David Bowie

Combinando el glam rock de Marc Bolan con la visión distópica de La Naranja Mecánica, Bowie alcanzó el estrellato con The Rise & Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars. Las letras paranoicas y fragmentadas de Bowie evocaban un futuro decadente y corrompido mientras que la música recreaba un clima de apocalipsis nuclear, todo condimentando con poderosas guitarras, arreglos de cuerdas, teclados, estupendas canciones y una mirada cinematográfica. La cumbre y la culminación lógica del glam, Ziggy Stardust es un fabuloso despliegue de riffs, canciones pegadizas, melodrama y estilo. Más allá de que la insolente guitarra de Mark Ronson haga brillar los temas más roqueros, el secreto del disco reside en su concepción artística de sofisticada teatralidad, algo inédito hasta entonces en el rock and roll. © Stephen Thomas Erlewine /TiVo

La extraordinaria carrera de David Bowie ha sido objeto de numerosas recopilaciones, a las que se suma ahora Nothing Has Changed. Esta nueva antología propone una mirada diferente sobre la obra del polifacético artista británico, ordenando el material en orden cronológico inverso y – en particular en su versión SuperDeluxe de tres CD en lugar de los dos de la versión estándar – agregando canciones que no suelen estar presentes en los compilados de Bowie, como sus sencillos anteriores a "Space Oddity" y temas pertenecientes a sus excelentes y poco conocidos discos de los años 2000. El resultado es bastante inesperado, puesto que Nothing Has Changed nos hace escuchar a un artista que conocemos de memoria de una manera completamente nueva. Incluye el flamante sencillo "Sue (Or in a Season of Crime)". © Stephen Thomas Erlewine /TiVo

El 9 de enero de 1997, David Bowie celebró su 50º cumpleaños con gran pompa en el escenario del Madison Square Garden de Nueva York con Lou Reed, Robert Smith, Sonic Youth, Frank Black y algunos otros invitados. Dos meses antes, el Thin White Duke había ensayado para el evento con la bajista Gail Ann Dorsey, el guitarrista Reeves Gabrels y el teclista Mark Plati. Se grabaron nueve pistas de aquel ensayo, que la BBC transmitió el 8 de enero de 1997, el día exacto del cumpleaños de la estrella. Aquí están finalmente disponibles oficialmente en este ChangesNowBowie. Son esencialmente relecturas acústicas de canciones de su vasto repertorio. Con gran finura y delicadeza, Bowie realiza versiones de clásicos como The Man Who Sold the World, Quicksand o Aladdin Sane, pero también de canciones que tuvieron menos éxito, como The Supermen (de The Man Who Sold the World), Repetition (de Lodger) y Shopping for Girls (del segundo álbum de Tin Machine). También firma una versión muy tensionada de  White Light/White Heat de los Velvet Underground, sobre la que Gabrels lanza un salvador y ácido solo de guitarra. A lo largo de ChangesNowBowie, impresiona la impecable y hasta imperial voz de Bowie. Y en varios temas, incluso comparte su micrófono con Gail Ann Dorsey, una de sus fieles seguidoras desde la gira Outside en 1995... Al final, un bonito testimonio para añadir a la ya vasta discografía de un genio en constante movimiento. © Marc Zisman/Qobuz

Tres años después del soberbio Scary Monsters David Bowie entraba con buen pie en plena era MTV con uno de sus mayores éxitos comerciales, un trabajo plagado de hits pop, funky y new wave (tendencia disco) disfrutable incluso tras innúmeras escuchas. Producido por Nile Rodgers de Chic, Let’s Dance, editado en abril de 1983, contaba con la colaboración del gran guitarrista tejano Stevie Ray Vaughan y reunía varias gemas sonoras, como esa glamurosa relectura de China Girl (coescrita cinco años antes con Iggy Pop para su disco The Idiot) o la vibrante Modern Love que abría el programa. Nuestro Thin White Duke devenía en auténtico crooner, haciendo sonar su single Let’s Dance en las pistas de baile de medio mundo. Por otra parte, y compuesta junto al padre del italodisco Giorgio Moroder, Cat People se colaría en la banda sonora del film del mismo título, protagonizado por Nastassja Kinski... De nuevo, y para variar, el artista británico cogía a sus fans a contrapié, entregando un trabajo por completo diferente al anterior. Y pese a que por entonces se alzaron voces que criticaban al siempre genial Bowie por sus concesiones a la facilidad, por ese pop soul ciertamente comercial, Let’s Dance sigue haciendo honor a su bailongo título sin perder ni un ápice de intensidad, como demuestra la presente remasterización. © Marc Zisman/Qobuz

Segunda recopilación póstuma de David Bowie lanzada en noviembre de 2016. La edición estándar de 2 CD contiene 40 canciones, mientras que la de un solo disco trae exactamente la mitad. Ambas recorren de manera cabal toda la carrera de Bowie desde "Space Oddity" hasta "Lazarus", aunque sólo la doble lo hace en orden cronológico. El material es casi idéntico al de la precedente antología Nothing Has Changed de 2014, siendo la única diferencia la inclusión de algunas selecciones de Blackstar, el último y estupendo álbum del genial músico británico. © TiVo

David Bowie ha cambiado de discográfica tan frecuentemente que su catálogo está lleno de recopilaciones de éxitos, todos ellos pretendiendo ser definitivos. Como es uno de los pocos artistas importantes sin escrúpulos en contra de poner todos sus éxitos en un disco, todos ellos son excelentes y Best of Bowie de 2002 no es una excepción. Sí, hay grandes canciones que faltan y se pierde un poco de enfoque hacia el final, pero todos los grandes éxitos están aquí, con un gran sonido y una secuencia lógica. Bowie creó muchos grandes álbumes, pero si lo que se desea es lo más destacado, este es tan bueno como ChangesBowie. © Stephen Thomas Erlewine /TiVo

Bowie pisó por primera vez el escenario de Glastonbury en 1971. «Nunca, en mis conciertos desde 1990 y hasta finales del siglo XX, me permití hacer un repaso de mis éxitos. Sí, bueno, canté cuatro o cinco en aquellos últimos directos, pero la verdad es que siempre me resistí bastante... Pero en el 2000, en la edición de Glastonbury de ese año, cayeron algunos temas muy conocidos. Y también algunas rarezas», como dejó consignado el mismo Bowie. Y la verdad es que en su paso ese año por el importante festival británico el White Thin Duke dejaría una huella imborrable. Porque ya el setlist de 21 temas nos informa de la grandeza del repertorio. Entre los imprescindibles: Starman, China Girl, Heroes, The Man Who Sold The World, Let’s Dance, Life On Mars?, Changes, Under Pressure. Pero igualmente aparecen piezas de enorme belleza y no demasiado habituales en directo: Stay, Golden Years y Wild Is The Wind, así como el tema titular del disco del que salen las anteriores, Station to Station (1975), ovni sonoro de tonalidades melancólicas que Lester Bangs consideraba su auténtica obra maestra. Y Bowie, cómo no, arrasa. Con su melena al viento, chaquetón diseñado por Alexander McQueen y carismático magnetismo canta estupendamente, respaldado por el guitarrista Earl Slick, sustituto de Mick Ronson tras la disolución de The Spiders From Mars en 1974 y que ya tocara en Diamond Dogs y David Live, su primer registro en vivo. Otra maravilla de Bowie. © Charlotte Saintoin/Qobuz