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Los álbumes

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Alternativa & Indie - Publicado el 8 de marzo de 2019 | RVNG Intl.

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
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Alternativa & Indie - Publicado el 30 de noviembre de 2018 | Polydor Records

Premios Pitchfork: Best New Music
En A Brief Inquiry into Online Relationships the 1975 acentúa fuertemente el vuelco hacia el R&B y el pop adulto insinuado en el precedente I Like It When You Sleep… Ambicioso y a menudo frustrante, este tercer disco de la banda británica mezcla géneros, argumentos y estilos de producción sin ningún tipo de prejuicios, alternando momentos brillantes con otros simplemente irritantes. Un poco como la internet, A Brief Inquiry into Online Relationships funciona mejor en dosis pequeñas.
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Alternativa & Indie - Publicado el 21 de junio de 2019 | Rough Trade

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
El revival post-punk que viene sacudiendo el Reino Unido desde comienzos de la década de 2010 no deja de alumbrar bandas de interés. Pero con Black Midi se amplía el espectro de influencias, hasta el punto de enloquecer los sismógrafos encargados de rastrear nuevas vibraciones musicales. Sirviéndose de los códigos del math rock, del krautrock y de la música progresiva, Georgie Greep (voz/guitarra), Cameron Picton (bajo/voz), Matt Kwasniewski-Kelvin (guitarra) y Morgan Simpson (batería) se nos presentan alternativamente a manera de arquitectos y expertos en demoliciones. Rítmicamente superdotado, Schlagenheim se mueve por terra incognita. Y tambíen resulta sorprendente el vanguardista método de trabajo de estos jóvenes londinenses, basado en un proceso de construcción/deconstrucción a partir de una estructura inicial. Sus inacabables jams pueden así transformarse en riffs, adoptando forma de una serie de compases. Las piezas de Black Midi parecen, por ello, criaturas en continuo movimiento, altamente cambiantes, en una mezcla de «droning, ambient, noisy thing». según Greep. Sus sonidos traerán al recuerdo de los más veteranos el rock’n’roll disparatado, free y terrorista de Swans, Boredoms, Neu!, Public Image Ltd., Merzbow, Fugazi o Test Icicles. Y es que los chicos de Black Midi no están aquí para acariciar nuestros oídos, sino para despertar y agitar el planeta rock. Un primer disco sin concesiones. © Marc Zisman/Qobuz
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Rock - Publicado el 30 de noviembre de 2018 | dBpm Records

Premios Pitchfork: Best New Music
La muerte, el paso del tiempo, la depresión, la decrepitud… No parece que semejante universo temático pueda despertar el entusiasmo de las masas. Y eso que la propuesta lleva por título Warm, es decir, cálido, afectuoso, acogedor. Calificativo que le encaja como anillo al dedo a su autor, Jeff Tweedy, uno de los songwriters más afables de su generación, al que cabe recurrir con efectos balsámicos en caso de grave ataque de tristeza invernal. Desde finales de los 80 el líder de Wilco no ha dejado de editar una maravilla tras otra, siempre llenas de letras intimistas que hablan de naufragios afectivos pero con una pizca de humor o ironía… A Tweedy, por otra parte, le encanta relacionarse con los demás. Desde 2010 trabaja habitualmente con una de las grandes reinas del soul, Mavis Staples, a la que suele producir o con la que coescribe algún álbum (You Are Not Alone en 2010 y One True Vine en 2013), mientras en 2014 publicaba un disco a dúo con su hijo, el baterista Spencer Tweedy (Sukierae). Así que hubo que esperar a 2017 para que sacara un trabajo únicamente firmado por él, Together at Last. Bueno, en realidad no se trataba de un verdadero álbum en solitario, puesto que estaba integrado exclusivamente por viejos temas de Wilco y de otros proyectos suyos, como Golden Smog y Loose Fur, revisitados en clave acústica. Pero en Warm el repertorio es cien por cien nuevo, y Jeff Tweedy se declara único responsable del guiso. El terreno de juego es el habitual. El sobrio y hermoso universo de una Americana intemporal, consiguiendo como siempre un impecable equilibrio entre lo amargo y lo dulce. Y, como siempre también, destaca cuando de lo que se trata es tanto de escribir una espléndida melodía (I Know What It's Like) como de hacer ruido (The Red Brick). Pero Tweedy demuestra a la vez que es uno de los mejores poetas rock de nuestra época. Como cuando concluye el tema Some Birds con la frase: I break bricks with my heart, Only a fool would call it art. © Marc Zisman/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 24 de mayo de 2019 | Mexican Summer

Premios Pitchfork: Best New Music
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Alternativa & Indie - Publicado el 14 de junio de 2019 | Drag City

Premios Pitchfork: Best New Music
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Alternativa & Indie - Publicado el 6 de septiembre de 2019 | 30th Century Records

Premios 4F de Télérama
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Alternativa & Indie - Publicado el 16 de agosto de 2019 | Castle Face

Hi-Res Premios 4F de Télérama
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Pop/Rock - Publicado el 1 de febrero de 2019 | Sony Music UK

Hi-Res Premios Best New Reissue
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Alternativa & Indie - Publicado el 22 de marzo de 2019 | Numero Group

Premios Pitchfork: Best New Reissue

Alternativa & Indie - Publicado el 21 de junio de 2019 | Epitaph

Premios Pitchfork: Best New Music
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Rock - Publicado el 26 de abril de 2019 | Wita records

Premios 4F de Télérama
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Rock - Publicado el 7 de junio de 2019 | Columbia - Legacy

Hi-Res Premios Best New Reissue
En 2002 Dylan dedicaba el volumen 5 de sus Bootleg Series a la famosa Rolling Thunder Revue, su aplaudida gira de otoño de 1975/primavera de 1976, hasta entonces solo documentada por el álbum Hard Rain. Una catarata de 57 conciertos que seguía a la edición de uno de sus mejores discos, Blood on the Tracks, para la cual contó con la colaboración de una ex, Joan Baez, de Roger McGuinn de The Band y de Joni Mitchell, pero también de Ramblin' Jack Elliott, Kinky Friedman, Bob Neuwirth, T-Bone Burnett, el guitarrista de David Bowie Mick Ronson y de la violinista Scarlet Rivera. Una gira excepcional pero atípica dentro de la trayectoria de su autor. Las canciones de Dylan (con 34 años recién cumplidos y en pleno caos sentimental) encontraban un original envoltorio que combinaba tradición folk (con el fantasma de Woody Guthrie revoloteando por ahí), espíritu informal («somos todos muy amigos») y grandes dosis de modernidad, gracias especialmente a la guitarra glam de Ronson. De este modo, Zimmerman transformaría su «tournee» de muchos meses en un circo rockero donde cierto desorden expresivo era elevado a categoría de arte. Con The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings, los dylanófilos saltarán de júbilo: ¡148 temas (¡100 de ellos nunca licenciados antes!) a lo largo de 14 discos que suman más de 10 horas y media de música! Y es que esta auténtica cueva de Alí Babá, destinada especialmente a sus fans más hardcore, reúne íntegros los cinco conciertos grabados en esa gira, así como los ensayos registrados en los estudios SIR de Nueva York y en el Seacrest Motel de Falmouth. Sin olvidar como bonus un disco que recopila cortes raros extraídos de diversas actuaciones procedentes de esta Rolling Thunder Revue. En todo caso, se requiere tiempo para disfrutar de tan excesivo y apasionante documento sonoro, que repasa una etapa vital y creativa clave en la trayectoria de un Dylan mostrado con toda su complejidad: su relación con la tradición, el anclaje en su época, sus vínculos con la escritura pero también con aquellos que le rodeaban. Un verdadero tesoro que aparece al mismo tiempo que Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese, fascinante documental producido por Netflix y dirigido por el realizador de Taxi Driver, centrado en esta gira fundamental para la historia del rock. © Marc Zisman/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 15 de marzo de 2019 | Heavenly Recordings

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
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Pop - Publicado el 14 de marzo de 2019 | No Hats No Hoods Records

Premios Songlines Five-star review
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Pop - Publicado el 16 de noviembre de 2018 | Elea

Premios 4F de Télérama
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Hard Rock - Publicado el 8 de febrero de 2019 | Debemur Morti Productions

Premios 4F de Télérama
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Pop/Rock - Publicado el 24 de mayo de 2019 | A&M - Interscope Records

Hi-Res Libreto
«Estas canciones forman parte de mi vida. Reconstruidas, reelaboradas e incluso situadas en nuevos contextos, siguen sonando muy actuales», como puede leerse en el comunicado que acompaña un disco que es, por lo tanto, bastante más que una simple recopilación de éxitos de Sting (tanto en solitario como con Police). Y lo que el cantante ha trabajado aquí con mayor tesón es el aspecto rítmico, a fin de eliminar los elementos más «datados» de algunos temas (según explica el propio Sting). Con más percusión que las versiones originales, las baterías de Demolition man, If You Love Somebody Set Them Free, Desert rose o Englishman in New York sorprenderán, pues, a más de un oyente; aunque debe señalarse, en cuanto a ese célebre homenaje al icono gay Quentin Crisp, que se han conservado los pizzicati y el solo de saxo soprano que dotaban de encanto a esa canción de 1988. Por lo demás, las texturas y derroches vocales típicos del artista británico han sido igualmente sometidos a nuevos tratamientos. Menos nítida pero más contundente, la voz de Sting aporta uns nueva dimensión a Fields of gold y Fragile, dos temas que demuestran que el talento melódico de Sting no ha envejecido ni un ápice. Y lo mismo cabe decir de los cortes procedentes del periodo Police, como Message in a bottle, Walking on the moon o la imprescindible Roxanne (presente aquí en versión live). ©Nicolas Magenham/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 29 de marzo de 2019 | Darkroom - Interscope Records

La adolescente norteamericana Billie Eilish se transformó en una de las grandes sensaciones de la música pop de 2019 con su álbum debut When We All Fall Asleep, Where Do We Go? Una suerte de traviesa hermana menor de Lorde, Eilish posee una gran habilidad para encarnar el espíritu de su generación, renegando abiertamente de esquemas tradicionales y comprometiéndose totalmente con la confusión de géneros. El disco, producido junto a su hermano Finneas, es un astuto y juvenil híbrido de pop, hip-hop y electrónica indie que funciona como plataforma para las letras confesionales y en ocasiones deliberadamente provocativas de Eilish. Incluye los sencillos "You Should See Me in a Crown", "When the Party's Over", "Bury a Friend" y "Bad Guy".
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Rock - Publicado el 14 de junio de 2019 | Columbia

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A pocos meses de cumplir los 70, el Boss lanza un álbum que rompe por completo con sus esquemas conocidos. Un disco que no se parece a ningún otro de los que haya grabado hasta la fecha. ¡Adiós a la E Street Band, eficaz y contundente banda de acompañamiento con la que enardece al público en grandes estadios, y hola a las cuerdas, los metales y los coros! Y es que en Western Stars Bruce Springsteen se metamorfosea en una suerte de Glen Campbell del nuevo milenio, en ese cantante fallecido en 2017 que tendió sólidos puentes entre el pop, el country y el soul, de voz tan icónica como las de Sinatra o Elvis y que nos dejó hits tan brillantes como Gentle on My Mind, By the Time I Get to Phoenix, Wichita Lineman, Galveston o Rhinestone Cowboy… Y al igual que el desaparecido maestro, Springsteen ha querido desmarcarse de la actualidad para apostar por la siempre bienvenida carta de la inocencia y la placidez, en lugar de por el enfrentamiento y la provocación. A esta atmósfera ocasionalmente ingenua, con fragancias de la California de fines de los sixties/principios de los seventies (el Boss parece haberse empapado de los sonidos de Jimmy Webb, Harry Nilsson y Burt Bacharach), se añade una ambientación cinematográfica cortesía de la sedosa y aterciopelada producción de Ron Aniello, con quien ya trabajara en Wrecking Ball (2012) y High Hopes (2014). Poco rock’n’roll, por lo tanto, en este suntuoso álbum que gana considerado en conjunto. Adscrito a la melancolía, Western Stars parece más una novela o un film que un simple cancionero de trece temas. Novela o film al que conviene volver una y otra vez para ir descubriendo progresivamente su belleza e interrogar sus misterios. © Marc Zisman/Qobuz

El género

Pop/Rock en el Magazine