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Los álbumes

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Rock - Publicado el 1 de diciembre de 2017 | Rhino - Warner Records

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Discoteca Ideal Qobuz - Best New Reissue
Tras un primer, enérgico y fascinante álbum de country alternativo (A.M.), concebido en el momento de la traumática separación de su grupo Uncle Tupelo, Jeff Tweedy se tomó su tiempo para alumbrar este segundo trabajo de Wilco, un doble disco con el que apuntaba muy alto. Formato que, unido a las influencias musicales manejadas, haría pensar a bastantes periodistas que con este álbum aparecido en octubre de 1996 Tweedy había querido componer su Exile On Main Street. Y es que al igual que en esa ecléctica obra maestra de los Stones, las directrices son aquí el rock & roll más básico, el bluegrass, el country rock, la psicodelia, el folk y el soul más sudoroso. Con las guitarras campando por sus respetos, el steel pedal y los metales como parte de una instrumentación poco común, los Wilco de Being There tejen inesperadas conexiones entre los Stones de su mejor época, los Replacements, los Beatles y los Big Star del álbum Third. Alternando baladas y tempestades eléctricas, Tweedy demuestra que con unos fundamentos clásicos (en realidad intemporales) es aún posible escribir grandiosas canciones, componer excelentes piezas de la más sorprendente arquitectura… Esta edición Deluxe remasterizada propone, además del álbum original, quince bonus inéditos que incluyen, entre otras cosas, versiones alternativas de I Got You y Say You Miss Me, así como el directo grabado el 12 de noviembre de 1996 en el Troubadour de Los Ángeles y una sesión para la emisora KCRW de Santa Monica, registrada un día después. © MZ/Qobuz
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Rock - Publicado el 23 de abril de 1971 | Polydor Records

Premios 4F de Télérama - Discoteca Ideal Qobuz - Pitchfork: Best New Reissue
Armado a partir de sobras de otros discos y canciones en las que la banda venía trabajando desde hacía rato, Sticky Fingers suena sin embargo suelto, coherente e improvisado. Aparte del clásico "Brown Sugar", la extensa zapada "Can´t You Hear Me Knocking" y la maligna "Bitch", Sticky Fingers es mayormente un álbum de blues adormilado con algunos toques de country. El tono lánguido del disco ofrece amplias oportunidades al nuevo guitarrista Mick Taylor para demostrar su talento, pero la magia del álbum no reside en su virtuosismo instrumental sino en sus estupendas canciones. Con su mezcla de decadencia, música tradicional norteamericana y malevolencia, Sticky Fingers introducía la fórmula en la que se basarían todos los discos de los Stones de la década del setenta. © Stephen Thomas Erlewine /TiVo
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Alternativa & Indie - Publicado el 1 de enero de 2010 | UMC (Universal Music Catalogue)

Premios Discoteca Ideal Qobuz - Sélection Les Inrocks
Oscuro, onírico y mágico, Disintegration representa sin ninguna duda uno de los mejores momentos de The Cure. Si bien retiene los elementos más oscuros de sus discos anteriores, señalaba el camino que siguió la banda en su siguiente disco, Wish, más comercial. La embriagadora música sosiega inexorablemente al oyente, pero a la vez le hace sentirse vitalista; en pocas ocasiones después de este disco ha conseguido Robert Smith superar la belleza y el anhelo de "Pictures Of You", o el emotivo pop de "Love Song". No obstante, la pesadillesca "Lullaby" hace aumentar la presión, y para cuando llegan los últimos temas, toda esperanza se desintegra literalmente. Disintegration es un disco único de emociones desnudas, que evoca la sensación de una inevitable y a la vez deseable muerte por ahogamiento. © TiVo
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Pop - Publicado el 1 de enero de 2013 | UMC (Universal Music Catalogue)

Hi-Res Premios Hi-Res Audio - Pitchfork: Best New Reissue
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Rock - Publicado el 2 de noviembre de 2018 | Columbia - Legacy

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Best New Reissue
Este volumen 14 de las Bootleg Series de Bob Dylan es, desde luego, el más esperado de la colección, puesto que se centra en el álbum que muchos fans consideran el mejor de su carrera: Blood On The Tracks. En su autobiografía, Zimmerman cita a Chéjov como inspiración de este trabajo editado en enero de 1975. Pero, por supuesto, la separación de su esposa Sara está constantemente presente a lo largo de esta obra maestra. Sus letras rozan lo sublime, y cada palabra ha sido sopesada para transmitirnos su estado emocional, con precisión pero con extrema sensibilidad. Musicalmente, se trata de un folk rock de enérgica pulsación rítmica pero nada machacón, con una instrumentación exquisita y un tejido guitarrístico capaz de engastar primorosamente cada melodía. Estos textos introspectivos, de escritura límpida y sobria, nos muestran a un Dylan más humano que nunca, en pleno proceso de renovación artística pese a las dificultades personales por las que atraviesa. En definitiva, un Dylan magistral que alterna canciones melancólicas, gritos de protesta y, como es habitual, piezas de oscuro sentido. Esta caja con más de 80 temas presenta cronológicamente tanto las sesiones neoyorquinas como las de Minneapolis, puesto que Dylan realizó una primera versión del disco para decidir a continuación grabarlo de nuevo, por consejo de su hermano David Zimmerman. El álbum oficial reuniría, por tanto, tomas de ambas sesiones. Comienzos en falso, tanteos, tomas alternativas, cambios de tempo o de instrumentos que nos muestran la labor de confección, desde la A a la Z, de Blood On The Tracks, prolongando el placer de escucharlo hasta el infinito. Un tremendo More Blood, More Tracks: The Bootleg Series Vol. 14 (Deluxe Edition) que, desde ya, se antoja indispensable. © Marc Zisman/Qobuz
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Rock - Publicado el 31 de octubre de 2014 | Columbia - Legacy

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Grammy Awards
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Rock - Publicado el 26 de septiembre de 2011 | Pink Floyd Records

Premios Discoteca Ideal Qobuz
Roger Waters compuso The Wall, una ópera rock narcisista en disco doble que cuenta la historia de una estrella de rock traumatizada. The Wall dibuja un retrato tan desfavorable de la estrella de rock (que recibe el astuto nombre de "Pink"), que culpa a todo el mundo (en especial a las mujeres) de sus neuras. Estas deficiencias en cuanto al tema y las letras se habrían podido perdonar si el disco hubiera contenido canciones de primera, pero Waters llevó sus inclinaciones operísticas al corazón y elaboró el disco como una serie de fragmentos que mantienen su cohesión con piezas de mayor envergadura como "Comfortably Numb" y "Hey You". Las canciones más elaboradas están entre lo mejor de Pink Floyd, pero The Wall es ante todo un triunfo en su producción: su superficie forma una sola pieza en la que se mezclan fragmentos melódicos y efectos de sonido, lo que hace que las deficiencias musicales y las discutibles letras del disco sean fáciles de pasar por alto. © Stephen Thomas Erlewine /TiVo
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Rock - Publicado el 26 de mayo de 1967 | UMC (Universal Music Catalogue)

Hi-Res Premios Discoteca Ideal Qobuz
¿Cómo editar algo mejor que Revolver? Grabando Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band, para muchos, el mejor disco de pop y de rock de todos los tiempos. Por no decir una de las obras más importantes de la cultura popular de la segunda mitad del siglo XX... Tras haber descubierto las infinitas posibilidades que podía ofrecer el estudio de grabación, John, Paul, George y Ringo continuaron aquí sus locos experimentos. Más quinto Beatles que nunca, el productor George Martin desenrolla una alfombra de hallazgos que influirán en el pop futuro. Cuando este octavo trabajo de estudio fue lanzado en junio de 1967, el momento era el propicio para una psicodelia global y este álbum era un verdadero viaje alucinatorio (y no sólo por Lucy In The Sky With Diamonds). Al igual que el patchwork de su mítica portada, Sgt. Pepper destila pop puro, viril rock and roll, secuencias totalmente excitantes, escalas a través del mundo, canciones antiguas, rimas para niños, ruidos animales e incluso ¡música clásica! Finalmente, en términos de composición, el tándem Lennon/McCartney está en la cima de su cooperación, entregando nuevas canciones tan influyentes como siempre. Esta edición del 50 aniversario presenta el álbum completamente remezclado por Giles Martin, el «hijo de», así como tomas alternativas. Algo para excitar a los fanáticos del Fab Four, por supuesto, pero también algo como para dejar un poco perplejos a los puristas porque es bueno recordar que la verdadera versión original de este monumento diseñado y pensado por los Beatles y George Martin no era en estéreo sino en mono... © MZ/Qobuz
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Pop - Publicado el 20 de octubre de 2017 | Sony Music CG

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Rock - Publicado el 8 de noviembre de 2019 | 4AD

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Rock - Publicado el 27 de septiembre de 2019 | Rhino - Warner Records

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Rock - Publicado el 29 de septiembre de 1997 | UMC (Universal Music Catalogue)

Premios Best New Reissue
En Urban Hymns, The Verve continúa ampliando el creativo espectro del Britrock psicodélico. The Verve exhibe una gran profundidad musical al cubrir "Bitter Sweet Symphony" con una sección completa de cuerda, emplear guitarras acústicas para evocar sentimientos sencillos al estilo de los Carpenters en "Sonnet" y "The Drugs Don't Work", y utilizar guitarras altamente procesadas en "Weeping Willow". Ya sea explorando los extremos altos o suaves de su gama dinámica, el grupo aspira a una composición de canciones clásica, a la que incorpora, con gusto, delicadezas retro con ganchos dulces de belleza tranquila y pastoral. © TiVo
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Rock - Publicado el 14 de noviembre de 2014 | Parlophone UK

Premios Pitchfork: Best New Reissue
La extraordinaria carrera de David Bowie ha sido objeto de numerosas recopilaciones, a las que se suma ahora Nothing Has Changed. Esta nueva antología propone una mirada diferente sobre la obra del polifacético artista británico, ordenando el material en orden cronológico inverso y – en particular en su versión SuperDeluxe de tres CD en lugar de los dos de la versión estándar – agregando canciones que no suelen estar presentes en los compilados de Bowie, como sus sencillos anteriores a "Space Oddity" y temas pertenecientes a sus excelentes y poco conocidos discos de los años 2000. El resultado es bastante inesperado, puesto que Nothing Has Changed nos hace escuchar a un artista que conocemos de memoria de una manera completamente nueva. Incluye el flamante sencillo "Sue (Or in a Season of Crime)". © Stephen Thomas Erlewine /TiVo
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Alternativa & Indie - Publicado el 29 de noviembre de 2019 | Rhino

Premios 4F de Télérama
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Rock - Publicado el 1 de enero de 2008 | UMC (Universal Music Catalogue)

Premios Discoteca Ideal Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 13 de noviembre de 1981 | Rhino

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Pop - Publicado el 1 de enero de 2008 | Island Records (The Island Def Jam Music Group / Universal Music)

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Hard Rock - Publicado el 31 de julio de 2015 | Rhino - Warner Records

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Alternativa & Indie - Publicado el 26 de junio de 2001 | WM UK

Premios The Absolute Sound: Best Reissued Releases Of The Year
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Rock - Publicado el 22 de noviembre de 1968 | Sanctuary Records

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