are inescapable throughout Come Away With Me—in part because everything surrounding Jones' voice is so chill. There's room for her to emote, and room for gently cresting piano and organ chords. Unlike so many of her contemporaries, Jones knows instinctively how much (or how little!) singer the song needs. The secret of this record, which came out when Jones was 22, is its almost defiant approachability: It is calm, and open, and gentle, music for a lazy afternoon in a porch swing. As transfixing covers of Hank Williams' "Cold Cold Heart” and Hoagy Carmichael's "The Nearness of You” make clear, Jones thinks about contours and shadows when she sings; her storytelling depends as much on the scene and the atmosphere as the narrative. And Jones applies the same understatement to the original songs here, which weave together elements of country, pop, jazz and torch balladry in inventive ways. It's one thing to render an old tune with modern cleverness, a skill Jones had honed as a solo pianist/singer before she was discovered. It's quite another to transform an original tune, like Jesse Harris' "Don't Know Why,” into something that sounds ageless and eternal, like a standard. Jones does that, over and over, using just shrugs and implications, rarely raising her voice much above a whisper. © Tom Moon/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 10 de febrero de 2004 | Blue Note Records

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Pop - Publicado el 24 de enero de 2007 | CM BLUE NOTE (A92)

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Pop - Publicado el 1 de enero de 2009 | Blue Note Records

Premios 3F de Télérama
Con The Fall, Norah Jones completa la transición desde sus inicios tranquilos de cabaret hasta llegar a ser una cantautora artística y moderna. The Fall cuenta con algunos ligeros ecos de Fiona Apple o Aimee Mann en modo balada, pero sus arreglos nunca llaman la atención sobre sí mismos, y el enfoque siempre está en la voz y en las canciones de Jones, todas ellas originales y a veces compuestas junto con sus colegas de toda la vida Jesse Harris, Ryan Adams y Will Sheff de Okkervil River. Aquí Jones ata cabos sueltos, sin temor a sonar suave o seductora, dejando el suficiente nivel de disonancia y discordancia, y creando una grabación discreta y sutil pero bastante extraordinaria que funciona como una pieza de música ambiente pero que perdura mucho más gracias a sus canciones finamente elaboradas. © Stephen Thomas Erlewine /TiVo
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Pop - Publicado el 1 de enero de 2002 | Blue Note Records

Premios Discoteca Ideal Qobuz
La parte central del notable debut de Norah Jones es ciertamente su interpretación vocal tan llena de seguridad a pesar de sus sólo 22 años de edad, además de una dicción precisa y un tono aterciopelado. Matices de Nina Simone, clásicos de Phoebe Snow, y una Rickie Lee Jones menos beatnik son evidentes de principio a fin mientras la joven sirena zigzaguea sin esfuerzo por material mayormente nuevo del guitarrista y compositor Jesse Harris (ex-miembro de Once Blue) y unas cuantas versiones selectas. Otra cosa que la distingue de los demás son las propias interpretaciones al piano de Jones, que no son ostentosas, pero duplican o hacen eco hábilmente de su voz y actúan discretamente como el pegamento que reúne estos arreglos etéreos, delicados y hermosos. El productor veterano Arif Mardin enmarca la grabación con un toque traslúcido, y las apariciones de los héroes del jazz Bill Frisell y Brian Blade cierran con broche de oro. © TiVo
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Pop - Publicado el 1 de enero de 2012 | Blue Note Records

Premios The Absolute Sound: Best New Releases Of The Year
Little Broken Hearts, el quinto álbum de estudio de Norah Jones, está producido por Danger Mouse (alias Brian Burton) y contiene doce nuevas canciones, compuestas por Burton y Jones. Concebido en 2009 luego de una serie de cinco fructíferas sesiones en Los Angeles, fue sin embargo solo en 2011 que Jones y Burton comenzaron a trabajar seriamente en este disco, cuando Jones fue convocada para participar en Roma, el proyecto de spaghetti western de Burton y el compositor italiano Daniele Luppi. © TiVo
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Pop - Publicado el 16 de abril de 2021 | Blue Note Records

Hi-Res
En sus veinte años de carrera, Norah Jones puede haber dado miles de conciertos, pero hasta ahora nunca había publicado un álbum en directo. Para este ...'Til We Meet Again que la estadounidense publica casi dos décadas después de su exitoso debut Come Away With Me, la opción elegida es la del trío y el cuarteto, sin duda las configuraciones que mejor se adaptan a su voz y a su piano. En el programa encontramos temas grabados entre mayo de 2017 y diciembre de 2019, en Estados Unidos, Francia, Italia, Brasil y Argentina con el organista Pete Remm, los bajistas Christopher Thomas y Jesse Murphy, los bateristas y percusionistas Brian Blade y Marcelo Costa, el guitarrista Jesse Harris y el flautista Jorge Continentino. En cuanto al repertorio, para demostrar que es una gran intérprete capaz de hacer suyo todo lo que canta, Norah Jones pasa con gran facilidad del mítico country de Cold Cold Night de Hank Williams a Black Hole Sun de la banda grunge Soundgarden (un homenaje póstumo a su cantante Chris Cornell, grabado pocos días después de su muerte), sin olvidar sus propias canciones... Con una falsa despreocupación y una verdadera melancolía, Norah Jones recupera temas de sus álbumes Come Away With Me (Don't Know Why, I've Got To See You Again, Cold, Cold Heart), Feels Like Home (Sunrise, Those Sweet Words), Little Broken Hearts (After The Fall), Day Breaks (Flipside, Tragedy), así como de su más reciente serie de singles (It Was You, Begin Again, Just A Little Bit). Todo es fluido y coherente en ...'Til We Meet Again. Su piano ha madurado muy bien. Y su complicidad con el excepcional toque de Blade (¡qué batería!) alcanza cotas sublimes. Hay que entregarse a este jazz de bar humeante (aunque la gente ya no fume en los bares), a este blues de terciopelo sedoso que es más profundo y denso de lo que una simple escucha distraída podría hacer creer. Y luego está esa voz mágica, ese timbre reconocible entre miles de cantantes, capaz de conmover profundamente pero que nunca es sensiblero. La perfecta muestra es el homenaje a Cornell que cierra este hermoso disco en directo. © Marc Zisman/Qobuz
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Pop - Publicado el 12 de junio de 2020 | Blue Note Records

Hi-Res
A veces se producen malentendidos en torno a Norah Jones. Existe un cierto cliché que considera a la tejana sólo una agradable cantante de jazz ligero cuyos discos sirven de música de fondo indolora para veladas de ejecutivos limpios y ordenados. Pero en sus eclécticas composiciones, interpretaciones y colaboraciones obviamente ha demostrado ser mucho más interesante que esta idea de ella. Y este álbum de 2020 es otra ilustración de su complejidad. Y como suele ocurrir con Norah Jones, Pick Me Up Off the Floor no es realmente jazz, ni pop, ni blues, ni country, ... Su música apátrida está principalmente al servicio de las canciones, como estas que dejó de lado tras sesiones con Jeff Tweedy de Wilco, Thomas Bartlett, Mavis Staples, Rodrigo Amarante y algunos otros, y que componen su nuevo trabajo.El resultado no es, sin embargo, un mero collage. Todas las composiciones son llevadas por un groove más bien suave (presente en seis de los 11 temas del disco, con la batería de Brian Blade haciendo milagros de delicadeza) y un estilo apagado que se mueve entre la poesía pura y la realidad. “Son todas ellas canciones muy fuertes de los últimos dos años, que no había publicado antes. Y me enamoré de ellas, escuchando las mezclas crudas en mi teléfono mientras paseaba a mi perro. Se me quedaron impresas en la cabeza y me di cuenta de que todas tenían una conexión surrealista entre ellas. Como un sueño loco que tenía lugar en algún lugar entre Dios, el diablo, el corazón, el país, el planeta y yo.” Rara vez Norah Jones había cantado con tanta profundidad como en I’m Alive, donde habla de la resistencia de las mujeres, o en How I Weep, donde canta acerca de la pérdida y el dolor con una gracia incomparable. © Marc Zisman/Qobuz
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Pop - Publicado el 12 de junio de 2020 | Blue Note Records

Hi-Res
A veces se producen malentendidos en torno a Norah Jones. Existe un cierto cliché que considera a la tejana sólo una agradable cantante de jazz ligero cuyos discos sirven de música de fondo indolora para veladas de ejecutivos limpios y ordenados. Pero en sus eclécticas composiciones, interpretaciones y colaboraciones obviamente ha demostrado ser mucho más interesante que esta idea de ella. Y este álbum de 2020 es otra ilustración de su complejidad. Y como suele ocurrir con Norah Jones, Pick Me Up Off the Floor no es realmente jazz, ni pop, ni blues, ni country, ... Su música apátrida está principalmente al servicio de las canciones, como estas que dejó de lado tras sesiones con Jeff Tweedy de Wilco, Thomas Bartlett, Mavis Staples, Rodrigo Amarante y algunos otros, y que componen su nuevo trabajo.El resultado no es, sin embargo, un mero collage. Todas las composiciones son llevadas por un groove más bien suave (presente en seis de los 11 temas del disco, con la batería de Brian Blade haciendo milagros de delicadeza) y un estilo apagado que se mueve entre la poesía pura y la realidad. “Son todas ellas canciones muy fuertes de los últimos dos años, que no había publicado antes. Y me enamoré de ellas, escuchando las mezclas crudas en mi teléfono mientras paseaba a mi perro. Se me quedaron impresas en la cabeza y me di cuenta de que todas tenían una conexión surrealista entre ellas. Como un sueño loco que tenía lugar en algún lugar entre Dios, el diablo, el corazón, el país, el planeta y yo.” Rara vez Norah Jones había cantado con tanta profundidad como en I’m Alive, donde habla de la resistencia de las mujeres, o en How I Weep, donde canta acerca de la pérdida y el dolor con una gracia incomparable. © Marc Zisman/Qobuz
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Pop - Publicado el 26 de febrero de 2002 | Blue Note Records

Hi-Res Libreto
What does a shrug sound like? On "Don't Know Why,” the opening track of her debut effort, Norah Jones suggests a few possibilities. The first time she sings the title phrase, she gives it a touch of indifference, the classic tossed-off movie-star shrug. Her tone shifts slightly when she hits the chorus, to convey twinges of sadness; here the casual phrasing could be an attempt to shake off a sharp memory. Later, she shrugs in a way that conveys resignation, possibly regret—she's replaying a scene, trying to understand what happened. Those shrugs and shadings, tools deployed by every jazz vocalist of the 1950s, are inescapable throughout Come Away With Me—in part because everything surrounding Jones' voice is so chill. There's room for her to emote, and room for gently cresting piano and organ chords. Unlike so many of her contemporaries, Jones knows instinctively how much (or how little!) singer the song needs. The secret of this record, which came out when Jones was 22, is its almost defiant approachability: It is calm, and open, and gentle, music for a lazy afternoon in a porch swing. As transfixing covers of Hank Williams' "Cold Cold Heart” and Hoagy Carmichael's "The Nearness of You” make clear, Jones thinks about contours and shadows when she sings; her storytelling depends as much on the scene and the atmosphere as the narrative. And Jones applies the same understatement to the original songs here, which weave together elements of country, pop, jazz and torch balladry in inventive ways. It's one thing to render an old tune with modern cleverness, a skill Jones had honed as a solo pianist/singer before she was discovered. It's quite another to transform an original tune, like Jesse Harris' "Don't Know Why,” into something that sounds ageless and eternal, like a standard. Jones does that, over and over, using just shrugs and implications, rarely raising her voice much above a whisper. © Tom Moon/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 7 de octubre de 2016 | Blue Note (BLU)

Hi-Res
Norah Jones took liberty with her blockbuster success to set out on a musical walkabout, spending a good portion of the decade following 2004's Feels Like Home experimenting, either on her own albums or on a variety of collaborations. Day Breaks, released four years after the atmospheric adult alternative pop of the Danger Mouse-produced Little Broken Hearts, finds Jones returning home to an extent: it, like her 2002 debut Come Away with Me, is a singer/songwriter album with roots in pop and jazz, divided between originals and sharply selected covers. Such similarities are immediately apparent, but Day Breaks is much slyer than a mere revival. That term suggests a slight air of desperation, but Jones comes from a place of confidence on Day Breaks, happy to demonstrate everything she's learned over the years. Often, these tricks are deliberately sly: she'll pair her torchy original "And Then There Was You" with a woozy, bluesy cover of Neil Young's "Don't Be Denied" that winds up evoking Come Away with Me, then follow that up with the dense, nocturnal rhythms of "Day Breaks." She threads in versions of Horace Silver's "Peace" and Duke Ellington's "African Flower" while inviting saxophonist Wayne Shorter and organist Lonnie Smith in to play -- moves that signal that there's a strong, elastic jazz undercurrent to Day Breaks that means this record breathes more than her debut. Such a sense of quiet adventure gives the record depth, but what gives it resonance are the exquisitely sculpted songs. Jones' originals feel as elegant as time-honored standards, and all her covers feel fresh. The former speak to her craft, the latter to her gifts as a stylist, and the two combine to turn Day Breaks into a satisfying testament to her ever-evolving musicianship. © Stephen Thomas Erlewine /TiVo
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Pop/Rock - Publicado el 12 de abril de 2019 | Blue Note Records

Hi-Res
Las etiquetas no parecen atraerla demasiado… Jazz, pop, country, folk, world; Norah Jones ha hecho siempre la música que le ha salido de dentro, difuminando de paso cualquier frontera musical. Y pese a haber trabajado con leyendas del jazz como Wayne Shorter, del soul como Ray Charles, del country como Willie Nelson, del rap como Q-Tip o del rock’n’roll como Keith Richards, la norteamericana se ha aplicado incansablemente a la tarea de ser, ante todo, ella misma, en virtud de una voz serena y hermosamente indolente capaz tanto de bordar sus propias composiciones como de revisitar el más inesperado cancionero ajeno… Tres años después del ambicioso Day Breaks, este Begin Again (que se antoja algo breve, 28 minutos y 7 temas) no supone la enésima mezcolanza de sonidos dispersos sino una ocasión para pintarnos un nuevo autorretrato, que alterna el pop más desacomplejado (My Heart Is Full) con el soul más emocional (It Was You) y el jazz uptempo (Begin Again). Y a fin de seguir rodeándose de gente interesante, ha invitado a Jeff Tweedy, de Wilco, a colaborar en las estupendas A Song With No Name y Wintertime. Así, no hay más que dejarse llevar por el cautivador arte de la vocalista, acompañada como siempre por la crème de la crème musical (¡qué maravilla esa aterciopelada batería de Brian Blade!) e instalada en su no man’s land un punto jazzy, un punto folk, un punto pop, un punto soul. Y es que suena siempre tan bien, independiente de la carta a la que juegue… © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Pop - Publicado el 16 de abril de 2021 | Blue Note Records

En sus veinte años de carrera, Norah Jones puede haber dado miles de conciertos, pero hasta ahora nunca había publicado un álbum en directo. Para este ...'Til We Meet Again que la estadounidense publica casi dos décadas después de su exitoso debut Come Away With Me, la opción elegida es la del trío y el cuarteto, sin duda las configuraciones que mejor se adaptan a su voz y a su piano. En el programa encontramos temas grabados entre mayo de 2017 y diciembre de 2019, en Estados Unidos, Francia, Italia, Brasil y Argentina con el organista Pete Remm, los bajistas Christopher Thomas y Jesse Murphy, los bateristas y percusionistas Brian Blade y Marcelo Costa, el guitarrista Jesse Harris y el flautista Jorge Continentino. En cuanto al repertorio, para demostrar que es una gran intérprete capaz de hacer suyo todo lo que canta, Norah Jones pasa con gran facilidad del mítico country de Cold Cold Night de Hank Williams a Black Hole Sun de la banda grunge Soundgarden (un homenaje póstumo a su cantante Chris Cornell, grabado pocos días después de su muerte), sin olvidar sus propias canciones... Con una falsa despreocupación y una verdadera melancolía, Norah Jones recupera temas de sus álbumes Come Away With Me (Don't Know Why, I've Got To See You Again, Cold, Cold Heart), Feels Like Home (Sunrise, Those Sweet Words), Little Broken Hearts (After The Fall), Day Breaks (Flipside, Tragedy), así como de su más reciente serie de singles (It Was You, Begin Again, Just A Little Bit). Todo es fluido y coherente en ...'Til We Meet Again. Su piano ha madurado muy bien. Y su complicidad con el excepcional toque de Blade (¡qué batería!) alcanza cotas sublimes. Hay que entregarse a este jazz de bar humeante (aunque la gente ya no fume en los bares), a este blues de terciopelo sedoso que es más profundo y denso de lo que una simple escucha distraída podría hacer creer. Y luego está esa voz mágica, ese timbre reconocible entre miles de cantantes, capaz de conmover profundamente pero que nunca es sensiblero. La perfecta muestra es el homenaje a Cornell que cierra este hermoso disco en directo. © Marc Zisman/Qobuz
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Pop - Publicado el 1 de enero de 2012 | Blue Note Records

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Pop - Publicado el 1 de enero de 2013 | CM BLUE NOTE (A92)

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Pop - Publicado el 1 de enero de 2013 | Blue Note Records

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Jazz vocal - Publicado el 7 de octubre de 2016 | Blue Note (BLU)

Hi-Res
Norah Jones took liberty with her blockbuster success to set out on a musical walkabout, spending a good portion of the decade following 2004's Feels Like Home experimenting, either on her own albums or on a variety of collaborations. Day Breaks, released four years after the atmospheric adult alternative pop of the Danger Mouse-produced Little Broken Hearts, finds Jones returning home to an extent: it, like her 2002 debut Come Away with Me, is a singer/songwriter album with roots in pop and jazz, divided between originals and sharply selected covers. Such similarities are immediately apparent, but Day Breaks is much slyer than a mere revival. That term suggests a slight air of desperation, but Jones comes from a place of confidence on Day Breaks, happy to demonstrate everything she's learned over the years. Often, these tricks are deliberately sly: she'll pair her torchy original "And Then There Was You" with a woozy, bluesy cover of Neil Young's "Don't Be Denied" that winds up evoking Come Away with Me, then follow that up with the dense, nocturnal rhythms of "Day Breaks." She threads in versions of Horace Silver's "Peace" and Duke Ellington's "African Flower" while inviting saxophonist Wayne Shorter and organist Lonnie Smith in to play -- moves that signal that there's a strong, elastic jazz undercurrent to Day Breaks that means this record breathes more than her debut. Such a sense of quiet adventure gives the record depth, but what gives it resonance are the exquisitely sculpted songs. Jones' originals feel as elegant as time-honored standards, and all her covers feel fresh. The former speak to her craft, the latter to her gifts as a stylist, and the two combine to turn Day Breaks into a satisfying testament to her ever-evolving musicianship. © Stephen Thomas Erlewine /TiVo
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Pop - Publicado el 10 de febrero de 2004 | Blue Note Records

Hi-Res Libreto
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Pop - Publicado el 11 de noviembre de 2009 | Blue Note Records

Hi-Res Libreto

Jazz - Publicado el 2 de septiembre de 2020 | UMG Recordings, Inc.

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El intérprete

Norah Jones en el Magazine
  • Norah Jones, en directo
    Norah Jones, en directo Con “...'Til We Meet Again”, la cantante estadounidense firma su primer álbum grabado en concierto, deslizándose entre el jazz, el blues y el pop con su enorme clase...