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Los álbumes

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Pop - Publicado el 20 de septiembre de 2019 | Columbia

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Pitchfork: Best New Music - Qobuzissime
¡A todo el mundo le gusta el soul y el funk “vintage”! Pero aunque parece que aparecen herederos de Curtis Mayfield, Al Green, Prince, Sly Stone etc. todos los días, el verdadero interés parece limitado… Pero ya con solamente dos álbumes, el grupo Alabama Shakes ha mostrado su fuertemente original y tórrida versión de un funk de garaje sureño. ¿Su ingrediente secreto? Brittany Howard, esa cantante con un carácter y carisma XXL. Y con ese carisma se ha lanzado a realizar su primer e impresionante álbum a solo, que conserva los valores esenciales de los Alabama Shakes pero incorpora líneas menos convencionales, más originales. Howard firma aquí un disco de funk delirante y sicodélico, en las fronteras de lo experimental, como en History Repeats, con sus vivaces guitarras, sus ritmos irregulares y una voz alborotada.La nativa de Athens se rodea de un reducido grupo de músicos de confianza (Zac Cockrell, bajista de Alabama Shakes, y dos jazzmen curtidos y singulares, Robert Glasper al piano y teclados y Nate Smith a la batería). Es una base reducida pero rica a la vez, y sobre ella, Howard despliega su particular estudio acerca de sus referencias vitales. ¡Todo está aquí! La homosexualidad (Georgia), la muerte (el título del álbum, Jaime, es el nombre de su hermana mayor, que murió de cáncer a los 13 años, cuando Brittany tenía 8), la religión (He Loves Me), y el racismo, que ella misma, hija de una madre blanca y de un padre negro, ha sufrido (Goat Head relata esa mañana en la que su madre encontró las cuatro ruedas de su coche pinchadas y la cabeza cortada de una cabra en el banco del jardín). Es un disco que no deja indiferente. Las referencias e influencias de Howard son evidentes (Prince, Curtis, Sly), o eso parece, pero al final el resultado es de una gran originalidad. © Marc Zisman/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 22 de marzo de 2019 | ATO Records

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music - Qobuzissime
¡Qué pasada! Una jovenzuela londinense que dice haber aprendido a tocar imitando los acordes de The Libertines. En casa sonaban los discos de folclore turco de su papá y los de música clásica, Simon & Garfunkel y Cat Stevens que ponía mamá. Por otro lado, al parecer, su santísima trinidad pop está conformada por Nina Simone, Amy Winehouse y los Pixies. No tenemos más datos datos, pero así son las cosas. En todo caso, lo que podemos afirmar sin temor a equivocarnos es el que la música de Nilüfer Yanya se mueve desacomplejadamente entre el rock y el soul, con intensidad y cierta tendencia a la ironía. Y si Miss Universe, su primer álbum, destaca de entrada por algo es por la impecable asimilación de las citadas referencias, discos y épocas. Exquisitamente elaborado, incluye potentes canciones dotadas de estribillos imparables (In Your Head), baladas sensibles pero nada insípidas (Monsters Under the Bed), pop desarticulado (Paradise), R&B minimalista (Safety Net) y mil sorpresas más. Pero, sobre todo, Nilüfer Yanya demuestra una frescura nada habitual en los actuales orbes del pop y el rock. ¡Todo ese carisma musical, color vocal y madurez compositiva, con solo 23 años, se merece un Qobuzissime! © Marc Zisman/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 11 de octubre de 2019 | 4AD

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Pitchfork: Best New Music
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i,i

Alternativa & Indie - Publicado el 9 de agosto de 2019 | Jagjaguwar

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
Tras haber llevado al límite la experimentación sónica en el precedente 22, A Million, Bon Iver regresa a un terreno más familiar y menos desconcertante en I,I, su cuarto álbum de estudio lanzado en 2019. Secundado por un extenso equipo de colaboradores, Justin Vernon da forma a un disco que combina todos los elementos de sus anteriores trabajos en un todo más sombrío y expresivo, a la vez más íntimo y más expansivo. La excesiva extravagancia de algunos arreglos, desafortunadamente, a menudo atenta contra el espíritu de las canciones y otorga al disco un carácter confuso. Incluye los sencillos "Hey, Ma" y "U (Man Like)" y la participación de James Blake, Aaron Dessner, Bruce Hornsby y Moses Sumney, entre otros.
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Alternativa & Indie - Publicado el 4 de octubre de 2019 | Jagjaguwar

Hi-Res Libreto Premios Pitchfork: Best New Music
Tres años tras su My Woman, un álbum que la vio alejarse más de sus principales influencias (Cat Power, Hope Sandoval de Mazzy Star, Kate Bush, PJ Harvey) para ir a un terreno grunge/indie/folk (con incorporación de toques de Americana y sonoridades vintage), aquí Angel Olsen firma un álbum más sedoso, reluciente, hasta lujurioso. No hay sin embargo concesiones comerciales en este All Mirrors, sino solamente un deseo de conducir su música hacia unas aguas quizás menos turbulentas. El sonido es claramente más denso, los arreglos más elaborados, incluyendo incluso cuerdas que sin embargo están siempre exquisitamente dosificadas. Como Annie Clark a.k.a. St Vincent, Olsen mezcla una poderosa explosión de furia con una fuerte dosis de auto-aceptación, siempre apoyadas por melodías impresionantes. La cantante norteamericana se siente también enormemente cómoda moviéndose desde atmósferas oscuras a secuencias casi lúdicas. Estamos ante una riqueza estilística que se aprecia mejora a cada nueva escucha. © Marc Zisman/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 3 de mayo de 2019 | 4AD

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
Ya sabemos que UFO significa ovni en inglés. Pero lo de UFOF no está tan claro. Pero lo cierto es que para Big Thief esa F suplementaria implica Friends. ¿Cómo, un título que hace referencia a ovnis y amigos? Bueno, la vocalista Adrianne Lenker nos da alguna pista: «Todas mis canciones hablan de lo mismo, de hacerse amigo de lo desconocido». En cualquier caso, junto al guitarrista Buck Meek, el bajista Max Oleartchik y el batería James Krivchenia, rubrica un tercer álbum no tan difícil de identificar como cabría esperar… Porque la música del cuarteto de Brooklyn, finalmente, no hace sino mezclar folk con ingredientes de indie rock. Y sin sonar, claro está, como Sonic Youth, esta hornada 2019 de Big Thief muestra algunos elementos característicos de su ADN (como en Jenni), más unos matices tornasolados que en primera instancia parecen tener su encanto, sin más. Pero si prestamos un poco más de atención descubriremos que UFOF es un producto extraño, casi una anomalía, puesto que aquí, como las canciones del llorado Elliott Smith (ídolo de Lenker, al que evoca por ejemplo en Betsy), la belleza melódica y las guitarras sugestivamente detallistas esconden un malestar vital evidente y pasajes no poco insólitos, por no decir excéntricos. De ahí lo de los ovnis, sin duda… Menos pulido y refinado que Masterpiece (2016) y Capacity (2017), UFOF nos revela a una banda capaz de cuestionarse de continuo y sin temor a los cambios. © Marc Zisman/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 5 de abril de 2019 | Sub Pop Records

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
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Alternativa & Indie - Publicado el 8 de marzo de 2019 | RVNG Intl.

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
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Alternativa & Indie - Publicado el 15 de marzo de 2019 | Heavenly Recordings

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music

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