Su carrito está vacío

Categorías :

Los álbumes

A partir de:
HI-RES17,49 €
CD13,99 €

Rock - Publicado el 21 de mayo de 2021 | Matador

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
A partir de:
HI-RES14,49 €
CD9,99 €

Alternativa & Indie - Publicado el 7 de mayo de 2021 | Mexican Summer

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
A partir de:
HI-RES17,49 €
CD13,99 €

Alternativa & Indie - Publicado el 2 de abril de 2021 | 4AD

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
Pocas bandas del revival post-punk iniciado en la década de 2010 están lideradas por mujeres. Florence Shaw rectifica brillantemente esta situación. La londinense al frente de Dry Cleaning tiene sobre todo la singularidad de poseer una voz profunda, cálida y casi sensual, que contrasta perfectamente con la aspereza del rock’n’roll abrasivo y oscuro concebido por el guitarrista Tom Dowse, el bajista Lewis Maynard y el batería Nick Buxton. Es una forma de cantar que a veces se pasea por los límites del spoken-word (uno piensa en Grace Jones, Annette Peacock o la versión femenina de Baxter Dury) y que juega al escondite con una banda sonora que conoce perfectamente a sus clásicos (Joy Division, Magazine, Gang of Four, Feelies, Wire), pero sin abusar nunca de ello. Todo ello para vestir un montón de collages a lo William Burroughs, con ese famoso estilo cut-up bastante extremo, tan venerado como odiado... Detrás de la mesa de mezclas encontramos a John Parrish, cómplice ineludible de PJ Harvey, que ha concebido un envoltorio impecable para este New Long Leg, un primer ábum lleno de composiciones embriagadoras, publicado en el excelente sello 4AD. Canciones que se desmarcan de las de sus colegas Shame, Fontaines D.C., Girl Band, Idles o Murder Capital. Hay una verdadera originalidad en Dry Cleaning. No se lo pierdan. © Marc Zisman/Qobuz
A partir de:
HI-RES13,49 €
CD8,99 €

Alternativa & Indie - Publicado el 26 de marzo de 2021 | Smalltown Supersound

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
A partir de:
CD9,99 €

Alternativa & Indie - Publicado el 5 de febrero de 2021 | Fat Possum

Premios Pitchfork: Best New Music
A partir de:
HI-RES17,49 €
CD13,99 €

Alternativa & Indie - Publicado el 23 de octubre de 2020 | 4AD

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Pitchfork: Best New Music
A partir de:
CD13,99 €

Alternativa & Indie - Publicado el 23 de octubre de 2020 | 4AD

Premios 4F de Télérama - Pitchfork: Best New Music
Antes de que Big Thief se convirtiera en la banda favorita de los fans del indie-folk-rock, su cantante Adrianne Lenker había lanzado tres álbumes en solitario: Stages of the Sun (2006), Hours Were the Birds (2014) y Abysskiss (2018). En esta ocasión, el hada del folk ha ido más allá. Pero con menos: sentada sola con su guitarra acústica, ha grabado un álbum doble (que está disponible por separado bajo los sencillos títulos de Songs e Instrumentals) en una cabaña en Berkshires, Massachusetts. Se puede oír el crepitar de la madera, así como el sonido de pájaros e insectos, y sus dedos resbalando sobre las cuerdas... Con cada segundo de escucha, el mundo real se aleja un poco más. Y su frágil voz es como un imán que arrastra al oyente con cada melodía... La cantante explora temas clásicos como la soledad, el fin de una relación o el remordimiento, con un sonido hipnótico y desnudo, siguiendo la estela de artistas como Vashti Bunyan, Judee Sill, Elliott Smith o Joni Mitchell (influencias obvias para la cantante de Big Thief). Adrianne Lenker a menudo usa repeticiones, mantras, como en la conmovedora Come where you can hear the rain ouside. A veces se centra en el espacio (My Angel). Cada canción es suave e íntima. Las dos largas pistas instrumentales (21 y 16 minutos) que componen Instrumentals requieren más atención, pero están totalmente en línea con las canciones de Songs. Se sorprenderá de la sofisticación de ambos álbumes. Un trabajo sublime que fácilmente resistirá la prueba del tiempo. © Marc Zisman/Qobuz
A partir de:
HI-RES14,49 €
CD11,49 €

Alternativa & Indie - Publicado el 22 de octubre de 2020 | 4AD

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Pitchfork: Best New Music
A partir de:
HI-RES48,99 €
CD41,99 €

Rock - Publicado el 9 de octubre de 2020 | Rhino - Warner Records

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
A partir de:
HI-RES14,99 €
CD9,99 €

Rock - Publicado el 9 de octubre de 2020 | Epitaph

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
A partir de:
HI-RES13,49 €
CD8,99 €

Alternativa & Indie - Publicado el 2 de octubre de 2020 | Memory Music

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
A partir de:
HI-RES14,99 €
CD9,99 €

Alternativa & Indie - Publicado el 22 de septiembre de 2020 | Anti - Epitaph

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
A partir de:
HI-RES18,49 €
CD12,49 €

Alternativa & Indie - Publicado el 17 de julio de 2020 | Fire Talk

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
A partir de:
HI-RES18,99 €
CD15,99 €

Rock - Publicado el 19 de junio de 2020 | Columbia

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Pitchfork: Best New Music
A partir de:
HI-RES13,49 €
CD8,99 €

Alternativa & Indie - Publicado el 18 de junio de 2020 | Dead Oceans

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
Phoebe Bridgers, californiana de 25 años, confirma con este segundo álbum todo lo bueno que pensábamos de ella, en una vena indie folk ultrasensible teñida de psicodelia. Punisher, el tema que da título al álbum, es un vibrante homenaje a Elliott Smith, el inmenso cantautor y figura de culto de la escena indie. En esta canción encontramos la atmósfera melancólica de los suburbios americanos, a través de las palabras de Bridgers, “When the speed kicks in, I go to the store for nothing, and walk right by the house where you lived with Snow White…” (Cuando la velocidad se dispara, voy a la tienda para nada, y paso por la casa donde viviste con Blancanieves...). Sobre Smith, Phoebe Bridgers dice: “Si me encuentro con alguien a quien no le gusta Elliott Smith, me temo que simplemente no tenemos nada de que hablar...”. El resto del álbum se mantiene en ese tono de melancolía a flor de piel. Y cuando una canción suena más alegre o al menos alegre al oído, la letra aparece aún más cargada de una tristeza contenida pero tenaz. Este es el caso de Chinese Satellite, donde Bridgers busca en la noche estrellas que no están allí, y termina mirando al cielo, sin sentir la más mínima sensación... Este álbum es un largo paseo por las calles oscuras de la noche, pero siempre hay una luz frágil. La luz de la voz de Bridgers. Una voz con la que se puede contar. © Yan Céh/Qobuz
A partir de:
HI-RES17,49 €
CD13,99 €

Alternativa & Indie - Publicado el 15 de mayo de 2020 | Matador

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
Al principio, Mike Hadreas alias Perfume Genius fue considerado como una suerte de primo/prima de Anohni/Antony Hegarty (Antony & The Johnsons). Pero a medida que aparecían sus álbumes, comprendimos rápidamente que el universo del americano era mucho más complejo. En 2014, Too Bright (coproducido por Adrian Utley de Portishead) proponía un caleidoscopio con secuencia minimalista electro sombría a lo Suicide, grandilocuencia lujuriosa y baladas a lo R.E.M. Tres años más tarde, No Shape confirmó ese eclecticismo muy personal, calificable como androginia musical Bowie 2.0. Con Set My Heart on Fire Immediately, Perfume Genius dice haber sido inspirado por su trabajo con la coreógrafa Kate Wallich, quizás un reflejo de que su cuerpo estaba en conflicto con la danza. “Tanto es así que la danza ha hecho estallar esta separación entre mi trabajo y el mundo.” Estas cuestiones le han hecho repensar su escritura, que ahora está más anclada en la realidad y en la vida cotidiana de la gente real, e influenciada por artistas tan diversos como Townes Van Zandt, Enya y Cocteau Twins. Este quinto álbum alterna, sin previo aviso, baladas casi barrocas y secuencias de ruido. La voz de Perfume Genius pasa a través de todos los colores del arco iris, desde el falsete angelical hasta el gemido gutural. El violonchelo, el glockenspiel, el Wurlitzer, el saxofón y el armonio completan la paleta sonora de este esquivo pero muy rico Set My Heart on Immediately. © Max Dembo/Qobuz
A partir de:
HI-RES14,99 €
CD11,99 €

Alternativa & Indie - Publicado el 15 de mayo de 2020 | Jagjaguwar

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
Beck ha escrito para él. Sufjan Stevens ha tocado versiones de sus canciones. James Blake, Bon Iver, Flume y Andrew Bird lo han incluido en sus álbumes. Y Solange Knowles, St. Vincent y Erykah Badu se cuentan entre sus amistades: Moses Sumney es un poderoso imán. El aura de este soulman futurista ya se despliega en su álbum de debut de 2017, Aromanticism, un tratado impecable de R&B lascivo e inteligente, conducido por su voz repleta de gospel y su impresionante personalidad. Para subrayar la dualidad de su vida cotidiana y especialmente su división personal, Moses Sumney ve doble en Græ. Este ambicioso segundo álbum se ha lanzado en dos partes publicadas con un intervalo de tres meses, y en él aparece toda la paleta XL del artista: soul, pop, jazz, rock, R&B, folk. Incluso el título, ni blanco ni negro, enfatiza esta ambivalencia...El californiano, ahora instalado en Asheville (Carolina del Norte), vivió en Accra (Ghana) entre los 10 y los 16 años, desarrolla la idea de la dualidad. Su sexualidad y su origen, su masculinidad y su fragilidad, su falsete y su voz ronca, lujo y simplicidad, guitarra acústica y sintetizador, todo está ahí... Una primera parte lírica, teatral y conmovedora, en la frontera del alma barroca. Una segunda parte, más tranquila, ingrávida. Y una y otra vez esta ligereza con la que pasa de un mundo a otro sin sobreesfuerzos o artificios. Como dijo Sumney en una entrevista, la cultura pop ha sacudido el patriarcado hasta tal punto que nos hace olvidar que la masculinidad no es necesariamente negativa: Græ lo demuestra en un torbellino de eclecticismo en el que la voz de Sumney actúa como un sólido hilo rojo. Eclecticismo como el de Gagarin, donde versionea el tema From Gagarin’s Point of View de e.s.t., el trío del difunto pianista de jazz sueco Esbjörn Svensson. O cuando invita a Jill Scott a cantar (recitar) la introducción de jill/jack. James Blake y Daniel Lopatin alias Oneohtrix Point Never son dos invitados más en esta poderosa sinfonía, que revela nuevos secretos con cada escucha. Græ no se puede definir como el álbum de un nuevo Prince, porque se nutre de mil sonidos. En este reino, Moses Sumney lleva su propia corona. Y su reinado solo acaba de empezar... © Marc Zisman/Qobuz
A partir de:
HI-RES16,99 €
CD14,49 €

Alternativa & Indie - Publicado el 17 de abril de 2020 | Epic

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
Es raro escuchar un álbum de música pop sin poder imaginarse qué es lo que va a venir después pero este Fetch the Bolt Cutters, el largamente demorado quinto disco de Fiona Apple, regala sorpresa tras sorpresa a un ritmo vertiginoso. Y si bien la densidad sonora es deslumbrante, las melodías y algunas letras logran causar una impresión inmediata. Su naturaleza impredecible, compleja y profundamente humana, convierte a este álbum en una experiencia estimulante y jubilosamente catártica. © TiVo
A partir de:
HI-RES17,49 €
CD13,99 €

Alternativa & Indie - Publicado el 6 de marzo de 2020 | 4AD

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
A partir de:
HI-RES14,99 €
CD9,99 €

Alternativa & Indie - Publicado el 31 de enero de 2020 | Dead Oceans

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Pitchfork: Best New Music

El género

Rock en el Magazine
  • Ryan Adams, back to the 80’s
    Ryan Adams, back to the 80’s Con “Big Colors”, este cantautor al que asociamos con la americana viaja a la década de los Smiths a los que tanto adora. Asombroso.
  • Garbage, sin dioses ni maestros
    Garbage, sin dioses ni maestros Con “No Gods, No Masters”, Shirley Manson y sus cómplices firman un séptimo álbum eficaz y tan nervioso como antaño. Un gran regreso.
  • Medio siglo de Déjà Vu
    Medio siglo de Déjà Vu La gran obra maestra de Crosby, Stills, Nash & Young, una verdadera cumbre de las armonías vocales, se publica en una edición ampliada con decenas de extras, ¡incluyendo 29 temas inéditos!
  • Van Halen, de tal palo tal astilla...
    Van Halen, de tal palo tal astilla... Con el proyecto Mammoth WVH, premiado con nuestro Qobuzissime, Wolfgang Van Halen sigue haciendo brillar el nombre de su ilustre padre Eddie, fallecido el año pasado...
  • Wolf Alice, el caleidoscopio indie
    Wolf Alice, el caleidoscopio indie Con “Blue Weekend”, la banda londinense liderada por la carismática Ellie Rowsell firma un álbum denso y más ecléctico que nunca...
  • Billy Gibbons, artillería pesada
    Billy Gibbons, artillería pesada Para su tercer álbum en solitario, el líder de ZZ Top nos recuerda que sigue siendo el maestro del blues-rock tejano de la vieja escuela...
  • Texas, destino seguro
    Texas, destino seguro Con su nuevo álbum, “Hi”, la banda de Sharleen Spiteri afina su arte mezclando el pop de los ochenta y el soul de los sesenta, ¡incluso invitando a los Wu-Tang Clan!
  • Black Midi, sin límites
    Black Midi, sin límites Tan locos e incontrolables como siempre, los londinenses y su rock plural van todavía más allá en “Cavalcade”, ¡la banda sonora de la fisión atómica!
  • Sharon y Angel, el dúo soñado
    Sharon y Angel, el dúo soñado Con “Like I Used To”, Sharon Van Etten y Angel Olsen firman un imparable single de pop indie con sabor añejo. Mágico y embriagador...
  • Black Keys, back to the roots
    Black Keys, back to the roots Dan Auerbach y Patrick Carney vuelven a las raíces del blues que tanto veneran con su décimo e hipnótico álbum...