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Los álbumes

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Rock - Publicado el 7 de junio de 2019 | Columbia - Legacy

Hi-Res Premios Best New Reissue
En 2002 Dylan dedicaba el volumen 5 de sus Bootleg Series a la famosa Rolling Thunder Revue, su aplaudida gira de otoño de 1975/primavera de 1976, hasta entonces solo documentada por el álbum Hard Rain. Una catarata de 57 conciertos que seguía a la edición de uno de sus mejores discos, Blood on the Tracks, para la cual contó con la colaboración de una ex, Joan Baez, de Roger McGuinn de The Band y de Joni Mitchell, pero también de Ramblin' Jack Elliott, Kinky Friedman, Bob Neuwirth, T-Bone Burnett, el guitarrista de David Bowie Mick Ronson y de la violinista Scarlet Rivera. Una gira excepcional pero atípica dentro de la trayectoria de su autor. Las canciones de Dylan (con 34 años recién cumplidos y en pleno caos sentimental) encontraban un original envoltorio que combinaba tradición folk (con el fantasma de Woody Guthrie revoloteando por ahí), espíritu informal («somos todos muy amigos») y grandes dosis de modernidad, gracias especialmente a la guitarra glam de Ronson. De este modo, Zimmerman transformaría su «tournee» de muchos meses en un circo rockero donde cierto desorden expresivo era elevado a categoría de arte. Con The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings, los dylanófilos saltarán de júbilo: ¡148 temas (¡100 de ellos nunca licenciados antes!) a lo largo de 14 discos que suman más de 10 horas y media de música! Y es que esta auténtica cueva de Alí Babá, destinada especialmente a sus fans más hardcore, reúne íntegros los cinco conciertos grabados en esa gira, así como los ensayos registrados en los estudios SIR de Nueva York y en el Seacrest Motel de Falmouth. Sin olvidar como bonus un disco que recopila cortes raros extraídos de diversas actuaciones procedentes de esta Rolling Thunder Revue. En todo caso, se requiere tiempo para disfrutar de tan excesivo y apasionante documento sonoro, que repasa una etapa vital y creativa clave en la trayectoria de un Dylan mostrado con toda su complejidad: su relación con la tradición, el anclaje en su época, sus vínculos con la escritura pero también con aquellos que le rodeaban. Un verdadero tesoro que aparece al mismo tiempo que Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese, fascinante documental producido por Netflix y dirigido por el realizador de Taxi Driver, centrado en esta gira fundamental para la historia del rock. © Marc Zisman/Qobuz
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Rock - Publicado el 8 de noviembre de 2019 | 4AD

Hi-Res Premios Best New Reissue
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Pop - Publicado el 20 de octubre de 2017 | Sony Music CG

Hi-Res Premios Best New Reissue
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Rock - Publicado el 27 de septiembre de 2019 | Rhino - Warner Records

Hi-Res Premios Best New Reissue
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Rock - Publicado el 10 de junio de 2016 | Legacy Recordings

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Best New Reissue
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Rock - Publicado el 23 de septiembre de 2016 | Rhino - Warner Records

Hi-Res Premios Best New Reissue
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Pop/Rock - Publicado el 1 de febrero de 2019 | Sony Music UK

Hi-Res Premios Best New Reissue
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Rock - Publicado el 8 de septiembre de 2017 | Reprise

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Best New Reissue
Gran experto en exhumar y revalorizar sus viejos tesoros, Neil Young ha mantenido siempre una actitud bastante compleja en relación a la grabación de su música. Nuestro siempre solitario músico encadena sesiones sin descanso, titubeando a veces entre relegar el resultado al sotano o publicarlo. Teniendo esto en cuenta, hay que decir que sus decisiones son en ocasiones de lo más desconcertantes. Su discografía oficial se asemeja, pues, a una montaña rusa con cimas increíbles pero, también, con no pocos puntos bajos… Este Hitchhiker que se publica en verano de 2017 reúne de hecho varios temas registrados durante una sesión acústica el 11 de agosto de 1976 y que aparecieron mayormente en sus discos editados durante los cinco años siguientes: Pocahontas (en Rust Never Sleeps de 1979, con overdubs), Powderfinger (también en Rust Never Sleeps, disco en directo junto a Crazy Horse), Captain Kennedy (en Hawks & Doves, de 1980), Ride My Llama (de nuevo en Rust Never Sleeps, live en solitario), Hitchhiker (en Le Noise, de 2010, en versión para guitarra eléctrica), Campaigner (en Decade, de 1977, con una estrofa menos), Human Highway (en Comes A Time, de 1978, grabado con acompañamiento) y The Old Country Waltz (en American Stars & Bars, de 1977, con Crazy Horse). Con todo, en el conjunto destacan dos inéditos: Hawaii y Give Me Strength… Y aunque la propuesta pueda parecer un plato recalentado o un producto for fans only, la belleza de las versiones reunidas en esta hipotética recopilación hace el resultado indispensable. Siendo las composiciones, ciertamente, de alto calibre, estas relecturas no resultan menos conseguidas. Pura magia. © MZ/Qobuz
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Rock - Publicado el 1 de diciembre de 2017 | Rhino - Warner Records

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Discoteca Ideal Qobuz - Best New Reissue
Tras un primer, enérgico y fascinante álbum de country alternativo (A.M.), concebido en el momento de la traumática separación de su grupo Uncle Tupelo, Jeff Tweedy se tomó su tiempo para alumbrar este segundo trabajo de Wilco, un doble disco con el que apuntaba muy alto. Formato que, unido a las influencias musicales manejadas, haría pensar a bastantes periodistas que con este álbum aparecido en octubre de 1996 Tweedy había querido componer su Exile On Main Street. Y es que al igual que en esa ecléctica obra maestra de los Stones, las directrices son aquí el rock & roll más básico, el bluegrass, el country rock, la psicodelia, el folk y el soul más sudoroso. Con las guitarras campando por sus respetos, el steel pedal y los metales como parte de una instrumentación poco común, los Wilco de Being There tejen inesperadas conexiones entre los Stones de su mejor época, los Replacements, los Beatles y los Big Star del álbum Third. Alternando baladas y tempestades eléctricas, Tweedy demuestra que con unos fundamentos clásicos (en realidad intemporales) es aún posible escribir grandiosas canciones, componer excelentes piezas de la más sorprendente arquitectura… Esta edición Deluxe remasterizada propone, además del álbum original, quince bonus inéditos que incluyen, entre otras cosas, versiones alternativas de I Got You y Say You Miss Me, así como el directo grabado el 12 de noviembre de 1996 en el Troubadour de Los Ángeles y una sesión para la emisora KCRW de Santa Monica, registrada un día después. © MZ/Qobuz
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Rock - Publicado el 2 de noviembre de 2018 | Columbia - Legacy

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Best New Reissue
Este volumen 14 de las Bootleg Series de Bob Dylan es, desde luego, el más esperado de la colección, puesto que se centra en el álbum que muchos fans consideran el mejor de su carrera: Blood On The Tracks. En su autobiografía, Zimmerman cita a Chéjov como inspiración de este trabajo editado en enero de 1975. Pero, por supuesto, la separación de su esposa Sara está constantemente presente a lo largo de esta obra maestra. Sus letras rozan lo sublime, y cada palabra ha sido sopesada para transmitirnos su estado emocional, con precisión pero con extrema sensibilidad. Musicalmente, se trata de un folk rock de enérgica pulsación rítmica pero nada machacón, con una instrumentación exquisita y un tejido guitarrístico capaz de engastar primorosamente cada melodía. Estos textos introspectivos, de escritura límpida y sobria, nos muestran a un Dylan más humano que nunca, en pleno proceso de renovación artística pese a las dificultades personales por las que atraviesa. En definitiva, un Dylan magistral que alterna canciones melancólicas, gritos de protesta y, como es habitual, piezas de oscuro sentido. Esta caja con más de 80 temas presenta cronológicamente tanto las sesiones neoyorquinas como las de Minneapolis, puesto que Dylan realizó una primera versión del disco para decidir a continuación grabarlo de nuevo, por consejo de su hermano David Zimmerman. El álbum oficial reuniría, por tanto, tomas de ambas sesiones. Comienzos en falso, tanteos, tomas alternativas, cambios de tempo o de instrumentos que nos muestran la labor de confección, desde la A a la Z, de Blood On The Tracks, prolongando el placer de escucharlo hasta el infinito. Un tremendo More Blood, More Tracks: The Bootleg Series Vol. 14 (Deluxe Edition) que, desde ya, se antoja indispensable. © Marc Zisman/Qobuz
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Rock - Publicado el 29 de septiembre de 1997 | UMC (Universal Music Catalogue)

Premios Best New Reissue
En Urban Hymns, The Verve continúa ampliando el creativo espectro del Britrock psicodélico. The Verve exhibe una gran profundidad musical al cubrir "Bitter Sweet Symphony" con una sección completa de cuerda, emplear guitarras acústicas para evocar sentimientos sencillos al estilo de los Carpenters en "Sonnet" y "The Drugs Don't Work", y utilizar guitarras altamente procesadas en "Weeping Willow". Ya sea explorando los extremos altos o suaves de su gama dinámica, el grupo aspira a una composición de canciones clásica, a la que incorpora, con gusto, delicadezas retro con ganchos dulces de belleza tranquila y pastoral. © TiVo
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Alternativa & Indie - Publicado el 7 de noviembre de 1987 | Virgin

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Alternativa & Indie - Publicado el 13 de septiembre de 1986 | Virgin

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Alternativa & Indie - Publicado el 7 de julio de 1984 | Virgin

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Alternativa & Indie - Publicado el 10 de marzo de 2017 | Kill Rock Stars

Premios Discoteca Ideal Qobuz - Best New Reissue
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Metal - Publicado el 3 de marzo de 1986 | UMC (Universal Music Catalogue)

Premios Best New Reissue
¿Metallica, más grandes que los Beatles? En términos de potencia sonora la cosa ofrece pocas dudas, pero si se atiende a la labor de reedición y remasterización, incluyendo siempre "algún" bonus, la palma se la llevan también nuestros Four Horsemen, aunque solo sea comparando esta edición "deluxe" de su tercer álbum con la de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band Anniversary (Edition Super Deluxe) de los Fab Four. Y es que el oyente encontrará nada menos que el equivalente a unos diez CD, repletos a rebosar, en este Master Of Puppets que más de uno, con mayor o menor razón, considera precisamente el Sgt. Pepper's de Metallica. En todo caso y por más que nos esforcemos, no resulta nada fácil encontrarle defectos a este auténtico monumento sonoro. Y su larga gestación, como demuestran las grabaciones que documentan las diferentes fases del proyecto, no hace sino reforzar la sensación de que la banda pasaba por uno de los periodos más dulces de su carrera. Claro que existen detractores que reprochan a este álbum el no ser tan sorprendente como los anteriores. De hecho, la estructura general de Master... y la mayor parte de sus temas recuerdan poderosamente a Ride The Lightning desde su primer y ultraveloz corte, Battery, en la estela de Fight Fire With Fire, hasta ese épico final con Damage Inc., que parece una versión endiabladamente acelerada de Creeping Death, pasando por la falsa balada a medio tempo que es Welcome Home (Sanitarium), que recurre claramente a los mismos ingredientes de Fade To Black, sin olvidar una pieza instrumental finamente cincelada como Orion, cuya similitud con The Call Of Ktulu no deja de ser con todo muy vaga... Pero aunque este tercer disco pueda considerarse síntesis de los dos precedentes, hay que tener en cuenta que Master… muestra un mejor acabado, en la medida en que por primera vez Metallica disponía del tiempo y de los medios precisos para pulir sus composiciones hasta llevarlas a la perfección. Incluso comparado con producciones recientes, el álbum resulta todavía impresionante e inapelable desde un punto de vista técnico. En realidad, el interés de la presente edición remasterizada no reside tanto en el lifting efectuado al sonido como en todo lo que la acompaña. Con Metallica estamos acostumbrados, desde la reedición de su primer directo oficial, Live Shit: Binge & Purge, a que no nos dejen a medias. Pero esto lo supera todo, incluso si se compara con las reediciones de Kill 'em All y Ride The Lightning. El grupo ha escarbado en sus archivos y ha tirado la casa por la ventana con tal de ampliar el álbum, en todos los sentidos de la expresión. En primer lugar cabe disfrutar de las numerosas pruebas, que llevarán al éxtasis a cualquier aspirante a músico. Y lo mismo sucede con las maquetas procedentes de las distintas fases del proyecto y con las versiones instrumentales que iluminan más de un detalle que hasta ahora pasaba desapercibido. De acuerdo, el entusiasmo no llegará al punto de escuchar en bucle los extractos de las cassettes personales de James (con esos "wana nana naaa") y de Kirk, ni las versiones "in progress" grabadas en el famoso "garaje" de Metallica... A cambio, estos archivos contienen inspirados momentos como The Prince, tema tomado de Diamond Head que comparece en atractiva fase de esbozo, o una relectura inacabada de Fang, The Money Will Roll Right In, que merecen escucharse con atención. Este disco colosal solo ha dividido a los fans a la hora de discernir si es el mejor de Metallica, o el segundo o tercero mejor, sin que nadie pueda situarlo en el cuarto puesto. Pero la nueva perspectiva aportada por esta edición puede llevar a más de uno a ponerlo en la cima de su discografía. Aunque, más allá de la merecida y harto convincente revaluación de Master…, no debe perderse de vista que supuso también la culminación del periodo Cliff Burton. Periodo fácil de distinguir por la importancia fundamental adquirida por el músico. Y absolutamente inobjetable. Lejos de ser un simple bajista, Burton constituía una verdadera energía motriz en términos de creatividad y de inspiración, que disponía a la vez de un carácter generoso y reflexivo que equilibraba o, mejor dicho, "armonizaba", la correlación de fuerzas en el seno de Metallica. Más tarde se echaría a faltar, y en más de una ocasión, su influencia mediadora entre Lars Ulrich y James Hetfield. Y cabe incluso preguntarse si la evolución de Kirk Hammett no se vería en cierto modo afectada tras este disco, cuando ya no contaba con el empuje del booster (pedal aumentador de graves), empuje tanto intelectual como instrumental, de Burton. La relevancia del bajista resulta más que evidente en los conciertos aquí incluidos, en algunos casos de sonido excepcional. Cabe destacar su presencia en el que sería su último directo, en el Solnahallen de Estocolmo el 26 de septiembre de 1986, registrado horas antes del accidente de autocar donde perdería la vida; teniendo en cuenta su valor como documento, no caben quejas acerca de la calidad propia de "bootleg" de la grabación. Al margen de lo que después aportara Jason Newsted, de quien se incluyen sus audiciones y primer concierto con Metallica, la banda perdió con Cliff Burton mucho más que a un simple músico. El mejor argumento de quienes ponen este Master… en lo más arriba del podio es que lo único que se echa a faltar en …And Justice For All o incluso en el «black album» (Metallica) es precisamente... a Cliff Burton, ¡no hace falta decir más! Por el cuidado con que se ha llevado a cabo la presente reedición de Master… parece evindente que Lars, James y Kirk han querido rendir un último y dignísimo homenaje a quien tanto les diera. © JPS/Qobuz
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Pop - Publicado el 2 de marzo de 2015 | WM UK

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Pop/Rock - Publicado el 13 de septiembre de 2019 | Numero Group

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Pop/Rock - Publicado el 14 de octubre de 2016 | Omnivore Recordings

Libreto Premios Best New Reissue
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Punk - New Wave - Publicado el 21 de julio de 2017 | Rhino - Warner Records

Hi-Res Premios Best New Reissue
Pasan los años y la herencia dejada por Los Ramones va arraigándose cada vez más en la Historia con mayúsculas de la mejor música popular del siglo XX. Estos falsos hermanos originarios de Queens avanzaron siempre, calzados con unas eternas Converse sucias y rotas, por el sendero de cierta tradición rockera que iba de la surf music a los girls groups. Con la estupidez como filosofía, con la despreocupación adolescente como credo, con unas guitarras supersónicas a manera de armas de destrucción masiva, en sus discos –simplistas en lo formal, inauditamente gozosos en el fondo– abundan auténticos himnos de pop chicle mezclado con anfetaminas, mucho más serios de lo que podría parecer. Es lo que sucede en este Leave Home, segundo LP en estudio editado en enero de 1977, ¡sólo nueve meses después del primero! Un buen puntapié que puso patas arriba el gallinero rock y que contenía, a manera de guindas del pastel, clásicos como I Remember y, sobre todo, Pinhead, de donde procede su famoso grito de guerra: Gabba Gabba Hey! En 80 títulos repartidos en tres CD, esta generosa edición deluxe remasterizada sirve para soplar las cuarenta velas con que cuenta ya esta obra maestra, extraordinariamente influyente, que incluye como jugosos extras maquetas, caras B, remixes y versiones en directo registradas en 1977 en el club CBGB, verdadera Meca del punk neoyorquino. En resumen, nuestro veredicto no puede ser otro sino: gabba gabba hey! © MZ/Qobuz

El género

Pop/Rock en el Magazine