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Jazz - Publicado el 13 de julio de 2012 | ECM

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Choc de Classica - Indispensable JAZZ NEWS - Hi-Res Audio - Stereophile: Recording of the Month
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Jazz - Publicado el 7 de mayo de 2010 | ECM

Hi-Res Libreto Premios Choc de Classica - Hi-Res Audio - Stereophile: Record To Die For
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Jazz - Publicado el 8 de mayo de 2015 | ECM

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Jazz - Publicado el 15 de noviembre de 2013 | ECM

Hi-Res Libreto Premios Elu par Citizen Jazz - Hi-Res Audio - Top du mois de Jazznews
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Jazz - Publicado el 28 de junio de 1993 | ECM

Hi-Res Libreto Premios Discoteca Ideal Qobuz - Qobuz Referencia
Como La Gioconda en el Louvre, el Köln Concert de Keith Jarrett supone el buque insignia de ECM. Con sus cuatro millones de ejemplares vendidos, es no solo el mayor éxito de ventas del sello sino también el álbum de piano solo más despachado de la historia. Seguramente, a muchos compradores de este live grabado en la Ópera de Colonia el 24 de enero de 1975 nunca se le había pasado por la cabeza hasta entonces comprar un disco de jazz. Pero la aventura de este fenómeno musical no comenzó con buen pie. Aquella tarde el pianista norteamericano no se encontraba demasiado bien tras el largo viaje en coche, afectado por un dolor de espalda y, sobre todo, enfadado porque no se le había proporcionado el Bösendorfer solicitado sino un instrumento más barato. «Creo que Keith tocó como tocó precisamente porque se trataba de un piano no demasiado bueno», explicaría más tarde el productor Manfred Eicher. «Como no le gustaba el sonido del instrumento, alteró su manera de tocar para sacarle, pese a todo, el mejor partido.» Pero al margen de anécdotas y recuerdos, ¿qué queda hoy de aquello que tanto disfrutaron en directo los 1.400 espectadores presentes en la sala? Jarrett acababa de cumplir 30 años y contaba ya a sus espaldas con unos quince discos y su aplaudido trabajo en el seno de los grupos de Charles Lloyd y, sobre todo, de Miles Davis. En 1975 su gramática pianística ha alcanzado la madurez, demostrándose altamente personal. Pese a resultar innegable la influencia de Bill Evans, sus improvisaciones son de lo más original, como las de este Köln Concert. Una amalgama de lirismo e introspección, subrayando Jarrett la porosidad entre los diferentes géneros e introduciendo en su jazz (si es que puede seguir considerándose jazz) elementos procedentes de la música clásica, el góspel o el folk, así como ciertas sonoridades latinas. Su piano despliega un torrente de notas a manera de oda a la improvisación, sin perder jamás la brújula. En 1992 declara al Spiegel que, con el tiempo, el Köln Concert se había convertido en una suerte de banda sonora cinematográfica. «Hemos de aprender a olvidar ciertas obras», añadiendo que «de lo contrario, seremos prisioneros del pasado.»
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Jazz - Publicado el 13 de junio de 2014 | ECM

Hi-Res Libreto Premios Choc de Classica - Indispensable JAZZ NEWS
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Jazz - Publicado el 8 de mayo de 2000 | ECM

Premios Discoteca Ideal Qobuz - Qobuz Referencia
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Jazz - Publicado el 8 de mayo de 2015 | ECM

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Jazz - Publicado el 24 de mayo de 2013 | ECM

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Piano solo - Publicado el 14 de junio de 2019 | ECM New Series

Hi-Res Libreto Premios 5 Sterne Fono Forum Klassik
En 1988 aparecía, en el marco de un amplio proyecto consagrado por Keith Jarrett a la obra del Cantor de Leipzig, una versión al clavecín del Libro I de El clave bien temperado de J. S. Bach, grabado en febrero de 1987. De esa época data igualmente la presente relectura –al piano– editada por ECM New Series, registrada el 7 de marzo de 1987 en el Troy Savings Bank Music Hall, caracterizada también por su fluidez discursiva y su irresistible vitalidad, lo que resulta particularmente bienvenido en unas fugas que, en otras manos, podrían sonar un tanto rígidas (do diesis mayor). Todas las notas parecen querer ponerse en danza, animadas por el espíritu más saltarín (re mayor). No encontraremos aquí los colores desplegados a la hora de interpretar estas polifonías por pianistas como Tatiana Nikolayeva o Samuel Feinberg, así como por clavecinistas como Gustav Leonhardt. Para Keith Jarrett, Bach no es otra cosa, en definitiva, que el triunfo de la estructura, por lo que interpretar su música le sirve en cierto modo para profundizar en uno de los elementos característicos de su arte: la elaboración polifónica. La producción del Cantor funciona, por tanto, como impulso para su propia creatividad musical en tanto que jazzman e improvisador. La poesía y la emoción, sin embargo, no dejan de emitir sus constantes latidos. Una versión que entusiasmará a los admiradores de la obra de Jarrett, que podrán comparar ambas interpretaciones, grabadas solo con unas semanas de diferencia. © Qobuz
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Jazz - Publicado el 19 de octubre de 2018 | ECM

Hi-Res Libreto Premios 5 Sterne Fono Forum Jazz
La discografía de Keith Jarrett parece un pozo sin fondo desde finales de los 60, con alrededor de 25 álbumes en solitario. Un torrente de curso cambiante, a imagen de la carrera del pianista de Allentown. En 2002, tras superar una larga enfermedad, Jarrett volvía a ponerse frente al teclado, él solo en directo, en Japón. Y cuatro años después, el 19 de julio de 2006, volvía a la carga actuando en el prestigioso escenario del teatro de La Fenice, coliseo operístico veneciano. A diferencia de sus antiguos conciertos, compuestos por largas improvisaciones de treinta o incluso cuarenta minutes, comienza por entonces a configurar sus programas a partir de piezas más breves, a menudo ligadas entre sí. Es el caso de este disco grabado en La Fenice. Su discurso musical resulta fascinante, con un Jarrett entregado en cuerpo y alma a asombrarnos entre un océano de notas en una de esas improvisaciones-río de 17 minutos, técnicamente imponentes, como solo él es capaz de hacer. La atonalidad se cuela entre secuencias altamente melódicas, en una mezcla de jazz y música clásica que enriquece al máximo sus concepciones sonoras. En definitiva, mejor agarrarse bien, que vienen curvas. Pero el nivel de musicalidad y originalidad de su fraseo son tales que uno asiste boquiabierto a esos desarrollos sin parangón musical. Una gramática capaz de complacer tanto al conocedor como al neófito. Y lo cierto es que, incluso cuando hace escapadas a otros terrenos, como en esas versiones de My Wild Irish Rose, Blossom y, sobre todo, de Stella By Starlight, su rendimiento resulta francamente irresistible. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz - Publicado el 4 de noviembre de 2016 | ECM

Libreto Premios Choc de Classica
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Jazz - Publicado el 19 de octubre de 2018 | ECM

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La discografía de Keith Jarrett parece un pozo sin fondo desde finales de los 60, con alrededor de 25 álbumes en solitario. Un torrente de curso cambiante, a imagen de la carrera del pianista de Allentown. En 2002, tras superar una larga enfermedad, Jarrett volvía a ponerse frente al teclado, él solo en directo, en Japón. Y cuatro años después, el 19 de julio de 2006, volvía a la carga actuando en el prestigioso escenario del teatro de La Fenice, coliseo operístico veneciano. A diferencia de sus antiguos conciertos, compuestos por largas improvisaciones de treinta o incluso cuarenta minutes, comienza por entonces a configurar sus programas a partir de piezas más breves, a menudo ligadas entre sí. Es el caso de este disco grabado en La Fenice. Su discurso musical resulta fascinante, con un Jarrett entregado en cuerpo y alma a asombrarnos entre un océano de notas en una de esas improvisaciones-río de 17 minutos, técnicamente imponentes, como solo él es capaz de hacer. La atonalidad se cuela entre secuencias altamente melódicas, en una mezcla de jazz y música clásica que enriquece al máximo sus concepciones sonoras. En definitiva, mejor agarrarse bien, que vienen curvas. Pero el nivel de musicalidad y originalidad de su fraseo son tales que uno asiste boquiabierto a esos desarrollos sin parangón musical. Una gramática capaz de complacer tanto al conocedor como al neófito. Y lo cierto es que, incluso cuando hace escapadas a otros terrenos, como en esas versiones de My Wild Irish Rose, Blossom y, sobre todo, de Stella By Starlight, su rendimiento resulta francamente irresistible. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz - Publicado el 12 de mayo de 2003 | ECM

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