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Los álbumes

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Música concertante - Publicado el 10 de noviembre de 2014 | Warner Classics

Libreto Premios Diapason d'or - 4F de Télérama - Gramophone Editor's Choice - 4 étoiles Classica
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Clásica - Publicado el 13 de mayo de 2016 | Deutsche Grammophon (DG)

Libreto Premios 5 de Diapason - Gramophone Editor's Choice - Choc de Classica
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Clásica - Publicado el 17 de febrero de 2014 | Deutsche Grammophon (DG)

Libreto Premios 5 de Diapason - 4F de Télérama - Gramophone Editor's Choice
Recorded live in Lucerne, Switzerland, in 2013, shortly before the death of conductor Claudio Abbado (who must have been quite ill at the time), this pair of Mozart piano concertos stands as a fitting valediction to his legacy. The liquid playing of star pianist Martha Argerich is a major contributor to the success of the performances, it's true. But really this is a Mozart performance shaped by the conductor, and Abbado's subtlety in his old age is remarkable to hear. In the Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466, he generates a great deal of tension without resorting to the Beethovenian mode of expression that is the norm for this concerto these days. The turn to D major at the end of the finale is utterly delightful in the hands of Abbado and Argerich, not a Romantic conceit like sunlight breaking through storm clouds but a quintessentially ingenious Mozartian ornament. The Piano Concerto No. 25 in C major, K. 503, Mozart's longest concerto, offers a lot to chew on, with the framework of the vast first movement and its almost neutral thematic material developed in large motions. The live sound is impressively clear, and in general this is a marvelous statement from the last months of a great conductor's life. © TiVo
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Clásica - Publicado el 13 de mayo de 2013 | Warner Classics

Libreto Premios 5 de Diapason - Gramophone Record of the Month - Gramophone Editor's Choice
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Clásica - Publicado el 23 de febrero de 1995 | Deutsche Grammophon (DG)

Hi-Res Premios Discoteca Ideal Qobuz - Hi-Res Audio
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Música concertante - Publicado el 1 de septiembre de 2017 | Warner Classics

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason - 4 étoiles Classica
La cosecha del Festival de Lugano 2015 fue excelente, rica en eventos refinados particularmente estimulantes (Trío de Brahms, Sonata para dos pianos de Poulenc). El Festival 2016 tuvo por su parte un gran momento, entre otros, con la inmensa Martha que decidió ofrecer en directo, por primera vez desde hace más de treinta años, Gaspard de la nuit de Ravel. Sentía un cierto agobio ante la idea de medirse con su versión legendaria grabada hace cuarenta años, en 1974, para la Deutsche Grammophon − la Sonatine y los Valses nobles y sentimentales completaban un LP Ravel inolvidable a pesar de una toma de sonido decepcionante. Ahora en vivo, toda la magia de su sonoridad se despliega plenamente junto con la permanencia de su visión. El tono realmente lancinante de Gibet nos marca de forma duradera, el fuego fatuo de Scarbo estalla literalmente, mientras Ondine, totalmente luminosa, grita sus reminiscencias lisztianas y al mismo tiempo rememora Une barque sur l’océan compuesta unos años antes. Las demás muestras de este Festival de Lugano 2016 son, como siempre, variadísimas. Empezando por una rareza dentro del repertorio, el Concierto para violín de Busoni, en Re mayor (como los de Beethoven, Brahms y Chaikovski) y con el número de opus 35 (como los de Chaikovski y Korngold), tocado por el arco comprometido de Renaud Capuçon. En el ámbito de la música de cámara, la Sonata para dos pianos K. 448 de Mozart, un clásico del repertorio Argerich que la pianista gusta de tocar frecuentemente desde hace varios años con sus amigos, en esta ocasión con Sergey Babayan. Sin olvidar el sincerísimo Trío para trompa de Brahms interpretado por Capuçon, Angelich & Guerrier (en 2015, oímos una inolvidable versión sin trompa) o sobre todo la Sonata de Bach por Martha Argerich y Tedi Papavrami cuya calidad podría casi compensar el hecho de no tener, interpretadas por este dúo, las cinco otras obras de Bach escritas para la misma formación. Imposible no citar, una vez más, la intervención demasiado breve del dúo Tiempo & Lechner, siempre estimulante, aquí en dos danzas de Falla. Durante esta edición 2016, Argerich tocó también el Concierto en Sol mayor de Ravel. No se trata acaso de su versión más extraordinaria, pero sus fraseos, sus acentos, sus matices tan personales en el Adagio assai siguen siendo una fuente de emoción excepcional. Ojalá resucitara este Festival de Lugano dentro de unos años con la participación de generosos mecenas nostálgicos de estos momentos incomparables. © PYL
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Clásica - Publicado el 28 de febrero de 2011 | Warner Classics

Premios 5 de Diapason - Gramophone Editor's Choice
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Clásica - Publicado el 1 de enero de 1967 | Deutsche Grammophon (DG)

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Música concertante - Publicado el 13 de mayo de 2016 | Warner Classics

Hi-Res Libreto Premios Diapason d'or
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Clásica - Publicado el 23 de marzo de 2018 | Deutsche Grammophon (DG)

Hi-Res Libreto Premios Diapason d'or
Amorosamente agarrada a Sergei Babayan, la mirada ensoñada, como Julieta con su Romeo, Martha Argerich parece entrar en el juego del marketing según demuestra la portada de este álbum publicado por Deutsche Grammophon, su editor histórico, con el título de « Prokofiev for Two ». Obras conocidas y sin embargo inéditas en esta versión, pues las diecinueve piezas son transcripciones, particularmente conseguidas, de Serge Babayan. Más de la mitad del álbum está dedicado a páginas del ballet Romeo y Julieta, obra sinfónica por excelencia, pero que suena a las mil maravillas en los veinte dedos de estos dos pianistas excepcionales que hacen gala de una prodigiosa pirotecnia. El resto del disco consiste en diversas músicas incidentales, desde Hamlet y Eugenio Oneguin hasta la ópera Guerra y Paz. Un álbum estimulante, con una Martha Argerich casi octogenaria en plena posesión de su extraordinaria técnica. En cuanto al pianista armenio Sergei Babayan, alumno de Mikhaïl Pletnev y maestro de Daniil Trifonov, parece divertirse tocando sus propias transcripciones con su partenaire y amiga de muchos años. © François Hudry/Qobuz
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Clásica - Publicado el 1 de enero de 1988 | Decca Music Group Ltd.

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Música de cámara - Publicado el 19 de mayo de 2014 | Warner Classics

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Clásica - Publicado el 1 de enero de 2010 | Deutsche Grammophon (DG)

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Clásica - Publicado el 1 de enero de 1987 | Deutsche Grammophon (DG)

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Música sinfónica - Publicado el 13 de octubre de 2017 | Decca Music Group Ltd.

Hi-Res Libreto Premios 4 étoiles Classica
This live recording is being billed as a kind of youth-in-old-age romp from the 76-year-old Martha Argerich and the 82-year-old Seiji Ozawa. And so it is. In the Piano Concerto No. 1 in C major of Beethoven, Op. 15, Argerich, despite talk that she is slowing down, is fully her playful self, and a bit of sampling anywhere that soloist and orchestra are both active should convince you of the joy that comes from hearing a soloist and conductor who have done this often enough to have a sixth sense of what's coming from the other, and to act on that knowledge on the fly. This is an unusually strong performance of this concerto, actually Beethoven's second, that catches its brashness and its sense of breaking the mold at every turn. But there's an even better aspect to the album: it's one of just a few documents recording the collaboration between Ozawa and Japan's Mito Chamber Orchestra, an organization he helped found, for which he recruited the musicians, and which he has continued to conduct even as his high-flying international career has continued. The group does not have the pristine sound one may associate with Japanese groups, and that may be all to the good: it is brisk, fresh, and, in Ozawa's hands, a bit brusque. It also has a fabulous sense of ensemble in the Beethoven Symphony No. 1 in C major, Op. 21, which you may find even more compelling than the concerto: the tension in the opening movement from the very first unexpected subdominant harmony reflects the implications of that opening better than other recordings out there. A real find, and a little landmark in Japanese music-making. © TiVo
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Clásica - Publicado el 27 de mayo de 2016 | Sony Classical

Libreto Premios Diapason d'or
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Clásica - Publicado el 1 de enero de 2012 | Deutsche Grammophon (DG)

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Clásica - Publicado el 23 de febrero de 1995 | Deutsche Grammophon (DG)

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Música concertante - Publicado el 8 de mayo de 2015 | Warner Classics

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Clásica - Publicado el 1 de enero de 1983 | Decca Music Group Ltd.

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