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Los álbumes

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Alternatif et Indé - Publicado el 12 de agosto de 2016 | XL Recordings

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Pitchfork: Best New Music
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Alternatif et Indé - Publicado el 18 de noviembre de 2013 | Keziah Jones Ltd

Hi-Res Libreto Premios Indispensable JAZZ NEWS - Hi-Res Audio
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Alternatif et Indé - Publicado el 8 de marzo de 2019 | Alice Phoebe Lou

Hi-Res Premios Qobuzissime
Con su larga melena rubia y cara de malas pulgas, la imagen de Alice Phoebe Lou irradia fuerza. Pero aún más refulgente es esa voz cristalina que se desliza entre unos agudos y graves etéreos con desconcertante facilidad. Nacida en Ciudad del Cabo, en la costa sudeste sudafricana, la chica cambiaría sus claros horizontes por los grises cielos berlineses. La había fascinado la capital alemana tras un viaje que la había llevado también a París y Amsterdam, decidiendo por entonces vivir de su música a cualquier precio. Antes de lanzar su primer álbum, Orbit (2016), sobria mezcla de jazz y folk, la artista trotamundos ya contaba con una amplia experiencia a sus espaldas, curtida por mil y un recitales en compañía de su guitarra, tanto en la calle como en los bares de Mauerpark o de la Warschauer Strasse. «No rules, no rules», espeta en Something Holy, su credo al mismo tiempo vital y musical. Y en la línea de Orbit, este segundo disco vuelve a trasladarnos a su universo privado, hecho de unas ensoñaciones folk, blues y jazz de tonos intensos. Privilegiando el fulgor de su voz, las diez pistas de Paper Castles conforman un trabajo compacto pero ingrávido, con la colaboración de iridiscentes sonoridades sintetizadas, aunque no conviene olvidar esas texturas mesuradas de bajo, guitarra o xilofón (Ocean), los aéreos desarrollos vocales y notas expiradas (Fynbos) o la producción impresionista y favorecedora de tempos lents (Galaxies). Y es que todo parece tocado por el toque elegante de Alice. Una maravilla. © Charlotte Saintoin/Qobuz
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Ma

Alternatif et Indé - Publicado el 13 de septiembre de 2019 | Nonesuch

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Pop - Publicado el 2 de noviembre de 2018 | Columbia

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
El 29 de mayo salía el primer adelanto del nuevo disco de Rosalía, Malamente, una canción que sirve de punto de partida a los once capítulos de los que se compone El mar querer (Sony Music), un relato musical basado en la novela anónima Flamenca, escrita en el siglo XIII y atribuida a Arnaud de Carcassés, que habla sobre amores oscuros y celos enfrentados. La cantante catalana ha sabido integrar la tradición de la sonoridad flamenca con nuevos lenguajes urbanos como el trap o la música electrónica, trabajo conceptual en el que el personaje femenino transita a través de once etapas trascendentales: Augurio, Boda, Celos, Disputa, Lamento, Clausura, Liturgia, Éxtasis, Concepción, Cordura y Poder: un recorrido por los estados del alma cantados como si reflexionara sobre existencias tatuadas en un pentagrama propio.Rosalía (Sant Esteve Sesrovires, Barcelona, 1993), se ha convertido en muy poco tiempo en una artista venerada, arrastrada a ser una deslumbrante intérprete tras el peso de ser considerada por la gran mayoría una revelación. Su debut con el disco Los Ángeles (Universal Music, 2017) la consagró como una de las voces españolas con mayor impacto en el mercado internacional. En este segundo eslabón musical, su capacidad interpretativa parece augurar una hondura que sólo será revelada en los directos que le esperan a partir de ahora. Dentro del extenso mapa de extraños matices del que se compone el álbum, destaca Bagdad (un sample de Cry me a river, compuesta por y nuevamente ilustrada por la voz de Rosalía) y Preso (donde Rossy de Palma habla sobre sus amores e infiernos como si se confesara). Un disco, en definitiva, donde el flamenco es ciertamente relevado de su costumbrismo para desarrollar un nuevo lenguaje sonoro. © Ulyses Villanueva / Qobuz
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Alternatif et Indé - Publicado el 11 de mayo de 2018 | Domino Recording Co

Hi-Res Premios 4F de Télérama
Si algo no puede reprochársele a Alex Turner es que se duerma en los laureles: ¡en este sexto álbum de los Arctic Monkeys se nos descuelga con timbres impensables! Y es que aquel AM de 2013 parece encontrarse a años luz de las melodías soul, sensuales y sublimes de Tranquility Base Hotel + Casino. Ya desde los primeros compases de este disco con aires de finales de los sesenta se comprende porqué el cerebro del cuarteto de Sheffield ha citado como destacadas influencias de esta hornada 2018 el imprescindible Melody Nelson de Serge Gainsbourg o el demencial y subestimado Born To Be With You de Dion que produjera Phil Spector, al igual que la banda sonora de François de Roubaix para El silencio de un hombre, de Jean-Pierre Melville. Con esos mimbres en mente no puede sorprendernos, pues, que el piano tome el poder y relegue las cortantes guitarras al banquillo. Pero los Monkeys siguen siendo una banda de inclinaciones rock’n’roll y manejan esas influencias como antes hicieran algunos ilustres predecesores, entre ellos David Bowie (cuyo fantasma comparece aquí a menudo) o Pulp. Claro está que Tranquility Base Hotel + Casino debe escucharse preferentemente despatarrado en un sofá de cuero antes que en el fragor de la más caldeada sala de conciertos, más que nada para apreciar como se merece la entidad y categoría del nuevo repertorio. Un puñado de composiciones susceptible de pasar desde ya a las crónicas y de confirmar que los Arctic Monkeys no son un grupo como el resto de bandas inglesas… © Marc Zisman/Qobuz
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Alternatif et Indé - Publicado el 24 de marzo de 2003 | Warner Records

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Alternatif et Indé - Publicado el 24 de octubre de 2000 | Warner Records

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Alternatif et Indé - Publicado el 1 de enero de 2013 | Universal Records

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Alternatif et Indé - Publicado el 8 de junio de 2018 | Easy Eye Sound

Hi-Res Libreto Premios Qobuzissime
Después de recorrer la Costa Oeste con sus Clams, Shannon Shaw se fue a Nashville, como Dusty Springfield, en 1968. Como un guiño seguro a Dusty in Memphis, este primer álbum en solitario marca el comienzo de una emancipación. Shannon & The Clams son esta banda de Oakland, California, influenciada tanto por Primus como por Devo, Missing Person o Roy Orbison, que dominan el arte del disfraz, ruedan cortometrajes absurdos, invitan a los periodistas a sus exiguos cuartuchos y graban para Burger Records. Hacen poesía escrita de punk, rockabilly, doo-wop y garage. Aún más punk, más desaliñado: Hunx and His Hunx a los que Shannon se unió a petición de Seth Bogart. Sola, Shannon ofrece otro panorama.Su voz cascada se funde con el soul doo-wop de los grandes girl groups, Ronettes, Shirelles y Shangri-Las, ya en el germen de Onion con los Clams producido por Dan Auerbach. Y si además Shannon toca el bajo, siempre ocupa la plaza central. Fan de los Clamp, el cantante de Black Keys invitó a Shannon con una llamada telefónica a su estudio Easy Eye Sound. La rubia voluptuosa fue volando, con seis temas en el bolsillo, uniéndose a una camarilla de músicos súper cualificados, solo para alcanzar el destino que se le había prometido. Eran músicos de la vieja escuela que habían grabado con Aretha, Elvis o Dusty… suficiente para hacerla sonrojar. Para gritar por sus amores rotos y melancólicos, hace quebrar las costuras de su voz felina a la que tiñe con su carisma de gran cantante. Brillantes melodías de los años sesenta, arreglos cinematográficos con un toque James Bond, Auerbach ha esculpido un álbum a su medida. Clásico y con clase. Con ligeros toques de glockenspiel, vibráfonos y carillones y un dulce olor retro a moho. Dan ha hecho de su Phil Spector, ha aprovechado el genio de Shaw y revela a la diva. © Charlotte Saintoin / Qobuz
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Pop - Publicado el 20 de octubre de 1982 | Warner Records

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Alternatif et Indé - Publicado el 14 de mayo de 2007 | Warner Records

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Pop - Publicado el 6 de noviembre de 2015 | Nonesuch

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Rock - Publicado el 1 de junio de 1978 | Rhino - Warner Records

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Alternatif et Indé - Publicado el 11 de marzo de 2013 | Nonesuch

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Rock - Publicado el 26 de agosto de 2013 | Warner Records

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Alternatif et Indé - Publicado el 9 de marzo de 2015 | Tricatel

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Alternatif et Indé - Publicado el 21 de junio de 2019 | Epitaph

Premios Pitchfork: Best New Music
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Alternatif et Indé - Publicado el 8 de septiembre de 2017 | Bonsound

Hi-Res Premios Qobuzissime

Alternatif et Indé - Publicado el 1 de junio de 2018 | Anti - Epitaph

Premios 4F de Télérama
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En 2016 Neko Case tocó en trío junto a sus amigas KD Lang y Laura Veirs, encuentro que fructificaría en un álbum que aportó un ímpulso especial a su carrera. Dos años después regresa en solitario tras su anterior propuesta, publicada en 2013 y titulada The Worse Things Get, The Harder I Fight, The Harder I Fight, The More I Love You. Ahora, en este Hell-On, se desmelena como nunca, gana en madurez y, la verdad, ¡nos deja noqueados! La cantante acostumbra a narrar en sus composiciones relatos e historias que tienen que ver con su vida. Pero aquí nos descubre su faceta más feminista. Más que como mujer de carácter, se nos muestra como una fuerza de la naturaleza, salvaje e imprevisible, que no duda en tomar la iniciativa en el amor; y en romperle alguna costilla a alguien en caso de que se sobrepase… El tono general es excéntrico y oscuro, oscilando entre el country-alternativo, el rock-psicodélico y las melodías de aires pop. ¡Y es ella la que marca el ritmo, desde luego! Sin olvidarse de causarnos más de un estrago emocional con una voz que desprende todo tipo de emociones y que lleva de principio a fin el control. Eso, al menos, resulta invariable, no como la estructura de estas composiciones que no se organizan necesariamente según la fórmula principio de verso, estrofa y estribillo. Y es que a Neko Case le gusta arriesgarse, abandonar su zona de confort y colaborar con los tipos más inesperados, como su coproductor Bjorn Yttling, conocido por su trabajo con Primal Scream y Lykke Li. Pero Hell-On porta también la marca de la tragedia: su casa se incendió hasta los cimientos, sin que pudiera salvar nada. Por ello no resulta extraño percibir cierto tono de rabia en su voz, así como su ausencia de temor a la hora de poner cigarrillos encendidos en su pelo o de meterse en un lecho de serpientes, tal como muestran sus clips. ¡Una nueva mujer ha surgido de las profundidades telúricas para hechizarnos con este Hell-On! © Clara Bismuth/Qobuz

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