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Los álbumes

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Jazz - Publicado el 7 de mayo de 2010 | ECM

Hi-Res Libreto Premios Choc de Classica - Hi-Res Audio - Stereophile: Record To Die For
Jasmine se publicó después de que Keith Jarrett y Charlie Haden tocaran juntos por primera vez en 30 años, en una actuación organizada para un documental sobre Haden. El dúo se compenetró a las mil maravillas y decidió seguir grabando en el estudio doméstico de Jarrett sin tener pensado lo que iban a conseguir. Jasmine está formado por canciones de amor, la mayor parte de ellas clásicas. Es difícil elegir alguna que destaque sobre el resto, ya que la calidez sin más florituras de estas interpretaciones se multiplica gracias a la enorme intuición que imbuye la escucha y el carácter casi simbiótico y telepático de la ejecución. El resultado fluye a la perfección. Jasmine es en última instancia jazz reducido a sus elementos fundamentales; no solo expresa emoción y belleza, sino que las descubre en cada momento de la ejecución. © Thom Jurek /TiVo
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Clásica - Publicado el 14 de junio de 2019 | ECM New Series

Hi-Res Libreto Premios 5 Sterne Fono Forum Klassik
En 1988 aparecía, en el marco de un amplio proyecto consagrado por Keith Jarrett a la obra del Cantor de Leipzig, una versión al clavecín del Libro I de El clave bien temperado de J. S. Bach, grabado en febrero de 1987. De esa época data igualmente la presente relectura –al piano– editada por ECM New Series, registrada el 7 de marzo de 1987 en el Troy Savings Bank Music Hall, caracterizada también por su fluidez discursiva y su irresistible vitalidad, lo que resulta particularmente bienvenido en unas fugas que, en otras manos, podrían sonar un tanto rígidas (do diesis mayor). Todas las notas parecen querer ponerse en danza, animadas por el espíritu más saltarín (re mayor). No encontraremos aquí los colores desplegados a la hora de interpretar estas polifonías por pianistas como Tatiana Nikolayeva o Samuel Feinberg, así como por clavecinistas como Gustav Leonhardt. Para Keith Jarrett, Bach no es otra cosa, en definitiva, que el triunfo de la estructura, por lo que interpretar su música le sirve en cierto modo para profundizar en uno de los elementos característicos de su arte: la elaboración polifónica. La producción del Cantor funciona, por tanto, como impulso para su propia creatividad musical en tanto que jazzman e improvisador. La poesía y la emoción, sin embargo, no dejan de emitir sus constantes latidos. Una versión que entusiasmará a los admiradores de la obra de Jarrett, que podrán comparar ambas interpretaciones, grabadas solo con unas semanas de diferencia. © Qobuz
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Jazz - Publicado el 2 de marzo de 2018 | ECM

Hi-Res Libreto
«¿Otro live del trío de Jarrett?» Es una pregunta comprensible si se considera la abultada discografía que suma la formación que el pianista de Allentown conforma con el baterista Jack DeJohnette y el contrabajista Gary Peacock. Sin embargo, cuando se escucha este concierto inédito, ofrecido el 14 de noviembre de 1998 en el New Jersey Performing Art Center de Newark, se entiende lo que ha llevado al productor Manfred Eicher a exhumarlo. El propio Keith Jarrett nos lo explica mediante una nota en la contraportada: «Yo mismo quedé sorprendido por la música que hicimos esa noche. ¡No se trata solo de un documento histórico, sino de un concierto verdaderamente genial! » Como de costumbre, estos tres maravillosos instrumentistas nos sirven algunos clásicos del Great American Songbook, pero también auténticas maravillas escritas por John Coltrane ( Moment’s Notice), Bud Powell (Bouncin' With Bud) y Sonny Rollins (Doxy). El concierto suponía, por lo demás, la vuelta a los escenarios de un Jarrett que se había visto obligado, durante los dos años anteriores, a levantar el pie del acelerador por razones de salud. Y es que entre 1996 y 1998 el pianista sufrió el síndrome de fatiga crónica (SFC), así que la noticia de su retorno solo podía ser recibida con alegría y alivio por los amantes del jazz. No vale la pena extenderse otra vez sobre su increíble compenetración con esa sección rítmica nunca suficientemente alabada, pero es que el presente After The Fall parece interpretado por una sola voz. Una voz de gran personalidad, incluso cuando ataca la versión del tema de Bud Powell que abre el programa y donde el swing más efervescente nos arrastra como si no hubiera un mañana. Estamos, pues, ante un disco recorrido por la más contagiosa felicidad. Y eso se hace patente a cada compás, como se percibe por ejemplo en un tema como Bouncin' With Bud, donde DeJohnette y Peacock dejan constantes muestras de su espíritu juguetón… En resumen, que hubiera sido un crimen contra la humanidad dejar esta grabación en los archivos. © Max Dembo/Qobuz