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Los álbumes

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Alternativa & Indie - Publicado el 20 de mayo de 2013 | 4AD

Hi-Res Premios 3F de Télérama - 5/6 de Magic - Pitchfork: Best New Music - Hi-Res Audio
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Pop - Publicado el 20 de septiembre de 2019 | Columbia

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Pitchfork: Best New Music - Qobuzissime
¡A todo el mundo le gusta el soul y el funk “vintage”! Pero aunque parece que aparecen herederos de Curtis Mayfield, Al Green, Prince, Sly Stone etc. todos los días, el verdadero interés parece limitado… Pero ya con solamente dos álbumes, el grupo Alabama Shakes ha mostrado su fuertemente original y tórrida versión de un funk de garaje sureño. ¿Su ingrediente secreto? Brittany Howard, esa cantante con un carácter y carisma XXL. Y con ese carisma se ha lanzado a realizar su primer e impresionante álbum a solo, que conserva los valores esenciales de los Alabama Shakes pero incorpora líneas menos convencionales, más originales. Howard firma aquí un disco de funk delirante y sicodélico, en las fronteras de lo experimental, como en History Repeats, con sus vivaces guitarras, sus ritmos irregulares y una voz alborotada.La nativa de Athens se rodea de un reducido grupo de músicos de confianza (Zac Cockrell, bajista de Alabama Shakes, y dos jazzmen curtidos y singulares, Robert Glasper al piano y teclados y Nate Smith a la batería). Es una base reducida pero rica a la vez, y sobre ella, Howard despliega su particular estudio acerca de sus referencias vitales. ¡Todo está aquí! La homosexualidad (Georgia), la muerte (el título del álbum, Jaime, es el nombre de su hermana mayor, que murió de cáncer a los 13 años, cuando Brittany tenía 8), la religión (He Loves Me), y el racismo, que ella misma, hija de una madre blanca y de un padre negro, ha sufrido (Goat Head relata esa mañana en la que su madre encontró las cuatro ruedas de su coche pinchadas y la cabeza cortada de una cabra en el banco del jardín). Es un disco que no deja indiferente. Las referencias e influencias de Howard son evidentes (Prince, Curtis, Sly), o eso parece, pero al final el resultado es de una gran originalidad. © Marc Zisman/Qobuz
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Pop - Publicado el 1 de enero de 2013 | Blue Note (BLU)

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Indispensable JAZZ NEWS - Hi-Res Audio
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Alternativa & Indie - Publicado el 2 de mayo de 2014 | Atlantic Records UK

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Pitchfork: Best New Music - Hi-Res Audio
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Alternativa & Indie - Publicado el 19 de octubre de 2018 | Communion Group Ltd

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Qobuzissime
Es una pena que se encasille a Tamino-Amir Moharam Fouad en el papel de simple heredero de Jeff Buckley, con elementos de unos primeros Radiohead. Más que nada, porque este songwriter belga de tan solo 21 años nos ofrece bastante más que eso en este su primer álbum, al margen de que el propio Colin Greenwood, bajista del célebre grupo británico, participe en el disco… Tamino, nativo de Amberes fascinado por John Lennon, ha conservado siempre en un rincón de su memoria, bajo su melena de un negro azabache, el amor por sus orígenes egipcios. Y la música árabe que su madre le ponía de pequeño le gustaba sobre todo cuando venía firmada por Muharram Fouad, su abuelo, cantante y actor, estrella del Cairo de los sixties… Ese eclécticismo forma parte del ADN musical de Tamino, deudor tanto del folk de Buckley como del pop de los Beatles, pero también de la melancolía galopante de Leonard Cohen, otro de sus ídolos. Y para fusionar influencias tan dispares el sombrío joven cuenta con una herramienta definitiva: su voz. Un instrumento, por su parte también heteróclito, capaz de instalarse en la lentitud más sosegada como de transformarse en un impresionante falsetto técnicamente impecable del que, sin embargo, no llega nunca a abusar. Una voz que transforma Amir en una larga y emotiva narración, relato de aprendizaje que oscila entre la ensoñación (el folk esencial de Verses) y el lirismo, como en So It Goes, Each Time e Intervals, temas concebidos alrededor de una sección de cuerdas de matices arabizantes. Un disco Qobuzissime que, al hilo de las escuchas, se impone por su original y poderosa poesía. © Marc Zisman/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 11 de octubre de 2019 | 4AD

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Pitchfork: Best New Music
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Pop - Publicado el 21 de septiembre de 2018 | Warner Records

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Pitchfork: Best New Reissue
Dos años después de su prematura muerte, sale de esa verdadera cueva de Ali Baba que es el legado principesco un primer tesoro. Un disco de indicativo título, Piano & A Microphone 1983, donde su música se nos ofrece prácticamente desnuda para llegarnos muy hondo. Con solo 25 años Prince tenía ya cinco álbumes a sus espaldas (For You, Prince, Dirty Mind, Controversy y 1999) y estaba a punto de editar el disco que le convertiría en estrella planetaria, Purple Rain. Multiinstrumentista capaz de pasarse día y noche en el estudio de grabación, se nos presenta aquí en solitario al piano para entregarnos un medley con temas originales y dos versiones, A Case Of You de Joni Mitchell y el gospel Mary Don't You Weep. Por supuesto, el contexto intimista del registro amplifica la intensidad de este inédito. No hay más que cerrar los ojos para imaginarse que nos encontramos a solas con él… Con su sensual voz y sus arrebatador toque interpretativo, el músico de Minneapolis demuestra a quien todavía albergara dudas que era un artista total, entertainer y compositor, showman e improvisador. Esta despojada versión de Purple Rain roza lo sublime, mientras Strange Relationship nos permite echarle un vistazo a su trabajo con el material sonoro, puesto que cuatro años después emplazaría el tema en el álbum Sign o' the Times, realizando una relectura lógicamente más sofisticada y, sobre todo, más contundente. Piano & A Microphone 1983 se dirige, antes que nada, a los fans de Prince, pero el neófito – si todavía quedara alguno– difrutará con este trabajo que le dará ocasión de descubrir a tan impresionante artista. © Marc Zisman/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 3 de febrero de 2014 | FAUVE CORP

Hi-Res Libreto Premios 4F de Télérama - Hi-Res Audio
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Alternativa & Indie - Publicado el 31 de marzo de 2014 | Vertigo - Capitol

Hi-Res Premios Qobuzissime - Hi-Res Audio
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Rock - Publicado el 10 de febrero de 2014 | Heavenly Recordings

Hi-Res Premios 4 étoiles Rock and Folk - Hi-Res Audio
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Pop - Publicado el 15 de marzo de 2013 | RCA Records Label

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music - Hi-Res Audio
En su primer disco en siete años y el tercero como solista, Justin Timberlake ya no busca sorprender como en los dos precedentes y prefiere en cambio apostar a lo seguro, volviendo a contratar los servicios del equipo creativo formado por Timbaland, Jerome "J-Roc" Harmon y James Fauntleroy. 20/20 Experience se vuelve así una secuela extendida de Future Sex/Love Sounds, compuesta de largos temas bailables (la mayoría ronda los siete minutos de duración) inspirados en el soul, el funk y la música disco de los años setenta con los necesarios ajustes para sonar contemporánea. ~ Andy Kellman
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Rock - Publicado el 18 de octubre de 2013 | UDR

Hi-Res Libreto Premios 4 étoiles Rock and Folk - Hi-Res Audio
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Rock - Publicado el 10 de junio de 2016 | Legacy Recordings

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Pitchfork: Best New Reissue
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Alternativa & Indie - Publicado el 27 de enero de 2014 | Arista France

Hi-Res Premios Qobuzissime - Hi-Res Audio
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Alternativa & Indie - Publicado el 26 de agosto de 2013 | Domino Recording Co

Hi-Res Libreto Premios 4 étoiles Rock and Folk - Hi-Res Audio
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Pop - Publicado el 1 de enero de 2006 | Prestige

Hi-Res Libreto Premios Discoteca Ideal Qobuz - Hi-Res Audio
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Alternativa & Indie - Publicado el 17 de mayo de 2019 | 4AD

Hi-Res Premios 4F de Télérama
Este octavo álbum de The National enriquece con pequeñas y felices novedades la bien engrasada maquinaria de la banda norteamericana, comenzando por la aparición de numerosas cantantes que escoltan vocalmente a su líder, Matt Berninger, en la mayor parte de los temas. Y así como cabe resaltar la presencia de Gail Ann Dorsey (bajista de David Bowie) en You Had Your Soul With You, debe hacerse lo propio con las bienvenidas colaboraciones de Lisa Hannigan y Mina Tindle, respectivamente, en So Far So Fast y en la muy emotiva Oblivions. Pero, ¿cuál es la razón de tal participación femenina, teniendo en cuenta que el grupo había sido hasta hoy exclusivamente masculino? Pues porque en el germen del disco está el cineasta Mike Mills, que propuso a los chicos de The National ilustrar musicalmente su mediometraje I Am Easy to find, que no por casualidad consiste en el retrato de una mujer. Así que, en realidad, es esta relación con el cine lo que ha alterado el universo pop de la banda de Brooklyn, percibiéndose aquí y allá diferentes referencias a ciertos clásicos del séptimo arte, y en concreto a Vacaciones en Roma de William Wyler (1953). Pero al margen de tales novedades cinematográfico-femeninas, los fans de The National podrán disfrutar una vez más de la legendaria melancolía de la banda, que inunda tanto letras como música. Y en ese sentido se encuadra la desgarradora elocuencia de unas fluidas cuerdas en todos los cortes (con una única salvedad, los violines en staccato de Where Is Her Head), así como un recurrente piano introspectivo (especialmente en un tema tan hermoso como Light Years). Por su parte, la singular guitarra rítmica de Bryan Devendorf despliega múltiples contrastes, desde las más arrolladoras sacudidas (Rylan, The Pull of You) al toque más sensual (Hairpin Turns, I Am Easy to Find). © Nicolas Magenham/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 3 de mayo de 2019 | 4AD

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
Ya sabemos que UFO significa ovni en inglés. Pero lo de UFOF no está tan claro. Pero lo cierto es que para Big Thief esa F suplementaria implica Friends. ¿Cómo, un título que hace referencia a ovnis y amigos? Bueno, la vocalista Adrianne Lenker nos da alguna pista: «Todas mis canciones hablan de lo mismo, de hacerse amigo de lo desconocido». En cualquier caso, junto al guitarrista Buck Meek, el bajista Max Oleartchik y el batería James Krivchenia, rubrica un tercer álbum no tan difícil de identificar como cabría esperar… Porque la música del cuarteto de Brooklyn, finalmente, no hace sino mezclar folk con ingredientes de indie rock. Y sin sonar, claro está, como Sonic Youth, esta hornada 2019 de Big Thief muestra algunos elementos característicos de su ADN (como en Jenni), más unos matices tornasolados que en primera instancia parecen tener su encanto, sin más. Pero si prestamos un poco más de atención descubriremos que UFOF es un producto extraño, casi una anomalía, puesto que aquí, como las canciones del llorado Elliott Smith (ídolo de Lenker, al que evoca por ejemplo en Betsy), la belleza melódica y las guitarras sugestivamente detallistas esconden un malestar vital evidente y pasajes no poco insólitos, por no decir excéntricos. De ahí lo de los ovnis, sin duda… Menos pulido y refinado que Masterpiece (2016) y Capacity (2017), UFOF nos revela a una banda capaz de cuestionarse de continuo y sin temor a los cambios. © Marc Zisman/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 14 de junio de 2019 | Heavenly Recordings

Hi-Res Premios Qobuzissime
Miss Brown posa como perdida en mitad de una fábrica de color ocre. Muy visual, estupendo. No es de extrañar, esta joven artista norteamericana trabaja como ilustradora en la empresa MailChimp. «Es como tener dos trabajos a tiempo completo: el diseño y la música», según ha explicado. Y casi podemos imaginarla dando forma a sus temas en horario nocturno. Mattiel (pronúnciese Maa-Teel) Brown se pondrá su mono de trabajo y venga, a darle a la voz, a una voz de timbres agrestes y rugosos. Aspereza que, sin duda, algo tendrá que ver con los vastos campos de Georgia entre los que creciera, antes de trasladarse a la poblada Atlanta. Allí conoció a Randy Michael y Jonah Swilley, con los que comienza a componer lo que constituirán los cimientos de Satis Factory. Ellos se ocupan de la parte instrumental y ella de las letras.Y esa alquimia funciona a las mil maravillas. Los riffs enganchan (Je Ne Me Connais Pas) y las melodías suenan pegadizas, pero por encima de todo fascina esa personalidad con temperamento, como las que acostumbra a fichar el sello Burger Records. Personalidad que Mattiel contagia a un folk sesentero con aromas de surf pop y a un blues intemporal con elementos de soul vintage. Una mezcla muy equilibrada y trufada de referencias; de hecho, suele citar entre sus artistas favoritos a Screamin’ Jay Hawkins, Andre3000, Marc Bolan, The Staple Singers y Jack White. Un disco de lo más prometedor. © Charlotte Saintoin/Qobuz
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Rock - Publicado el 25 de julio de 1989 | Columbia

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