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Los álbumes

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Jazz - Publicado el 8 de mayo de 2020 | ECM

Hi-Res
Para el 75º cumpleaños de Keith Jarrett, su mayor cómplice ha reunido cinco temas en este álbum disponible en exclusiva en Qobuz. Este socio, al que se puede denominar verdadero amigo del pianista americano, es Manfred Eicher, productor y fundador de ECM. El sello alemán ha acogido las grabaciones de Keith Jarrett durante ya casi 50 años. Así, el 10 de noviembre de 1971, encontramos a Jarrett solo frente a su piano y a Eicher detrás de la mesa de mezclas para registrar el primer disco ECM del pianista: Facing You. “Ni siquiera sé cuántos discos hemos hecho los dos”, dijo el productor alemán a Qobuz hace unos años. “Pero mirar hacia atrás en el conjunto es un logro maravilloso. ¡Continuidad! ¡Se trata de la continuidad! Así es como puedes crear nuevas cosas y desarrollarlas”.Interacciones dinámicas de grupo e improvisaciones en solitario de inmensa profundidad: la música de Keith Jarrett escogida especialmente para Qobuz por Manfred Eicher pone de relieve la extraordinaria creatividad del gran pianista en diferentes contextos musicales. Elegir piezas de entre su extensa discografía no debe haber sido fácil, y Keith Jarrett 75 permite escuchar al pianista en solitario, dúo, trío y cuarteto... Todo comienza con Never Let Me Go, grabado en enero de 1983 con el contrabajista Gary Peacock y el baterista Jack DeJohnette, en Standards, Vol. 2. Los comienzos de un gran trío que se reinventará constantemente, revisando sin cesar las grandes páginas de la historia del jazz... A este intenso flujo improvisado le sigue Creation, Part VII, grabado en el Auditorio Parco della Musica de Roma el 11 de julio de 2014 y extraída del álbum Creation. Una larga serie de acordes que recuerdan los vínculos de Jarrett con el repertorio clásico... En la tercera pista encontramos una mirada al pasado más lejano, Personal Mountains, grabado el 16 de abril de 1979 en Tokio con el saxofonista Jan Garbarek, el contrabajista Palle Danielsson y el baterista Jon Christensen, tema extraído del álbum Sleeper, que no se publicaría hasta julio de 2012. Tanto la rabia como el lirismo impregnan esta pieza, que recuerda cómo estos sidemen escandinavos permitieron al americano desarrollar una semántica original... En No Moon At All, grabado en 2007 con el contrabajista Charlie Haden y lanzado tres años más tarde en el álbum Jasmine, nos sobrecoge la magia de un emotivo reencuentro, después de más de treinta años de separación. Olvidando todo ego, suena una conversación extraterrestre y sublime... Para concluir esta celebración, Manfred Eicher vuelve al trío con Peacock y DeJohnette con Flying, Part 1, del álbum Changes. Aunque se grabó durante las sesiones de los álbumes Standards, Vol.1 y Vol. 2 en enero de 1983, esta vez se trata de una improvisación sobre un tema de Jarrett que amplifica su interacción con la rítmica, a la que deja mucho espacio. Un mágico epílogo de un álbum acerca de un músico cuyo universo parece infinito. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz - Publicado el 1 de enero de 1975 | ECM

Premios Discoteca Ideal Qobuz - Qobuz Referencia
Como La Gioconda en el Louvre, el Köln Concert de Keith Jarrett supone el buque insignia de ECM. Con sus cuatro millones de ejemplares vendidos, es no solo el mayor éxito de ventas del sello sino también el álbum de piano solo más despachado de la historia. Seguramente, a muchos compradores de este live grabado en la Ópera de Colonia el 24 de enero de 1975 nunca se le había pasado por la cabeza hasta entonces comprar un disco de jazz. Pero la aventura de este fenómeno musical no comenzó con buen pie. Aquella tarde el pianista norteamericano no se encontraba demasiado bien tras el largo viaje en coche, afectado por un dolor de espalda y, sobre todo, enfadado porque no se le había proporcionado el Bösendorfer solicitado sino un instrumento más barato. «Creo que Keith tocó como tocó precisamente porque se trataba de un piano no demasiado bueno», explicaría más tarde el productor Manfred Eicher. «Como no le gustaba el sonido del instrumento, alteró su manera de tocar para sacarle, pese a todo, el mejor partido.» Pero al margen de anécdotas y recuerdos, ¿qué queda hoy de aquello que tanto disfrutaron en directo los 1.400 espectadores presentes en la sala? Jarrett acababa de cumplir 30 años y contaba ya a sus espaldas con unos quince discos y su aplaudido trabajo en el seno de los grupos de Charles Lloyd y, sobre todo, de Miles Davis. En 1975 su gramática pianística ha alcanzado la madurez, demostrándose altamente personal. Pese a resultar innegable la influencia de Bill Evans, sus improvisaciones son de lo más original, como las de este Köln Concert. Una amalgama de lirismo e introspección, subrayando Jarrett la porosidad entre los diferentes géneros e introduciendo en su jazz (si es que puede seguir considerándose jazz) elementos procedentes de la música clásica, el góspel o el folk, así como ciertas sonoridades latinas. Su piano despliega un torrente de notas a manera de oda a la improvisación, sin perder jamás la brújula. En 1992 declara al Spiegel que, con el tiempo, el Köln Concert se había convertido en una suerte de banda sonora cinematográfica. «Hemos de aprender a olvidar ciertas obras», añadiendo que «de lo contrario, seremos prisioneros del pasado.»
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Jazz - Publicado el 30 de octubre de 2020 | ECM

Hi-Res Libreto
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Jazz - Publicado el 1 de noviembre de 2019 | ECM

Hi-Res Libreto
Desde 1971, Keith Jarrett graba en exclusiva para ECM, en uno de los pactos más sólidos y productivos entre un artista y su sello de todos los tiempos. El 16 de julio de 2016, el pianista norteamericano ofreció el último concierto de su gira estival en Múnich, ciudad en la que se encuentra el cuartel general de sello y de su legendario productor, Michael Eicher. Esa noche, Jarrett desplegó ante el público bávaro un torrente improvisacional como sólo él sabe hacer. Pero al contrario de experiencias de décadas ya pasadas, la entrega se realiza aquí en segmentos cortos. Quedaron atrás esas pistas de 20-30 minutos como en el famoso Köln Concert de 1975, los Sun Bear Concerts de 1976, el Paris Concert de 1990 o el Vienna Concert de 1992… En Munich 2016 encontramos una docena de secuencias que proporcionan una visión de conjunto de los gustos de este poliédrico artista «extra» «ordinario» (literalmente), capaz de hacer que su música enganche con los antiguos maestros del jazz, pero también de producir frases de una enorme complejidad rítmica y armónica, a menudo incluso atrevidas. A lo largo de los 86 minutos de este Munich 2016, se alternan frenesí de notas con malabarismo de silencios, motivos blues con miniaturas de cámara. Jarrett sigue diluyendo las líneas entre el jazz y la música clásica en un ejercicio arrebatador. Este tour de force se concluye con la relectura de tres standards (Answer Me My Love, tan querido por Nat King Cole, It’s a Lonesome Old Town popularizado por Sinatra y Somewhere Over the Rainbow tomado de El mago de Oz). Es divertido recordar una anécdota extramusical que se produjo al final del concierto. Tras su versión de Over the Rainbow, y en medio de los aplausos, con el público puesto en pie, algunos espectadores fotografiaron al pianista que, furioso, no dudó en agarrar el micrófono: «No voy a hablar acerca de los tontos del culo que me apuntan con sus smartphones. Solamente tengo una pregunta para ellos: “¿Por qué habéis venido?”» © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz - Publicado el 2 de marzo de 2018 | ECM

Hi-Res Libreto
«¿Otro live del trío de Jarrett?» Es una pregunta comprensible si se considera la abultada discografía que suma la formación que el pianista de Allentown conforma con el baterista Jack DeJohnette y el contrabajista Gary Peacock. Sin embargo, cuando se escucha este concierto inédito, ofrecido el 14 de noviembre de 1998 en el New Jersey Performing Art Center de Newark, se entiende lo que ha llevado al productor Manfred Eicher a exhumarlo. El propio Keith Jarrett nos lo explica mediante una nota en la contraportada: «Yo mismo quedé sorprendido por la música que hicimos esa noche. ¡No se trata solo de un documento histórico, sino de un concierto verdaderamente genial! » Como de costumbre, estos tres maravillosos instrumentistas nos sirven algunos clásicos del Great American Songbook, pero también auténticas maravillas escritas por John Coltrane ( Moment’s Notice), Bud Powell (Bouncin' With Bud) y Sonny Rollins (Doxy). El concierto suponía, por lo demás, la vuelta a los escenarios de un Jarrett que se había visto obligado, durante los dos años anteriores, a levantar el pie del acelerador por razones de salud. Y es que entre 1996 y 1998 el pianista sufrió el síndrome de fatiga crónica (SFC), así que la noticia de su retorno solo podía ser recibida con alegría y alivio por los amantes del jazz. No vale la pena extenderse otra vez sobre su increíble compenetración con esa sección rítmica nunca suficientemente alabada, pero es que el presente After The Fall parece interpretado por una sola voz. Una voz de gran personalidad, incluso cuando ataca la versión del tema de Bud Powell que abre el programa y donde el swing más efervescente nos arrastra como si no hubiera un mañana. Estamos, pues, ante un disco recorrido por la más contagiosa felicidad. Y eso se hace patente a cada compás, como se percibe por ejemplo en un tema como Bouncin' With Bud, donde DeJohnette y Peacock dejan constantes muestras de su espíritu juguetón… En resumen, que hubiera sido un crimen contra la humanidad dejar esta grabación en los archivos. © Max Dembo/Qobuz
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Clásica - Publicado el 14 de junio de 2019 | ECM New Series

Hi-Res Libreto Premios 5 Sterne Fono Forum Klassik
En 1988 aparecía, en el marco de un amplio proyecto consagrado por Keith Jarrett a la obra del Cantor de Leipzig, una versión al clavecín del Libro I de El clave bien temperado de J. S. Bach, grabado en febrero de 1987. De esa época data igualmente la presente relectura –al piano– editada por ECM New Series, registrada el 7 de marzo de 1987 en el Troy Savings Bank Music Hall, caracterizada también por su fluidez discursiva y su irresistible vitalidad, lo que resulta particularmente bienvenido en unas fugas que, en otras manos, podrían sonar un tanto rígidas (do diesis mayor). Todas las notas parecen querer ponerse en danza, animadas por el espíritu más saltarín (re mayor). No encontraremos aquí los colores desplegados a la hora de interpretar estas polifonías por pianistas como Tatiana Nikolayeva o Samuel Feinberg, así como por clavecinistas como Gustav Leonhardt. Para Keith Jarrett, Bach no es otra cosa, en definitiva, que el triunfo de la estructura, por lo que interpretar su música le sirve en cierto modo para profundizar en uno de los elementos característicos de su arte: la elaboración polifónica. La producción del Cantor funciona, por tanto, como impulso para su propia creatividad musical en tanto que jazzman e improvisador. La poesía y la emoción, sin embargo, no dejan de emitir sus constantes latidos. Una versión que entusiasmará a los admiradores de la obra de Jarrett, que podrán comparar ambas interpretaciones, grabadas solo con unas semanas de diferencia. © Qobuz
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Jazz - Publicado el 1 de enero de 1977 | ECM

Hi-Res Libreto Premios Discoteca Ideal Qobuz
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Jazz - Publicado el 8 de mayo de 2020 | ECM

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Jazz - Publicado el 13 de junio de 2014 | ECM

Hi-Res Libreto Premios Choc de Classica - Indispensable JAZZ NEWS
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Jazz - Publicado el 1 de septiembre de 1983 | ECM

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Jazz - Publicado el 29 de abril de 1985 | ECM

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Jazz - Publicado el 1 de octubre de 1995 | ECM

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Jazz - Publicado el 4 de octubre de 1999 | ECM

Premios Discoteca Ideal Qobuz - Qobuz Referencia
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Jazz - Publicado el 30 de noviembre de 1975 | ECM

Hi-Res Libreto Premios Discoteca Ideal Qobuz - Qobuz Referencia
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Jazz - Publicado el 13 de julio de 2012 | ECM

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Choc de Classica - Indispensable JAZZ NEWS - Stereophile: Recording of the Month
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Jazz - Publicado el 19 de octubre de 2018 | ECM

Hi-Res Libreto Premios 5 Sterne Fono Forum Jazz
La discografía de Keith Jarrett parece un pozo sin fondo desde finales de los 60, con alrededor de 25 álbumes en solitario. Un torrente de curso cambiante, a imagen de la carrera del pianista de Allentown. En 2002, tras superar una larga enfermedad, Jarrett volvía a ponerse frente al teclado, él solo en directo, en Japón. Y cuatro años después, el 19 de julio de 2006, volvía a la carga actuando en el prestigioso escenario del teatro de La Fenice, coliseo operístico veneciano. A diferencia de sus antiguos conciertos, compuestos por largas improvisaciones de treinta o incluso cuarenta minutes, comienza por entonces a configurar sus programas a partir de piezas más breves, a menudo ligadas entre sí. Es el caso de este disco grabado en La Fenice. Su discurso musical resulta fascinante, con un Jarrett entregado en cuerpo y alma a asombrarnos entre un océano de notas en una de esas improvisaciones-río de 17 minutos, técnicamente imponentes, como solo él es capaz de hacer. La atonalidad se cuela entre secuencias altamente melódicas, en una mezcla de jazz y música clásica que enriquece al máximo sus concepciones sonoras. En definitiva, mejor agarrarse bien, que vienen curvas. Pero el nivel de musicalidad y originalidad de su fraseo son tales que uno asiste boquiabierto a esos desarrollos sin parangón musical. Una gramática capaz de complacer tanto al conocedor como al neófito. Y lo cierto es que, incluso cuando hace escapadas a otros terrenos, como en esas versiones de My Wild Irish Rose, Blossom y, sobre todo, de Stella By Starlight, su rendimiento resulta francamente irresistible. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz - Publicado el 1 de enero de 1978 | ECM

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Jazz - Publicado el 7 de mayo de 2010 | ECM

Hi-Res Libreto Premios Choc de Classica - Hi-Res Audio - Stereophile: Record To Die For
Jasmine se publicó después de que Keith Jarrett y Charlie Haden tocaran juntos por primera vez en 30 años, en una actuación organizada para un documental sobre Haden. El dúo se compenetró a las mil maravillas y decidió seguir grabando en el estudio doméstico de Jarrett sin tener pensado lo que iban a conseguir. Jasmine está formado por canciones de amor, la mayor parte de ellas clásicas. Es difícil elegir alguna que destaque sobre el resto, ya que la calidez sin más florituras de estas interpretaciones se multiplica gracias a la enorme intuición que imbuye la escucha y el carácter casi simbiótico y telepático de la ejecución. El resultado fluye a la perfección. Jasmine es en última instancia jazz reducido a sus elementos fundamentales; no solo expresa emoción y belleza, sino que las descubre en cada momento de la ejecución. © Thom Jurek /TiVo
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Jazz - Publicado el 1 de octubre de 1974 | ECM

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Jazz - Publicado el 1 de junio de 1978 | ECM

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