Categorías :

Los álbumes

HI-RES16,49 €
CD11,99 €

Alternativa & Indie - Publicado el 22 de marzo de 2019 | ATO Records

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music - Qobuzissime
¡Qué pasada! Una jovenzuela londinense que dice haber aprendido a tocar imitando los acordes de The Libertines. En casa sonaban los discos de folclore turco de su papá y los de música clásica, Simon & Garfunkel y Cat Stevens que ponía mamá. Por otro lado, al parecer, su santísima trinidad pop está conformada por Nina Simone, Amy Winehouse y los Pixies. No tenemos más datos datos, pero así son las cosas. En todo caso, lo que podemos afirmar sin temor a equivocarnos es el que la música de Nilüfer Yanya se mueve desacomplejadamente entre el rock y el soul, con intensidad y cierta tendencia a la ironía. Y si Miss Universe, su primer álbum, destaca de entrada por algo es por la impecable asimilación de las citadas referencias, discos y épocas. Exquisitamente elaborado, incluye potentes canciones dotadas de estribillos imparables (In Your Head), baladas sensibles pero nada insípidas (Monsters Under the Bed), pop desarticulado (Paradise), R&B minimalista (Safety Net) y mil sorpresas más. Pero, sobre todo, Nilüfer Yanya demuestra una frescura nada habitual en los actuales orbes del pop y el rock. ¡Todo ese carisma musical, color vocal y madurez compositiva, con solo 23 años, se merece un Qobuzissime! © Marc Zisman/Qobuz
HI-RES11,49 €
CD9,99 €

Alternativa & Indie - Publicado el 16 de agosto de 2019 | Human Season Records

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Qobuzissime
¿Podría ser Dublín el epicentro de un nuevo terremoto post-punk? Siguiendo los pasos de Fontaines D.C. y Girl Band, con los que compartieron espacio de ensayo, ahora llegan estos 5 irlandeses de The Murder Capital para sumergirnos en su claustrofobia urbana. Son post-apocalípticos, furiosos, emocionados y emocionantes. Retomando códigos de Joy Division, The Cure o Fugazi, su primer álbum se titula When I Have Fears, como el famoso poema de John Keats. El frontman de la banda, James McGovern, lo tiene claro: “Sería facilísimo para nosotros escribir un álbum de 10 canciones punk a 170 bpm […] pero no podemos estar enfadados durante tanto tiempo, preferimos reflejar lo que está en nuestras cabezas.” Y así nos encontramos con romanticismo melancólico y explosiones furiosas a partes iguales, expresión de las preocupaciones socio-políticas de McGovern. La semilla de When I Have Fears parece haber sido un evento traumático: “Un amigo muy cercano se suicidó en febrero, y quisimos reflejar la negligencia del sistema irlandés con respecto a la salud mental. Ocurren muertes innecesarias debidas a esta falta de atención, y también por la deficiente inteligencia emocional de nuestra sociedad. Mi amigo simplemente no se podía permitir pagar la ayuda que necesitaba.”El barítono se inspira en la vasta tradición literaria de su país para construir un mordaz retrato de la juventud, a menudo plagada por una cultura de borrachera. Su mensaje queda subrayado por afiladísimos arreglos que rozan el minimalismo. Su simpleza contribuye a resaltar una sensación de urgencia en muchas de las canciones. Por lo demás, el hiperactivo batería Diarmuid Brennan –¡esos hi-hats!– en Don’t Cling To Life, o el piano y los sombríos gruñidos en The Street Adores Me Now demuestran que la banda es más que capaz de ir mucho más allá de los mimbres formales establecidos durante el revival post-punk de los primeros años 2000. When I Have Fears es un disco genuinamente dublinés, que trasciende la frialdad y la miseria sin abandonar nunca la sinceridad y la energía – un Qobuzissime contundente y sensible. © Alexis Renaudat / Qobuz
HI-RES14,99 €
CD9,99 €

Rock - Publicado el 26 de abril de 2019 | JJ Cale

Hi-Res Premios 4F de Télérama
Lo suyo fue el blues al ralentí y exquisitamente cool. Su atípica aleación de rock, folk, country, blues y jazz convirtió a J.J. Cale en uno de los ermitaños más influyentes del planeta rock. Venerado por Clapton, autor de un hit como Cocaine y residente la mayor parte del tiempo en una caravana, sigue siendo la encarnación más reconocida de ese estilo tan lento como relajado. Así que, para sus fans, Stay Around supondrá un auténtico regalo del cielo, porque este disco póstumo de abril de 2019 reúne quince temas inéditos mezclados y producidos por el propio Cale, recopilados por su viuda, Christine Lakeland, y su viejo cómplice y manager Mike Kappus. «Me planteé poner efectos nunca escuchados a fin de optimizar el ‘factor Cale’», precisa Lakeland…«Pero al final me he limitado a sacar el máximo partido de cuanto salió del corazón y los dedos de John, así como de sus sonoridades, optando por utilizar sus mezclas. Las cosas pueden hacerse de modo tan repetitivo que, al final, pierden el latido humano. Pero John conservó siempre ese aspecto. Y dejó un amplio margen a la interpretación.» Por supuesto, todas estas pequeñas gemas –del tema más despojado (Oh My My) al más dinámico (Chasing You)– no aportan nada sustancialmente nuevo a la música de este rey del cool, que tan bien conocíamos y apreciábamos. Pero Stay Around, que no suena en absoluto como el típico recopilatorio a base de descartes, demuestra, por su calidad, que nuestro hombre se tomaba en serio cada segundo que pasaba en el estudio. Y como siempre en su caso, uno termina de escuchar este álbum póstumo con la impresión de haber vivido la experiencia más humana y cálida imaginable. Una música absorbente y sincera, hecha con el alma y las tripas. © Marc Zisman/Qobuz
HI-RES17,49 €
CD13,99 €

Alternativa & Indie - Publicado el 17 de mayo de 2019 | 4AD

Hi-Res Premios 4F de Télérama
Este octavo álbum de The National enriquece con pequeñas y felices novedades la bien engrasada maquinaria de la banda norteamericana, comenzando por la aparición de numerosas cantantes que escoltan vocalmente a su líder, Matt Berninger, en la mayor parte de los temas. Y así como cabe resaltar la presencia de Gail Ann Dorsey (bajista de David Bowie) en You Had Your Soul With You, debe hacerse lo propio con las bienvenidas colaboraciones de Lisa Hannigan y Mina Tindle, respectivamente, en So Far So Fast y en la muy emotiva Oblivions. Pero, ¿cuál es la razón de tal participación femenina, teniendo en cuenta que el grupo había sido hasta hoy exclusivamente masculino? Pues porque en el germen del disco está el cineasta Mike Mills, que propuso a los chicos de The National ilustrar musicalmente su mediometraje I Am Easy to find, que no por casualidad consiste en el retrato de una mujer. Así que, en realidad, es esta relación con el cine lo que ha alterado el universo pop de la banda de Brooklyn, percibiéndose aquí y allá diferentes referencias a ciertos clásicos del séptimo arte, y en concreto a Vacaciones en Roma de William Wyler (1953). Pero al margen de tales novedades cinematográfico-femeninas, los fans de The National podrán disfrutar una vez más de la legendaria melancolía de la banda, que inunda tanto letras como música. Y en ese sentido se encuadra la desgarradora elocuencia de unas fluidas cuerdas en todos los cortes (con una única salvedad, los violines en staccato de Where Is Her Head), así como un recurrente piano introspectivo (especialmente en un tema tan hermoso como Light Years). Por su parte, la singular guitarra rítmica de Bryan Devendorf despliega múltiples contrastes, desde las más arrolladoras sacudidas (Rylan, The Pull of You) al toque más sensual (Hairpin Turns, I Am Easy to Find). © Nicolas Magenham/Qobuz
HI-RES14,99 €
CD9,99 €
i,i

Alternativa & Indie - Publicado el 9 de agosto de 2019 | Jagjaguwar

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
Tras haber llevado al límite la experimentación sónica en el precedente 22, A Million, Bon Iver regresa a un terreno más familiar y menos desconcertante en I,I, su cuarto álbum de estudio lanzado en 2019. Secundado por un extenso equipo de colaboradores, Justin Vernon da forma a un disco que combina todos los elementos de sus anteriores trabajos en un todo más sombrío y expresivo, a la vez más íntimo y más expansivo. La excesiva extravagancia de algunos arreglos, desafortunadamente, a menudo atenta contra el espíritu de las canciones y otorga al disco un carácter confuso. Incluye los sencillos "Hey, Ma" y "U (Man Like)" y la participación de James Blake, Aaron Dessner, Bruce Hornsby y Moses Sumney, entre otros.
HI-RES17,49 €
CD13,99 €

Alternativa & Indie - Publicado el 3 de mayo de 2019 | 4AD

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
Ya sabemos que UFO significa ovni en inglés. Pero lo de UFOF no está tan claro. Pero lo cierto es que para Big Thief esa F suplementaria implica Friends. ¿Cómo, un título que hace referencia a ovnis y amigos? Bueno, la vocalista Adrianne Lenker nos da alguna pista: «Todas mis canciones hablan de lo mismo, de hacerse amigo de lo desconocido». En cualquier caso, junto al guitarrista Buck Meek, el bajista Max Oleartchik y el batería James Krivchenia, rubrica un tercer álbum no tan difícil de identificar como cabría esperar… Porque la música del cuarteto de Brooklyn, finalmente, no hace sino mezclar folk con ingredientes de indie rock. Y sin sonar, claro está, como Sonic Youth, esta hornada 2019 de Big Thief muestra algunos elementos característicos de su ADN (como en Jenni), más unos matices tornasolados que en primera instancia parecen tener su encanto, sin más. Pero si prestamos un poco más de atención descubriremos que UFOF es un producto extraño, casi una anomalía, puesto que aquí, como las canciones del llorado Elliott Smith (ídolo de Lenker, al que evoca por ejemplo en Betsy), la belleza melódica y las guitarras sugestivamente detallistas esconden un malestar vital evidente y pasajes no poco insólitos, por no decir excéntricos. De ahí lo de los ovnis, sin duda… Menos pulido y refinado que Masterpiece (2016) y Capacity (2017), UFOF nos revela a una banda capaz de cuestionarse de continuo y sin temor a los cambios. © Marc Zisman/Qobuz
HI-RES14,99 €
CD9,99 €

Alternativa & Indie - Publicado el 18 de enero de 2019 | Jagjaguwar

Hi-Res Libreto Premios Pitchfork: Best New Music
Sharon Van Etten ha aguardado cinco años para dar continuación a Are We There, su álbum de 2014, en el que se servía con brillante soltura de influencias como las de Cat Power, Nick Cave, John Cale, Joan As Police Woman, St. Vincent, Feist y Fiona Apple. Un disco donde la norteamericana demostraba su singular personalidad. Y que se confirma en el presente Remind Me Tomorrow, realizado entre los huecos de una apretada agenda en la que han coincidido su papel en la serie The OA, la composición de la banda sonora del film Strange Weather de Katherine Dieckmann, la música del show de la actriz Tig Notaro, el trabajo en su licenciatura de psicología, su aparición en la serie Twin Peaks y el nacimiento de su primer hijo. ¿Se puede pedir más? Lo que sorprende de entrada es la energía desbordante de esta entrega 2019, cuyos arreglos vienen firmados por el productor John Congleton, sin duda el responsable de esos pasajes mucho más ritmicos de lo acostumbrado, a imagen del single Comeback Kid. Así que sus características introspecciones minimalistas se reducen en beneficio de un tono más reivindicativo, si bien Sharon Van Etten no ha perdido sus peculiaridades por el camino. Pero, sobre todo, conviene resaltar que no ha pulido un ápice sus aristas. Congleton ha sabido dar con las texturas sonoras adecuadas para hacer del universo folk gótico de la cantante algo aún más intenso y fascinante, ayudando a crecer a una de las artistas más interesantes de su generación. © Marc Zisman/Qobuz
HI-RES16,49 €
CD11,99 €

Alternativa & Indie - Publicado el 14 de junio de 2019 | Heavenly Recordings

Hi-Res Premios Qobuzissime
Miss Brown posa como perdida en mitad de una fábrica de color ocre. Muy visual, estupendo. No es de extrañar, esta joven artista norteamericana trabaja como ilustradora en la empresa MailChimp. «Es como tener dos trabajos a tiempo completo: el diseño y la música», según ha explicado. Y casi podemos imaginarla dando forma a sus temas en horario nocturno. Mattiel (pronúnciese Maa-Teel) Brown se pondrá su mono de trabajo y venga, a darle a la voz, a una voz de timbres agrestes y rugosos. Aspereza que, sin duda, algo tendrá que ver con los vastos campos de Georgia entre los que creciera, antes de trasladarse a la poblada Atlanta. Allí conoció a Randy Michael y Jonah Swilley, con los que comienza a componer lo que constituirán los cimientos de Satis Factory. Ellos se ocupan de la parte instrumental y ella de las letras.Y esa alquimia funciona a las mil maravillas. Los riffs enganchan (Je Ne Me Connais Pas) y las melodías suenan pegadizas, pero por encima de todo fascina esa personalidad con temperamento, como las que acostumbra a fichar el sello Burger Records. Personalidad que Mattiel contagia a un folk sesentero con aromas de surf pop y a un blues intemporal con elementos de soul vintage. Una mezcla muy equilibrada y trufada de referencias; de hecho, suele citar entre sus artistas favoritos a Screamin’ Jay Hawkins, Andre3000, Marc Bolan, The Staple Singers y Jack White. Un disco de lo más prometedor. © Charlotte Saintoin/Qobuz
HI-RES15,99 €
CD13,49 €

Alternativa & Indie - Publicado el 5 de abril de 2019 | Sub Pop Records

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
HI-RES13,49 €
CD8,99 €

Alternativa & Indie - Publicado el 8 de marzo de 2019 | RVNG Intl.

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
HI-RES16,99 €
CD14,49 €

Pop/Rock - Publicado el 1 de febrero de 2019 | Sony Music UK

Hi-Res Premios Best New Reissue
HI-RES16,49 €
CD11,99 €

Alternativa & Indie - Publicado el 15 de marzo de 2019 | Heavenly Recordings

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
HI-RES25,49 €
CD17,99 €

Pop/Rock - Publicado el 24 de mayo de 2019 | A&M - Interscope Records

Hi-Res Libreto
«Estas canciones forman parte de mi vida. Reconstruidas, reelaboradas e incluso situadas en nuevos contextos, siguen sonando muy actuales», como puede leerse en el comunicado que acompaña un disco que es, por lo tanto, bastante más que una simple recopilación de éxitos de Sting (tanto en solitario como con Police). Y lo que el cantante ha trabajado aquí con mayor tesón es el aspecto rítmico, a fin de eliminar los elementos más «datados» de algunos temas (según explica el propio Sting). Con más percusión que las versiones originales, las baterías de Demolition man, If You Love Somebody Set Them Free, Desert rose o Englishman in New York sorprenderán, pues, a más de un oyente; aunque debe señalarse, en cuanto a ese célebre homenaje al icono gay Quentin Crisp, que se han conservado los pizzicati y el solo de saxo soprano que dotaban de encanto a esa canción de 1988. Por lo demás, las texturas y derroches vocales típicos del artista británico han sido igualmente sometidos a nuevos tratamientos. Menos nítida pero más contundente, la voz de Sting aporta uns nueva dimensión a Fields of gold y Fragile, dos temas que demuestran que el talento melódico de Sting no ha envejecido ni un ápice. Y lo mismo cabe decir de los cortes procedentes del periodo Police, como Message in a bottle, Walking on the moon o la imprescindible Roxanne (presente aquí en versión live). ©Nicolas Magenham/Qobuz
HI-RES17,49 €
CD14,99 €

Pop - Publicado el 8 de marzo de 2019 | BMG Rights Management (UK) Ltd

Hi-Res
HI-RES20,49 €
CD17,49 €

Pop - Publicado el 12 de julio de 2019 | Atlantic Records UK

Hi-Res
HI-RES19,49 €
CD13,99 €

Alternativa & Indie - Publicado el 9 de noviembre de 2018 | Kid Ina Korner - Interscope

Hi-Res
HI-RES19,49 €
CD13,99 €

Pop - Publicado el 23 de agosto de 2019 | Taylor Swift

Hi-Res
Si Reputation fue un calculado y algo frío intento de revelar al mundo una Taylor Swift definitivamente adulta, su sucesor Lover es un disco mucho más colorido, emotivo y animado. Realizado una vez más junto a Jack Antonoff, buena parte del álbum mantiene la ya característica fijación con el synth pop de los ochenta, aunque esta vez Swift prefiera no tomarse tan en serio. Lover logra finalmente reconciliar todos los aspectos de la personalidad de Swift, de la soñadora ingenua a la astuta diva del pop, resultando en un disco que suena a la vez familiar y sorpresivo. Incluye los sencillos "Me!" (con Brandon Urie), "You Need to Calm Down" y "Lover", así como la participación de Dixie Chicks en "Soon You'll Get Better".
HI-RES16,49 €
CD11,99 €

Alternativa & Indie - Publicado el 25 de enero de 2019 | Play It Again Sam

Hi-Res
HI-RES19,49 €
CD13,99 €

Pop - Publicado el 8 de febrero de 2019 | Republic Records

Hi-Res
HI-RES19,99 €
CD17,49 €

Pop - Publicado el 26 de abril de 2019 | RCA Records Label

Hi-Res

El género

Pop/Rock en el Magazine