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Los álbumes

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Rock - Publicado el 9 de septiembre de 1971 | Apple

Hi-Res Libreto Premios Discoteca Ideal Qobuz
Si bien Imagine puede parecer apacible y convencional en comparación con el desgarrador Plastic Ono Band, el segundo trabajo en solitario de John Lennon es en realidad solo fraccionalmente menos intenso que su predecesor. Lennon oculta sus inseguridades y miedos detrás de arreglos de cuerdas, pianos y dulces melodías en baladas como "Jealous Guy" o "Imagine", mientras que da rienda suelta a toda su amargura y resentimiento en los números de rock como "How Do You Sleep" o "Give Me Some Truth". Para muchos el mejor álbum solista de Lennon, Imagine también contiene una de las más hermosas canciones de amor de toda su obra, la no tan conocida "Oh My Love". La edición especial de 6 discos de 2018 documenta en exhaustivo detalle el proceso de grabación del álbum. © TiVo
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Rock - Publicado el 11 de diciembre de 1970 | Apple

Hi-Res Libreto Premios Discoteca Ideal Qobuz
The cliché about singer/songwriters is that they sing confessionals direct from their heart, but John Lennon exploded the myth behind that cliché, as well as many others, on his first official solo record, John Lennon/Plastic Ono Band. Inspired by his primal scream therapy with Dr. Arthur Janov, Lennon created a harrowing set of unflinchingly personal songs, laying out all of his fears and angers for everyone to hear. It was a revolutionary record -- never before had a record been so explicitly introspective, and very few records made absolutely no concession to the audience's expectations, daring the listeners to meet all the artist's demands. Which isn't to say that the record is unlistenable. Lennon's songs range from tough rock & rollers to piano-based ballads and spare folk songs, and his melodies remain strong and memorable, which actually intensifies the pain and rage of the songs. Not much about Plastic Ono Band is hidden. Lennon presents everything on the surface, and the song titles -- "Mother," "I Found Out," "Working Class Hero," "Isolation," "God," "My Mummy's Dead" -- illustrate what each song is about, and chart his loss of faith in his parents, country, friends, fans, and idols. It's an unflinching document of bare-bones despair and pain, but for all its nihilism, it is ultimately life-affirming; it is unique not only in Lennon's catalog, but in all of popular music. Few albums are ever as harrowing, difficult, and rewarding as John Lennon/Plastic Ono Band. © Stephen Thomas Erlewine /TiVo
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Rock - Publicado el 9 de septiembre de 1971 | Apple

Libreto Premios Discoteca Ideal Qobuz
Si bien Imagine puede parecer apacible y convencional en comparación con el desgarrador Plastic Ono Band, el segundo trabajo en solitario de John Lennon es en realidad solo fraccionalmente menos intenso que su predecesor. Lennon oculta sus inseguridades y miedos detrás de arreglos de cuerdas, pianos y dulces melodías en baladas como "Jealous Guy" o "Imagine", mientras que da rienda suelta a toda su amargura y resentimiento en los números de rock como "How Do You Sleep" o "Give Me Some Truth". Para muchos el mejor álbum solista de Lennon, Imagine también contiene una de las más hermosas canciones de amor de toda su obra, la no tan conocida "Oh My Love". La edición especial de 6 discos de 2018 documenta en exhaustivo detalle el proceso de grabación del álbum. © TiVo
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Rock - Publicado el 11 de diciembre de 1970 | Apple

Libreto Premios Discoteca Ideal Qobuz
The cliché about singer/songwriters is that they sing confessionals direct from their heart, but John Lennon exploded the myth behind that cliché, as well as many others, on his first official solo record, John Lennon/Plastic Ono Band. Inspired by his primal scream therapy with Dr. Arthur Janov, Lennon created a harrowing set of unflinchingly personal songs, laying out all of his fears and angers for everyone to hear. It was a revolutionary record -- never before had a record been so explicitly introspective, and very few records made absolutely no concession to the audience's expectations, daring the listeners to meet all the artist's demands. Which isn't to say that the record is unlistenable. Lennon's songs range from tough rock & rollers to piano-based ballads and spare folk songs, and his melodies remain strong and memorable, which actually intensifies the pain and rage of the songs. Not much about Plastic Ono Band is hidden. Lennon presents everything on the surface, and the song titles -- "Mother," "I Found Out," "Working Class Hero," "Isolation," "God," "My Mummy's Dead" -- illustrate what each song is about, and chart his loss of faith in his parents, country, friends, fans, and idols. It's an unflinching document of bare-bones despair and pain, but for all its nihilism, it is ultimately life-affirming; it is unique not only in Lennon's catalog, but in all of popular music. Few albums are ever as harrowing, difficult, and rewarding as John Lennon/Plastic Ono Band. © Stephen Thomas Erlewine /TiVo
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Rock - Publicado el 9 de octubre de 2020 | UMC (Universal Music Catalogue)

Hi-Res
En 2010, se publicó una copiosa compilación de cuatro CDs de John Lennon, titulada Gimme Some Truth. ¿Es la compilación Gimme Some Truth del otoño de 2020 una reedición del aniversario de la anterior? ¿Ha llegado a este punto la industria discográfica, como para aprovechar cualquier evento para reeditar compilaciones cada diez años? No, no del todo. Esta reedición celebra en realidad el 80º aniversario del nacimiento de Lennon (9 de octubre de 1940), y es más sobria que la de hace diez años. Encontramos 36 canciones emblemáticas de la obra de Lennon, 36 velas que han iluminado la vida de varias generaciones de fans. Desde Instant Karma y Angela hasta Power To The People, God y (por supuesto) Imagine, están todos los clásicos, pero no hay canciones nuevas. La verdadera novedad viene del sonido. Como parte del catálogo de los Beatles, estas canciones han sido completamente reelaboradas desde las cintas originales, remezcladas, reordenadas y remasterizadas. Ciertamente, el sonido es más completo, más brillante, más preciso. Los guardianes del templo pueden estar enfadados (y quizás con razón) por este estiramiento facial post-mortem. ¿Por qué cambiar un sonido al que siempre hemos estado acostumbrados, y que da testimonio de una época? Pero yendo más allá, aquí aparece un mundo completamente nuevo, con más colores, detalles, expresión. Y todos estarán de acuerdo en una cosa: las canciones sentimentales, atormentadas y políticas de Lennon son tan valiosas hoy como lo eran hace cuarenta y cinco años. © Stéphane Deschamps/Qobuz
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Rock - Publicado el 11 de diciembre de 1970 | UMC (Universal Music Catalogue)

Hi-Res
Cuando Plastic Ono Band salió a la venta a finales de 1970, los Beatles aún no se habían separado oficialmente. Pero se trata de un impresionante primer álbum en solitario en el que John Lennon abrió su corazón, su alma y su cerebro; en definitiva, se desnudó. Un Lennon total, soñador y lúcido, tranquilo y enfadado. Urgido por Yoko Ono a someterse a una terapia, hace de este disco, a menudo crudo y descarnado, una especie de brillante desahogo. Se suceden en él las obras maestras (Working Class Hero, Mother, God, Power to the People) y, detrás de su consola en los estudios de Abbey Road, totalmente disfrazado, el alocado productor estadounidense Phil Spector, inventor del famoso Wall of Sound, sólo tuvo que dar forma sobriamente a este viaje interior, a menudo fascinante, que nunca pretendió ser un éxito fácil.Un viaje en el que John se rodea únicamente de Ringo Starr, Klaus Voorman al bajo, Yoko, Billy Preston y Spector al piano en un tema. Nada de maquillaje en unas baladas límpidas, a veces francamente oníricas (la conmovedora Love) o incluso desgarradoras (la inicial Mother dirigida, como su nombre indica, a su madre muerta por un coche en 1958), y en sus canciones de rock sencillas (nunca simplistas) o incluso rabiosas (I Found Out)... Cincuenta años después de su publicación, este disco que va a lo esencial se beneficia del tratamiento de una reedición más que lujosa ¡con 7 horas y 25 minutos de música! Este tipo de edición 5 estrellas siempre plantea la cuestión de su destinatario. Evidentemente, hay que ser un fan bastante acérrimo de los Fab Four y/o de Lennon para sumergirse en semejante avalancha, y no un simple turista, al que recomendaremos que se limite a los 11 temas del Plastic Ono Band original.Al igual que en los casos de la reedición de Imagine de 2018 y de la posterior compilación Gimme Some Truth, esta "Ultimate Collection" de Plastic Ono Band ha sido completamente remezclada a partir de las cintas originales por el ingeniero de sonido Paul Hicks. Las "Ultimate Mixes" son las más parecidas a las originales, pero se han limpiado un poco, especialmente para que la voz de Lennon sea más clara. Los "Outtakes" son más bien mezclas en bruto. Las "Element Mixes" devuelven a la vida partes erradicadas de las mezclas finales originales. Por último, también encontraremos aquí demos, y jams en las que nos encontramos con temas antiguamente versionados por los Beatles (Matchbox, Honey Don't) o incluso versiones de temas propios de los Fab Four (Get Back, I've Got a Feeling). Este cofre del tesoro también incluye canciones que no estaban en el álbum original, como Give Peace a Chance, Instant Karma y Cold Turkey. En resumen, se trata de una colección definitiva que hace honor a su nombre. © Marc Zisman/Qobuz
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Rock - Publicado el 9 de septiembre de 1971 | UMC (Universal Music Catalogue)

Hi-Res
Si bien Imagine puede parecer apacible y convencional en comparación con el desgarrador Plastic Ono Band, el segundo trabajo en solitario de John Lennon es en realidad solo fraccionalmente menos intenso que su predecesor. Lennon oculta sus inseguridades y miedos detrás de arreglos de cuerdas, pianos y dulces melodías en baladas como "Jealous Guy" o "Imagine", mientras que da rienda suelta a toda su amargura y resentimiento en los números de rock como "How Do You Sleep" o "Give Me Some Truth". Para muchos el mejor álbum solista de Lennon, Imagine también contiene una de las más hermosas canciones de amor de toda su obra, la no tan conocida "Oh My Love". La edición especial de 6 discos de 2018 documenta en exhaustivo detalle el proceso de grabación del álbum. © TiVo
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Rock - Publicado el 9 de septiembre de 1971 | UMC (Universal Music Catalogue)

Hi-Res
Los discos Ultimate Collection tienen a veces algo de engañifa. Pero en este caso el mítico álbum Imagine de John Lennon escapa a ese destino ofreciendo muchos tesoros distribuidos a lo largo de cuatro discos. Esta edición 2018 está, de hecho, concebida como un viaje que abarcara desde el proceso de composición y grabación de las demos en el estudio personal del ex-Beatle, en su mansión de Tittenhurst Park, cerca de Ascot, hasta la etapa final de producción junto al majareta de Phil Spector. Todo ello remezclado por Paul Hicks bajo la supervisión de Yoko Ono en los estudios Abbey Road, utilizando transferts audio 24-96 en alta definición, salidos de la primera generación de cintas multipistas. Y estas nuevas mezclas revelan una profundidad sonora inédita, una claridad y transparencia ciertamente asombrosas. El primero de los CD reúne el álbum original remezclado, los singles y caras B. El segundo recopila out-takes y extras. El tercero, la grabación de estudio en bruto. Y el cuarto narra la historia de cada canción, desde las demos al master final, a manera de documento en audio para ayudar a desmenuzar el disco… De esta forma resulta fascinante escuchar, por ejemplo, algunas secciones aisladas de cuerdas, piano o voz… Pero esta desbordante Ultimate Collection no debe hacernos olvidar lo fundamental: el gran álbum original editado en septiembre de 1971. John Lennon había afrontado la separación de los Beatles con un primer intento en solitario, bastante delirante, concebido junto a Yoko (John Lennon/Plastic Ono Band). Pero el nivel de exigencia será aún más alto en Imagine, cuyo single, que titula el disco, ha pasado ya a formar parte de la historia, convertido en himno pacifista intemporal. Acompañado por George Harrison, Nicky Hopkins, Klaus Voormann, Alan White y Jim Keltner, el músico de las gafitas redondas probaba de nuevo su dominio de todos los palos: baladas emocionantes e introspectivas (Jealous Guy), letras intensamente poéticas, ensoñaciones pop y rock’n’roll electrizante y potente (It’s So Hard, I Don’t Wanna Be A Soldier, Gimme Some Truth). Sin olvidar un electrochoque musical, cuando Lennon ataca frontalmente a su antiguo amigo Paul McCartney en la mordaz How Do You Sleep. El álbum fue producido por Phil Spector, verdadero genio loco, que proporcionó al trebajo unas sonoridades únicas que tanto influirían en muchos discos venideros… © Marc Zisman/Qobuz
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Rock - Publicado el 17 de noviembre de 1980 | UMC (Universal Music Catalogue)

Hi-Res
The most distinctive thing about Double Fantasy, the last album John Lennon released during his lifetime, is the very thing that keeps it from being a graceful return to form from the singer/songwriter, returning to active duty after five years of self-imposed exile. As legend has it, Lennon spent those years in domestic bliss, being a husband, raising a baby, and, of course, baking bread. Double Fantasy was designed as a window into that bliss and, to that extent, he decided to make it a joint album with Yoko Ono, to illustrate how complete their union was. For her part, Ono decided to take a stab at pop and while these are relatively tuneful for her, they nevertheless disrupt the feel and flow of Lennon's material, which has a consistent tone and theme. He's surprisingly sentimental, not just when he's expressing love for his wife ("Dear Yoko," "Woman") and child ("Beautiful Boy [Darling Boy]"), but when he's coming to terms with his quiet years ("Watching the Wheels," "Cleanup Time") and his return to creative life. These are really nice tunes, and what's special about them is their niceness -- it's a sweet acceptance of middle age, which, of course, makes his assassination all the sadder. For that alone, Double Fantasy is noteworthy, yet it's hard not to think that it's a bit of a missed opportunity -- primarily because its themes would be stronger without the Ono songs, but also because the production is just a little bit too slick and constrained, sounding very much of its time. Ultimately, these complaints fall by the wayside because Lennon's best songs here cement the last part of his legend, capturing him at peace and in love. According to some reports, that perception was a bit of a fantasy, but sometimes the fantasy means more than the reality, and that's certainly the case here. © Stephen Thomas Erlewine /TiVo
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Rock - Publicado el 17 de febrero de 1975 | UMC (Universal Music Catalogue)

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Although the chaotic sessions that spawned this album have passed into rock & roll legend and the recording's very genesis (as an out-of-court settlement between John Lennon and an aggrieved publisher) has often caused it to be slighted by many of the singer's biographers, Rock 'n' Roll, in fact, stands as a peak in his post-Imagine catalog: an album that catches him with nothing to prove and no need to try. Lennon could, after all, sing old rock & roll numbers with his mouth closed; he spent his entire career relaxing with off-the-cuff blasts through the music with which he grew up, and Rock 'n' Roll emerges the sound of him doing precisely that. Four songs survive from the fractious sessions with producer Phil Spector in late 1973 that ignited the album, and listeners to any of the posthumous compilations that also draw from those archives will know that the best tracks were left on the shelf -- "Be My Baby" and "Angel Baby" among them. But a gorgeous run through Lloyd Price's "Just Because" wraps up the album in fine style, while a trip through "You Can't Catch Me" contrarily captures a playful side that Lennon rarely revealed on vinyl. The remainder of the album was cut a year later with Lennon alone at the helm, and the mood remains buoyant. It might not, on first glance, seem essential to hear him running through nuggets like "Be Bop A Lula," "Peggy Sue," and "Bring It on Home to Me," but, again, Lennon has seldom sounded so gleeful as he does on these numbers, while the absence of the Spector trademark Wall-of-Sound production is scarcely noticeable -- as the object of one of Lennon's own productions, David Peel once pointed out, "John had the Wall of Sound down perfectly himself." Released in an age when both David Bowie and Bryan Ferry had already tracked back to musical times-gone-by (Pin-Ups and These Foolish Things, respectively), Rock 'n' Roll received short shrift from contemporary critics. As time passed, however, it has grown in stature, whereas those other albums have merely held their own. Today, Rock 'n' Roll sounds fresher than the rock & roll that inspired it in the first place. Imagine that. © Dave Thompson /TiVo
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Rock - Publicado el 17 de noviembre de 1980 | BEATLES CATALOG MKT (C91)

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Rock - Publicado el 16 de noviembre de 1973 | UMC (Universal Music Catalogue)

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After the hostile reaction to the politically charged Sometime in New York City, John Lennon moved away from explicit protest songs and returned to introspective songwriting with Mind Games. Lennon didn't leave politics behind -- he just tempered his opinions with humor on songs like "Bring on the Lucie (Freda Peeple)," which happened to undercut the intention of the song. It also indicated the confusion that lies at the heart of the album. Lennon doesn't know which way to go, so he tries everything. There are lovely ballads like "Out of the Blue" and "One Day (At a Time)," forced, ham-fisted rockers like "Meat City" and "Tight A$," sweeping Spectoresque pop on "Mind Games," and many mid-tempo, indistinguishable pop/rockers. While the best numbers are among Lennon's finest, there's only a handful of them, and the remainder of the record is simply pleasant. But compared to Sometime in New York City, as well as the subsequent Walls and Bridges, Mind Games sounded like a return to form. © Stephen Thomas Erlewine /TiVo
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Rock - Publicado el 1 de enero de 2010 | EMI Catalogue

Libreto
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Rock - Publicado el 9 de septiembre de 1971 | UMC (Universal Music Catalogue)

Los discos Ultimate Collection tienen a veces algo de engañifa. Pero en este caso el mítico álbum Imagine de John Lennon escapa a ese destino ofreciendo muchos tesoros distribuidos a lo largo de cuatro discos. Esta edición 2018 está, de hecho, concebida como un viaje que abarcara desde el proceso de composición y grabación de las demos en el estudio personal del ex-Beatle, en su mansión de Tittenhurst Park, cerca de Ascot, hasta la etapa final de producción junto al majareta de Phil Spector. Todo ello remezclado por Paul Hicks bajo la supervisión de Yoko Ono en los estudios Abbey Road, utilizando transferts audio 24-96 en alta definición, salidos de la primera generación de cintas multipistas. Y estas nuevas mezclas revelan una profundidad sonora inédita, una claridad y transparencia ciertamente asombrosas. El primero de los CD reúne el álbum original remezclado, los singles y caras B. El segundo recopila out-takes y extras. El tercero, la grabación de estudio en bruto. Y el cuarto narra la historia de cada canción, desde las demos al master final, a manera de documento en audio para ayudar a desmenuzar el disco… De esta forma resulta fascinante escuchar, por ejemplo, algunas secciones aisladas de cuerdas, piano o voz… Pero esta desbordante Ultimate Collection no debe hacernos olvidar lo fundamental: el gran álbum original editado en septiembre de 1971. John Lennon había afrontado la separación de los Beatles con un primer intento en solitario, bastante delirante, concebido junto a Yoko (John Lennon/Plastic Ono Band). Pero el nivel de exigencia será aún más alto en Imagine, cuyo single, que titula el disco, ha pasado ya a formar parte de la historia, convertido en himno pacifista intemporal. Acompañado por George Harrison, Nicky Hopkins, Klaus Voormann, Alan White y Jim Keltner, el músico de las gafitas redondas probaba de nuevo su dominio de todos los palos: baladas emocionantes e introspectivas (Jealous Guy), letras intensamente poéticas, ensoñaciones pop y rock’n’roll electrizante y potente (It’s So Hard, I Don’t Wanna Be A Soldier, Gimme Some Truth). Sin olvidar un electrochoque musical, cuando Lennon ataca frontalmente a su antiguo amigo Paul McCartney en la mordaz How Do You Sleep. El álbum fue producido por Phil Spector, verdadero genio loco, que proporcionó al trebajo unas sonoridades únicas que tanto influirían en muchos discos venideros… © Marc Zisman/Qobuz
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Rock - Publicado el 26 de septiembre de 1974 | UMC (Universal Music Catalogue)

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Walls and Bridges was recorded during John Lennon's infamous "lost weekend," as he exiled himself in California during a separation from Yoko Ono. Lennon's personal life was scattered, so it isn't surprising that Walls and Bridges is a mess itself, containing equal amounts of brilliance and nonsense. Falling between the two extremes was the bouncy Elton John duet "Whatever Gets You Thru the Night," which was Lennon's first solo number one hit. Its bright, sunny surface was replicated throughout the record, particularly on middling rockers like "What You Got" but also on enjoyable pop songs like "Old Dirt Road." However, the best moments on Walls and Bridges come when Lennon is more open with his emotions, like on "Going Down on Love," "Steel and Glass," and the beautiful, soaring "No. 9 Dream." Even with such fine moments, the album is decidedly uneven, containing too much mediocre material like "Beef Jerky" and "Ya Ya," which are weighed down by weak melodies and heavy over-production. It wasn't a particularly graceful way to enter retirement. © Stephen Thomas Erlewine /TiVo
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Rock - Publicado el 27 de enero de 1984 | UMC (Universal Music Catalogue)

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The sessions for 1980's Double Fantasy were supposed to yield two albums, the second to be released at a future time, but Lennon's assassination tragically halted the project in its tracks. A bit over three years later, Yoko Ono issued tapes of many of the songs planned for that album under the title Milk and Honey, laid out in the same John-Yoko-John-Yoko dialogue fashion as its predecessor. Not unexpectedly, it's a rougher, less polished product, lacking the finishing touches and additional takes that Lennon most likely would have called for. Nevertheless, Lennon's songs at this point in their development were often quite strong, tougher than those on Double Fantasy in general, and the ad libs and studio chatter that might not have made the final cut give us more of a glimpse of Lennon's delightfully quirky personality. "Nobody Told Me," the advance single off the album, is a rollicking, quizzical piece of work, maybe the best thing to come out of John's 1980 sessions, despite the unfinished-sounding transition to the chorus. "Borrowed Time," another single, is a thoughtful, sparely worded meditation on growing older attached to a Caribbean beat. Yoko's contributions, while not as strong as John's, are surprisingly listenable -- the reggae-based "Don't Be Scared," in particular -- and more current in texture, and her lyrics do tend to answer John's songs. As the album comes toward the close, the tone turns sentimental, culminating with one of John's loveliest tunes, "Grow Old With Me," as presented on a home-recorded cassette in lieu of a studio recording. The ironies of this song and some of the other Lennon material are obviously poignant in the light of the cruel events of December 8, 1980; that and the fact that these songs haven't been as exposed as much as those on Double Fantasy lead some to prefer this sequel. © Richard S. Ginell /TiVo
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Rock - Publicado el 12 de junio de 1972 | UMC (Universal Music Catalogue)

Hi-Res Libreto
While Lennon claimed to have always been politically minded, given his working-class upbringing in class-conscious England ("I've been satirizing the system since my childhood," he once mused), rock-pop sensibilities, clever wordplay, or matters of the heart usually took precedence in his musical output. But here Lennon and Yoko, accompanied by New York's Elephant's Memory, sing and scream freely against sexism in "Woman Is the Nigger Of The World" and "Sisters, O Sisters." They protest incarceration in "John Sinclair," "Attica State," and "Born In A Prison," colonialism in "Sunday Bloody Sunday" and "The Luck Of The Irish," and racism in "Angela." The richness of Phil Spector's production fills out the danceable grooves on nearly every track. Also featured is Lennon's paean to his adopted home, "New York City," with allusions to doping clerics and transsexual rockers as well as the highly quotable line, "What a bad-ass city!" On the bonus disc, Lennon and Ono get it on with Zappa and the Mothers in live sets from London and New York. Things heat up considerably with "Cold Turkey," freak out with "Don't Worry Kyoko," and veer into the ridiculous with audience participation on "Scumbag." SOMETIME IN NEW YORK CITY is some of the groovin'-est, most tuneful agit-prop ever committed to disc. © TiVo
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Rock - Publicado el 9 de octubre de 2020 | UMC (Universal Music Catalogue)

En 2010, se publicó una copiosa compilación de cuatro CDs de John Lennon, titulada Gimme Some Truth. ¿Es la compilación Gimme Some Truth del otoño de 2020 una reedición del aniversario de la anterior? ¿Ha llegado a este punto la industria discográfica, como para aprovechar cualquier evento para reeditar compilaciones cada diez años? No, no del todo. Esta reedición celebra en realidad el 80º aniversario del nacimiento de Lennon (9 de octubre de 1940), y es más sobria que la de hace diez años. Encontramos 36 canciones emblemáticas de la obra de Lennon, 36 velas que han iluminado la vida de varias generaciones de fans. Desde Instant Karma y Angela hasta Power To The People, God y (por supuesto) Imagine, están todos los clásicos, pero no hay canciones nuevas. La verdadera novedad viene del sonido. Como parte del catálogo de los Beatles, estas canciones han sido completamente reelaboradas desde las cintas originales, remezcladas, reordenadas y remasterizadas. Ciertamente, el sonido es más completo, más brillante, más preciso. Los guardianes del templo pueden estar enfadados (y quizás con razón) por este estiramiento facial post-mortem. ¿Por qué cambiar un sonido al que siempre hemos estado acostumbrados, y que da testimonio de una época? Pero yendo más allá, aquí aparece un mundo completamente nuevo, con más colores, detalles, expresión. Y todos estarán de acuerdo en una cosa: las canciones sentimentales, atormentadas y políticas de Lennon son tan valiosas hoy como lo eran hace cuarenta y cinco años. © Stéphane Deschamps/Qobuz
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Rock - Publicado el 12 de diciembre de 1969 | Apple

Although one of the world's best-kept secrets at the time, this was John Lennon's declaration of independence from the Beatles, the document of a concert appearance at Toronto's Rock and Roll Revival festival about a month after the conclusion of the Abbey Road sessions. Thrown together literally on the wing (they rehearsed only on the flight from England), the ad-hoc band consisting of Lennon, Yoko Ono, Eric Clapton on guitar, Klaus Voorman on bass, and Alan White on drums hit the stage to the surprise and delight of the thousands who packed Varsity Stadium. "We're just going to do numbers we know, you know, because we've never played together before," confesses John, who was reportedly extremely nervous before going on. But the repertoire ought to have been a cakewalk for a quartet of seasoned rockers -- blues-based oldies ("Blue Suede Shoes," "Money," "Dizzy Miss Lizzie") and basic recent Lennon numbers ("Yer Blues," "Cold Turkey," "Give Peace a Chance") -- and they lay it down in a dignified, noisy, glorified garage band manner. Lennon is in fine vocal form, confident and funny despite his frequent apologies, while Yoko confines her caterwauling to "Cold Turkey." That was side one of the original LP. Side two, alas, was devoted entirely to Ono's wailing, pitchless, brainless, banshee vocalizing on "Don't Worry Kyoko" and "John John (Let's Hope for Peace)" -- the former backed with plodding rock rhythms and the latter with feedback. No wonder you see many used copies of the LP with worn A-sides and clean, unplayed B-sides -- and Yoko's "art" is just as irritating today as it was in 1969. But in those days, if you wanted John you had to take the whole package. © Richard S. Ginell /TiVo

Rock - Publicado el 18 de diciembre de 2020 | UMG Recordings, Inc.

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El intérprete

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