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Los álbumes

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Alternatif et Indé - Publicado el 16 de agosto de 2019 | Human Season Records

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Qobuzissime
¿Podría ser Dublín el epicentro de un nuevo terremoto post-punk? Siguiendo los pasos de Fontaines D.C. y Girl Band, con los que compartieron espacio de ensayo, ahora llegan estos 5 irlandeses de The Murder Capital para sumergirnos en su claustrofobia urbana. Son post-apocalípticos, furiosos, emocionados y emocionantes. Retomando códigos de Joy Division, The Cure o Fugazi, su primer álbum se titula When I Have Fears, como el famoso poema de John Keats. El frontman de la banda, James McGovern, lo tiene claro: “Sería facilísimo para nosotros escribir un álbum de 10 canciones punk a 170 bpm […] pero no podemos estar enfadados durante tanto tiempo, preferimos reflejar lo que está en nuestras cabezas.” Y así nos encontramos con romanticismo melancólico y explosiones furiosas a partes iguales, expresión de las preocupaciones socio-políticas de McGovern. La semilla de When I Have Fears parece haber sido un evento traumático: “Un amigo muy cercano se suicidó en febrero, y quisimos reflejar la negligencia del sistema irlandés con respecto a la salud mental. Ocurren muertes innecesarias debidas a esta falta de atención, y también por la deficiente inteligencia emocional de nuestra sociedad. Mi amigo simplemente no se podía permitir pagar la ayuda que necesitaba.”El barítono se inspira en la vasta tradición literaria de su país para construir un mordaz retrato de la juventud, a menudo plagada por una cultura de borrachera. Su mensaje queda subrayado por afiladísimos arreglos que rozan el minimalismo. Su simpleza contribuye a resaltar una sensación de urgencia en muchas de las canciones. Por lo demás, el hiperactivo batería Diarmuid Brennan –¡esos hi-hats!– en Don’t Cling To Life, o el piano y los sombríos gruñidos en The Street Adores Me Now demuestran que la banda es más que capaz de ir mucho más allá de los mimbres formales establecidos durante el revival post-punk de los primeros años 2000. When I Have Fears es un disco genuinamente dublinés, que trasciende la frialdad y la miseria sin abandonar nunca la sinceridad y la energía – un Qobuzissime contundente y sensible. © Alexis Renaudat / Qobuz
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Rock - Publicado el 26 de abril de 2019 | JJ Cale

Hi-Res Premios 4F de Télérama
Lo suyo fue el blues al ralentí y exquisitamente cool. Su atípica aleación de rock, folk, country, blues y jazz convirtió a J.J. Cale en uno de los ermitaños más influyentes del planeta rock. Venerado por Clapton, autor de un hit como Cocaine y residente la mayor parte del tiempo en una caravana, sigue siendo la encarnación más reconocida de ese estilo tan lento como relajado. Así que, para sus fans, Stay Around supondrá un auténtico regalo del cielo, porque este disco póstumo de abril de 2019 reúne quince temas inéditos mezclados y producidos por el propio Cale, recopilados por su viuda, Christine Lakeland, y su viejo cómplice y manager Mike Kappus. «Me planteé poner efectos nunca escuchados a fin de optimizar el ‘factor Cale’», precisa Lakeland…«Pero al final me he limitado a sacar el máximo partido de cuanto salió del corazón y los dedos de John, así como de sus sonoridades, optando por utilizar sus mezclas. Las cosas pueden hacerse de modo tan repetitivo que, al final, pierden el latido humano. Pero John conservó siempre ese aspecto. Y dejó un amplio margen a la interpretación.» Por supuesto, todas estas pequeñas gemas –del tema más despojado (Oh My My) al más dinámico (Chasing You)– no aportan nada sustancialmente nuevo a la música de este rey del cool, que tan bien conocíamos y apreciábamos. Pero Stay Around, que no suena en absoluto como el típico recopilatorio a base de descartes, demuestra, por su calidad, que nuestro hombre se tomaba en serio cada segundo que pasaba en el estudio. Y como siempre en su caso, uno termina de escuchar este álbum póstumo con la impresión de haber vivido la experiencia más humana y cálida imaginable. Una música absorbente y sincera, hecha con el alma y las tripas. © Marc Zisman/Qobuz
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Alternatif et Indé - Publicado el 3 de octubre de 2019 | Ghosteen Ltd

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
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Alternatif et Indé - Publicado el 8 de marzo de 2019 | Alice Phoebe Lou

Hi-Res Premios Qobuzissime
Con su larga melena rubia y cara de malas pulgas, la imagen de Alice Phoebe Lou irradia fuerza. Pero aún más refulgente es esa voz cristalina que se desliza entre unos agudos y graves etéreos con desconcertante facilidad. Nacida en Ciudad del Cabo, en la costa sudeste sudafricana, la chica cambiaría sus claros horizontes por los grises cielos berlineses. La había fascinado la capital alemana tras un viaje que la había llevado también a París y Amsterdam, decidiendo por entonces vivir de su música a cualquier precio. Antes de lanzar su primer álbum, Orbit (2016), sobria mezcla de jazz y folk, la artista trotamundos ya contaba con una amplia experiencia a sus espaldas, curtida por mil y un recitales en compañía de su guitarra, tanto en la calle como en los bares de Mauerpark o de la Warschauer Strasse. «No rules, no rules», espeta en Something Holy, su credo al mismo tiempo vital y musical. Y en la línea de Orbit, este segundo disco vuelve a trasladarnos a su universo privado, hecho de unas ensoñaciones folk, blues y jazz de tonos intensos. Privilegiando el fulgor de su voz, las diez pistas de Paper Castles conforman un trabajo compacto pero ingrávido, con la colaboración de iridiscentes sonoridades sintetizadas, aunque no conviene olvidar esas texturas mesuradas de bajo, guitarra o xilofón (Ocean), los aéreos desarrollos vocales y notas expiradas (Fynbos) o la producción impresionista y favorecedora de tempos lents (Galaxies). Y es que todo parece tocado por el toque elegante de Alice. Una maravilla. © Charlotte Saintoin/Qobuz
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i,i

Alternatif et Indé - Publicado el 9 de agosto de 2019 | Jagjaguwar

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
Tras haber llevado al límite la experimentación sónica en el precedente 22, A Million, Bon Iver regresa a un terreno más familiar y menos desconcertante en I,I, su cuarto álbum de estudio lanzado en 2019. Secundado por un extenso equipo de colaboradores, Justin Vernon da forma a un disco que combina todos los elementos de sus anteriores trabajos en un todo más sombrío y expresivo, a la vez más íntimo y más expansivo. La excesiva extravagancia de algunos arreglos, desafortunadamente, a menudo atenta contra el espíritu de las canciones y otorga al disco un carácter confuso. Incluye los sencillos "Hey, Ma" y "U (Man Like)" y la participación de James Blake, Aaron Dessner, Bruce Hornsby y Moses Sumney, entre otros.
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Alternatif et Indé - Publicado el 19 de julio de 2019 | Mr Bongo

Hi-Res Premios Qobuzissime
Desde Anatolia, ¡una especie de samba lo-fi cantada en inglés, francés y turco! Con un programa intensamente colorido, Mantra Moderne está llamado a convertirse en álbum de culto en este verano de 2019. Esta banda sonora indie-world es el fruto del trabajo del dúo Kit Sebastian. El hombre-orquesta Kit Martin vive entre Londres y París, y es el autor de las canciones y de la interpretación instrumental en este álbum donde su cómplice Merve Erdem aporta la voz. La cantante de Estambul está también asentada en Londres. Parece que estos días las inesperadas fusiones estilísticas son una gran moda, y sin duda Mantra Moderne puede considerarse el portaestandarte de esta tendencia. Del tropicalismo brasileño al pop británico de los 60, de la psicodelia turca a la electrónica analógica, Kit Sebastian recorre las músicas del siglo XX como hicieron Stereolab, Broadcast o Khruangbin antes que ellos. El gabinete de curiosidades que es este álbum incluye todo tipo de instrumentos, tanto acústicos como electrónicos: tablas, darbukas, balalaika, oud, un órgano Farfisa, un Korg MS-20, … La pareja compone una sinfonía deliciosamente minimalista, algo maliciosa, y tan anclada en los 60… ¡El Qobuzissime más exótico del año! © Marc Zisman/Qobuz
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Alternatif et Indé - Publicado el 18 de enero de 2019 | Jagjaguwar

Hi-Res Libreto Premios Pitchfork: Best New Music
Sharon Van Etten ha aguardado cinco años para dar continuación a Are We There, su álbum de 2014, en el que se servía con brillante soltura de influencias como las de Cat Power, Nick Cave, John Cale, Joan As Police Woman, St. Vincent, Feist y Fiona Apple. Un disco donde la norteamericana demostraba su singular personalidad. Y que se confirma en el presente Remind Me Tomorrow, realizado entre los huecos de una apretada agenda en la que han coincidido su papel en la serie The OA, la composición de la banda sonora del film Strange Weather de Katherine Dieckmann, la música del show de la actriz Tig Notaro, el trabajo en su licenciatura de psicología, su aparición en la serie Twin Peaks y el nacimiento de su primer hijo. ¿Se puede pedir más? Lo que sorprende de entrada es la energía desbordante de esta entrega 2019, cuyos arreglos vienen firmados por el productor John Congleton, sin duda el responsable de esos pasajes mucho más ritmicos de lo acostumbrado, a imagen del single Comeback Kid. Así que sus características introspecciones minimalistas se reducen en beneficio de un tono más reivindicativo, si bien Sharon Van Etten no ha perdido sus peculiaridades por el camino. Pero, sobre todo, conviene resaltar que no ha pulido un ápice sus aristas. Congleton ha sabido dar con las texturas sonoras adecuadas para hacer del universo folk gótico de la cantante algo aún más intenso y fascinante, ayudando a crecer a una de las artistas más interesantes de su generación. © Marc Zisman/Qobuz
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Alternatif et Indé - Publicado el 8 de marzo de 2019 | RVNG Intl.

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
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Alternatif et Indé - Publicado el 24 de mayo de 2019 | Mexican Summer

Premios Pitchfork: Best New Music
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Alternatif et Indé - Publicado el 6 de septiembre de 2019 | 30th Century Records

Premios 4F de Télérama
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Alternatif et Indé - Publicado el 16 de agosto de 2019 | Castle Face

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Rock - Publicado el 26 de abril de 2019 | Wita records

Premios 4F de Télérama
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Pop - Publicado el 14 de marzo de 2019 | No Hats No Hoods Records

Premios Songlines Five-star review
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Pop - Publicado el 16 de noviembre de 2018 | Elea

Premios 4F de Télérama
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Hard Rock - Publicado el 8 de febrero de 2019 | Debemur Morti Productions

Premios 4F de Télérama
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Pop/Rock - Publicado el 12 de abril de 2019 | Blue Note Records

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Las etiquetas no parecen atraerla demasiado… Jazz, pop, country, folk, world; Norah Jones ha hecho siempre la música que le ha salido de dentro, difuminando de paso cualquier frontera musical. Y pese a haber trabajado con leyendas del jazz como Wayne Shorter, del soul como Ray Charles, del country como Willie Nelson, del rap como Q-Tip o del rock’n’roll como Keith Richards, la norteamericana se ha aplicado incansablemente a la tarea de ser, ante todo, ella misma, en virtud de una voz serena y hermosamente indolente capaz tanto de bordar sus propias composiciones como de revisitar el más inesperado cancionero ajeno… Tres años después del ambicioso Day Breaks, este Begin Again (que se antoja algo breve, 28 minutos y 7 temas) no supone la enésima mezcolanza de sonidos dispersos sino una ocasión para pintarnos un nuevo autorretrato, que alterna el pop más desacomplejado (My Heart Is Full) con el soul más emocional (It Was You) y el jazz uptempo (Begin Again). Y a fin de seguir rodeándose de gente interesante, ha invitado a Jeff Tweedy, de Wilco, a colaborar en las estupendas A Song With No Name y Wintertime. Así, no hay más que dejarse llevar por el cautivador arte de la vocalista, acompañada como siempre por la crème de la crème musical (¡qué maravilla esa aterciopelada batería de Brian Blade!) e instalada en su no man’s land un punto jazzy, un punto folk, un punto pop, un punto soul. Y es que suena siempre tan bien, independiente de la carta a la que juegue… © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Alternatif et Indé - Publicado el 29 de agosto de 2019 | Elektra (NEK)

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Rock - Publicado el 7 de diciembre de 2018 | Parlophone UK

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Sin duda tienen que estar muy seguros de sus competencias escénicas para atreverse a sacar un quinto álbum live en solo 18 años de carrera. Pero el directo es uno de los puntos fuertes de Coldplay, así que la banda de Chris Martin puede permitirse publicar este Live in Buenos Aires en lugar de ese octavo disco en estudio tan esperado por sus fans… Grabado durante la A Head Full of Dreams World Tour, se recoge aquí (con una excelente toma de sonido) el hipervitamínico concierto ofrecido el 15 de noviembre de 2017 en la capital argentina. Como de costumbre, el cuarteto británico se sirve estupendamente de la complicidad de un público por completo entregado, a la manera de esos U2 de quienes Coldplay son fieles herederos. Por eso, desde el himno de estadio (Viva La Vida) a los clásicos de sus inicios (Yellow, Clocks), Coldplay se adueña con maestría de cada pasaje de este festín eléctrico. © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Alternatif et Indé - Publicado el 19 de abril de 2019 | Glassnote Music LLC

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Pop - Publicado el 7 de junio de 2019 | Universal-Island Records Ltd.

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¡Ocho álbumes ya! A punto de cumplir los cuarenta, el superdotado músico británico regresa con Taller. Y este autor-compositor-intérprete originario del condado de Essex vuelve a contar aquí con la colaboración de su fiel arreglista y multiinstrumentista Troy Miller, rubricando un disco tan conciso como heterogéneo que no supera los 40 minutos. Un disco donde Cullum se interroga sobre la responsabilidad como padre y artista en la sociedad contemporánea. «Are you a man before your father dies? / «But what’s a man these days?» I hear you cry / And are we raising up our childrens right», según puede escuchársele al micro y al piano en The Age Of Anxiety. Y gracias a los coros gospel de Mankind y Monster, al jazz clásico de You Can’t Hide Away From Love, al infeccioso funk de Usher –intensificado por el saxo tenor de Tom Richards– y al pop ornamental de Life Is Grey, el británico da nuevas muestras de epatante versatilidad. Lo más sorprendente es comprobar cómo consigue el equilibrio más idóneo mediante una lujuriosa y aérea orquestación que congrega cuerdas, vientos, órgano Hammond y, por encima de todo, voces –tanto la suya, en toda la amplitud de su tesitura, como las de los coros femeninos–. Perfecto. © Charlotte Saintoin/Qobuz

El género

Pop/Rock en el Magazine