Los álbumes

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Jazz vocal - Publicado el 4 de mayo de 2018 | Silvertone

Hi-Res Libreto Premios Qobuzissime
Es fan de Madeleine Peyroux y Melody Gardot, y no lo oculta. Sin embargo, Hailey Tuck posee ya un mundo propio. Un toque personal que hace de esta joven tejana -que ha echado momentáneamente raíces en París- una muy sugestiva vocalista y no una imitadora de segunda fila. Larry Klein, productor de sus dos ídolos femeninos, se ha dignado por lo demás a ocuparse del primer álbum de esta señorita peinada como Louise Brooks y vestida como Joséphine Baker. Klein la envuelve en un tejido sonoro soberbio, en absoluto sobreproducido, puro y depurado, suministrado por un estupendo conjunto de músicos de estudio, entre los que destacan el batería Jay Ballerose (Elton John, Robert Plant) y el guitarrista guitarrista Dean Parks (Joe Cocker, Steely Dan)… En cuanto al repertorio, su eclecticismo y calidad nos informan del exquisito gusto que guía a la artista. Y es que revisita That Don't Make It Junk de Leonard Cohen, Cry To Me, popularizada por Solomon Burke, Cactus Tree de Joni Mitchell, Some Other Time de Leonard Bernstein, Underwear de Pulp, Alcohol de los Kinks, Junk de Paul McCartney, I Don’t Care Much, de la B.S.O. de Cabaret, o la maravillosa Say You Don’t Mind de Colin Blunstone. Hailey Tuck insufla vida, con inteligencia, con su voz juguetona y un punto retro, a cada palabra, a cada frase. Lo único que puede hacer el oyente es dejarse llevar y acunar por este hermoso Qobuzissime que parece situado al margen del tiempo… © Max Dembo/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 30 de noviembre de 2018 | Blue Note Records

Hi-Res Premios 5 Sterne Fono Forum Jazz
En 2017 Gregory Porter dedicaba un álbum de homenaje, por no decir una carta de amor, a su mayor ídolo: Nat King Cole. Singular artista capaz de desenvolverse como pez en el agua entre el jazz y el easy listening, virtuoso, elegante e innovador pianista y, evidentemente, seductor vocalista/crooner dotado de una voz aterciopelada, profunda y romántica, reconocible de inmediato, nunca había brillado tanto como aquí. En este live londinense, grabado en el ilustre Royal Albert Hall, Gregory Porter está respaldado por su fiel cuarteto (el pianista Chip Crawford, el bajista Jahmal Nichols, el baterista Emanuel Harrold y el saxofonista Tivon Pennicott), pero sobre todo por los 70 músicos de la London Studio Orchestra dirigida por Vince Mendoza. Y que reúne no solo piezas indisociables de la personalidad de Nat King Cole (Mona Lisa, Nature Boy…), sino también un puñado de temas propios ( Hey Laura, When Love Was King, Don’t Lose Your Steam…). Resulta fascinante comprobar a lo largo de One Night Only cómo la voz de Gregory Porter refulge tanto acompañada por unas sofisticadas cuerdas como en los pasajes más movidos y groovys. Una paleta vocal verdaderamente mágica. © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 27 de abril de 2018 | ECM

Hi-Res Libreto Premios Indispensable JAZZ NEWS
Tras dos discos al frente de un cuarteto que podría más o menos catalogarse de jazz, Elina Duni entrega ahora, con su nombre como único reclamo, una colección de canciones que hablan tanto del amor como del desafecto y el alejamiento. Grabado en los estudios La Buissone, en el sur de Francia en julio de 2017, con dirección artística de Manfred Eicher, factótum de ECM, este Partir es sin duda su trabajo más personal. Y también el más intimista. Enteramente concebido e interpretado por ella, la cantante nacida en Tirana toca aquí el piano, la guitarra y diferentes percusiones para ofrecernos una serie de composiciones que beben en diversas fuentes, del folclore a la música pop: aires tradicionales de Albania, Kosovo, Armenia, Macedonia, Suiza o de la tradición árabe-andalusí, entregando igualmente felices relecturas de Je ne sais pas de Jacques Brel, de Meu Amor de Alain Oulman o de Amara Terra Mia de Domenico Modugno, o algún tema propio como Let Us Dive In. Con tal de resaltar su expresividad vocal, la artista ha optado con buen criterio por unos arreglos despojados y esenciales. De esa manera su canto se convierte en exquisito hilo conductor del ecléctico repertorio propuesto. Y su voz brilla con especial fulgor, especialmente cuando canta al dolor por vía de su particular fado balcánico, un nuevo blues de tonalidades europeas en la estela de Billie Holiday, la mayor auscultadora de las desarmonías sentimentales, de la que Duni se confiesa fanática. Y lo cierto es que uno acaba la escucha de este álbum casi conmocionado por su belleza, radiante por encima de todo, sin duda su mejor obra hasta la fecha… © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 28 de septiembre de 2018 | Mack Avenue Records

Hi-Res Premios Grammy Awards
Tras darse a conocer al gran público en 2013 con el suntuoso WomanChild, Cécile McLorin Salvant aún se nos mostraría más pletórica dos años después en For One To Love, un disco más maduro y completo, donde hacía malabarismos con su voz, y también en el algo más clásico Dreams & Dagger, grabado en concierto en el Village Vanguard y en el DiMenna Center junto a su fiel trío, acompañado por el Catalyst Quartett y por el pianista Sullivan Fortner. Y es a este virtuoso a quien ha llamado para dar forma a su nueva entrega, The Window. La artista, nacida el 28 de agosto de 1989 en Miami, Florida, y que estudió Derecho, música barroca y jazz vocal en Aix-en-Provence para ganar en 2010 el Concurso Internacional Thelonious Monk (¡con solo 20 años y ante un jurado compuesto por Al Jarreau, Dee Dee Bridgewater, Patti Austin, Dianne Reeves y Kurt Elling!), opta aquí por el formato voz/piano. Una verdadera prueba de fuego, sin adornos, sin artificios, para que resalte aún más la calidad de su técnica vocal en un disco cercano al tono meditativo donde trata de la compleja naturaleza del amor mediante unas canciones firmadas por Richard Rodgers, Cole Porter, Leonard Bernstein o Stevie Wonder. Una nueva comprobación de que Cécile McLorin Salvant es cualquier cosa menos la típica vocalista de jazz, tal como señala el trompetista Wynton Marsalis: «Cantantes como ella surgen una en cada generación o en cada dos generaciones…» © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 29 de junio de 2018 | Blue Note

Hi-Res Premios 4F de Télérama
A veces venir de ámbitos distintos ayuda a entenderse mejor y, por ejemplo, a cocinar un plato con los mejores ingredientes de cada casa… Como prueba, el presente encuentro entre una idolatrada reina del country alternativo y un viejo y respetado virtuoso del jazz moderno: Lucinda Williams y Charles Lloyd, pareja de hecho respaldada por una espléndida nómina de músicos donde coinciden el guitarrista Bill Frisell, el maestro del steel pedal Greg Leisz, el bajista Reuben Rogers y el batería Eric Harland… Cada parte del dúo hizo, en el pasado, su propia revolución musical. Aquí, el tándem homenajea cierta idea de América recurriendo a un repertorio de lo más variado, a un menú no poco heterogéneo que mezcla jazz, blues, country y rock’n’roll; diez grandes temas, cinco de ellos cantados por Lucinda. Y es que en Vanished Gardens hay momentos para recordar a Jimi Hendrix (Angel), Thelonious Monk (Monk’s Mood) o Roberta Flack (Ballad of The Sad Young Men), incluyendo igualmente piezas originales de ambos artistas (tres de Charles Lloyd, cuatro de Lucinda Williams). El resultado es un álbum tan elegante como profundo, la obra de dos autores/intérpretes que han sabido digerir inteligentemente varias décadas de música norteamericana. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 6 de abril de 2018 | ODIN

Premios 4F de Télérama
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Jazz vocal - Publicado el 14 de septiembre de 2018 | Verve

Hi-Res
Dos generaciones. Dos escuelas. Dos voces. Y un disco firmado por ambos… Desde hace unos veinte años el crooner Tony Bennett y la cantante y pianista Diana Krall venían haciendo dúos, dispersos por aquí y por allá, sin atreverse hasta ahora a entregar un álbum completo. Pero el caso es que han bordado este Love Is Here To Stay, rindienco mágico homenaje a otro elegante y maravilloso tándem de jazz vocal: George e Ira Gershwin. Porque es precisamente en el cancionero de los hermanos más célebres de la música popular norteamericana del siglo XX donde han buscado para configurar el repertorio de este disco intemporal, cristalizado junto al trío del impecable pianista Bill Charlap, en el que encontramos al contrabajista Peter Washington y al baterista Kenny Washington… Enfrentarse al Great American Songbook supone siempre una oportuna y casi necesaria prueba de fuego para cualquier vocalista de jazz digno de ese nombre. Y estos dos han tenido que esperar a 2018 para hacerlo. Ambos sobresalen en su arte, por más que a sus 92 años Tony Bennett no dispone de la misma voz que en los tiempos de I Left My Heart In San Francisco, que popularizara en 1962. El cantante preferido de Sinatra es consciente de ello pero sabe cómo conseguir el registro más acorde con su edad. Y el resultado es conmovedor. Como la gran profesional que es, Diana Krall adapta su canto al del neoyorquino para que sus intervenciones se conviertan en tremendos diálogos con un punto retro. Los 38 años que les separan se convierten, por otra parte, en uno de los grandes atractivos de un álbum poco común pero realmente sabroso. © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 9 de noviembre de 2018 | Decca (UMO)

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Jazz vocal - Publicado el 7 de diciembre de 2018 | Exile Productions Ltd.

Hi-Res
¡El profeta está de vuelta! Autor de las inmortales Gloria y Brown Eyed Girl, Van Morrison viaja al pasado en su nueva incursión discográfica. Y es que en The Prophet Speaks el bardo irlandés bucea en el gran patrimonio del jazz, el blues y el rhythm’n’blues para recuperar algunas joyas firmadas, entre otros, por John Lee Hooker, Sam Cooke, Willie Dixon o Solomon Burke. Pero como Van The Man es un artistazo como la copa de un pino hace suyos estos clásicos en un periquete. Y de paso incluye seis nuevas composiciones propias (Got to Go Where The Love Is, 5 am Greenwich Mean Time, Love Is Hard Work, Spirit Will Provide, Ain’t Gonna Moan No More y The Prophet Speaks) que, cómo no, son un prodigio de jazz’n’blues’n’soul. «Era importante para mí grabar nuevas canciones y, también, volver a ese blues que tanto me inspirara en mis comienzos», explica un Van Morrison que sabe de lo que habla. Y una vez más, está acompañado por el virtuoso organista Joey DeFrancesco (coautor de You’re Driving Me Crazy), así como por el guitarrista Dan Wilson, el batería Michael Ode y el saxofonista Troy Roberts, virtuoso gang que ayuda a Morrison a confecionar un elegante álbum, clásico instantáneo, que no pretende reinventar el género sino revitalizar su espíritu originario. © Max Dembo/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 9 de noviembre de 2018 | Okeh

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Jazz vocal - Publicado el 30 de noviembre de 2018 | BMG Rights Management (UK) Limited

El dandi por excelencia. Un cantante por el que no pasan los años. Y que se lo monta siempre a su antojo. Como cuando este antiguo boss de los exuberantes, decadentes y glam Roxy Music nos recuerda su inveterada pasión por el jazz. Más exactamente, por el de los años 20 y 30… En 1977, con su primer álbum en solitario, These Foolish Things, y más tarde, en 1999, con el mágico y retro As Time Goes By, e incluso tres años después con The Jazz Age, ya nos proponía buenas muestras de su refinada concepción, instrumental y vocal, de un jazz con efluvios del viejo Cotton Club, aquella mítica sala del Harlem de la Prohibición, y de las sonoridades de los Años Locos. Un jazz de color sepia que el coqueto Ferry revisita con elegancia única e intemporal gracias a una aterciopelada voz apenas dañada por el tiempo. Y en Bitter-Sweet ese viaje al pasado, cantado e instrumental, a veces marcado por el swing, otras teñido de melancolía, prosigue con el añadido de una nueva y atmosférica etapa. Como punto de partida se encuentra en esta ocasión la serie televisiva alemana Babylon Berlin, basada en las novelas policíacas de Volker Kutscher, ambientadas en la década de los 20. Un decorado ideal a la hora de plasmar esta particular aleación de jazz, ragtime y blues que sirve también al crooner para rescatar añejas canciones extraídas de sus trabajos en solitario o de Roxy Music (While My Heart is Still Beating o Dance Away). Rodeado de veteranos músicos, integrantes de la Bryan Ferry Orchestra, el exRoxy actúa como el más sofisticado maestro de ceremonias, con una clase inigualable. Difícil, pues, no romper amarras y embarcarse en esta placentera travesía al pasado. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 7 de septiembre de 2018 | Blue Note (BLU)

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Kandace Springs parece la reencarnación de alguna gran diva soul pretérita. Auténtica belleza con sugestivo nombre, desde su primer álbum no ha dejado de captar la atención de especialistas y aficionados. Soul Eyes, publicado por Blue Note en 2014, le permitió darse a conocer con su magnífica mixtura de soul-jazz e ingredientes pop. Cuatro años después suscita el mismo interés, aunque con una propuesta algo diferente, bautizada Indigo. Roberta Flack, Luther Vandross, Billie Holiday o Nina Simone son algunos de los nombres que acunaron su infancia y cuya influencia sobrevuela por sus interpretaciones. Con su timbre cálido y una dicción fluida y delicada asociada a su dominio del piano, Indigo supone un sorprendente combinado de versiones y temas originales compuestos junto a Evan Rogers y Carl Sturken. Introducción romántica-pop en Don't Need The Real Thing, aires funk en People Make The World Go 'Round o instrumental más jazzístico en Unsophisticated, ¡da igual como se lo monte Springs porque siempre acierta! Sus capacidades parecen ilimitadas en estas canciones de registros relativamente contradictorios. En Fix Me se aventura incluso con la clásica mediante una mezcla del Preludio n°28 de Chopin y de Jane B de Gainsbourg aromáticamente soul. Una amalgama inesperada pero perfectamente conseguida gracias al timbre vagoroso de esta cautivadora vocalista. © Anna Coluthe/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 27 de abril de 2018 | Legacy Recordings

Hi-Res
¡Esto es un no parar! ¡You’re Driving Me Crazy es el tercer disco editado por Van Morrison en seis meses! En esta ocasión el viejo bardo irlandés ha embarcado en la aventura a Joey DeFrancesco, todo un as del órgano jazz. Otro disco en estudio, el número 39 de su discografía, donde Van The Man ha querido abarcar un extenso repertorio de standards jazzísticos y bluseros, entre otros Miss Otis Regrets, The Things I Used To Do o Every Day I Have The Blues, ofreciendo también composiciones propias como Have I Told You Lately, The Way Young Lovers Do y Magic Time. Junto al guitarrista Dan Wilson, el batería Michael Ode y el saxofonista Troy Roberts, Morrison y DeFrancesco se entregan a un desempeño interpretativo tan cálido como la mejor buena velada entre amigos frente a la chimenea. Por otra parte, conseguir que tiemblen hasta las paredes solo está al alcance de unos músicos como la copa de un pino… © Max Dembo/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 13 de abril de 2018 | MPS

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Jazz vocal - Publicado el 2 de marzo de 2018 | Okeh

Hi-Res Libreto
Tras su bonito homenaje a Nat King Cole, el más francés de los cantantes británicos ha volado a Nueva Orleans para grabar sus nuevas composiciones con sus habituales compañeros de viaje, a los que se suman una brass band local y el estupendo guitarrista Freddy Koella, coautor de Who’s Happy?. Percusiones bailables, metales atiborrados de soul y guitarras a medio camino entre el blues y el jazz; nada falta en este fiestón groovy de acentos ocasionalmente nostálgicos y sosegados, a la que Hugh Coltman insufla su toque intransferible y personal. En ello reside el punto fuerte de un disco respetuoso con la tradición, que es abordada, no obstante, desde concepciones innegablemente contemporáneas. A destacar la participación de Melissa Laveaux en Hand Me Downs. © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 27 de abril de 2018 | MRI

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Jazz vocal - Publicado el 22 de junio de 2018 | Mack Avenue Records

Hi-Res Libreto
Cyrille Aimée no es la única vocalista francesa de jazz que ha conquistado Nueva York, pero es una artista de muchos quilates capaz de entusiasmar a cualquiera que la escuche con un mínimo de atención. A destacar también que la joven intérprete ha vivido inmersa en la música desde su más tierna infancia, como demuestran sus escapadas de niña para cantar con los gitanos de un campamento cercano. Y es que a Aimée siempre le ha importado muy poco la procedencia de las sonoridades, mientras la hagan crecer como cantante. Conocedora de la historia del jazz de Nueva Orleans hasta nuestros días, del pop norteamericano y de los ritmos zíngaros, así como los clásicos de la canción francesa, en este álbum en directo, grabado en el Poisson Rouge de Nueva York en agosto de 2017, hay un poco de todo. Un álbum, editado por el sello Mack Avenue, que se abre con cierto tema de la gran Peggy Lee, It’s a Good Day, donde la artista aparece acompañada por una guitarra que nos hechiza desde el principio con esa cascada de notas al estilo de Django Reinhardt. La banda está formada por Adrien Moignard y Michael Valeanu (gitarras), el bajista Dylan Shamat y el baterista Dani Danor, con los que Cyrille Aimée brilla ante un público que no duda en aplaudir hasta con las orejas y en gritar de entusiasmo. En cuanto al repertorio, canta algunos standards jazzísticos y homenajea a Sidney Bechet en francés con la balada Si tu vois ma mère, atreviéndose a la vez con un medley de Michael Jackson, Wanna Be Startin' Somethin'. La verdad es que nada se le resiste a esta voz de oro ligeramente nasal, de timbre un poco infantil pero capaz de desencadernar una riada de emociones y de improvisar con tan singular belleza que el oyente quisiera que la noche no acabara jamás. © Clara Bismuth/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 8 de junio de 2018 | Shanachie

Hi-Res Libreto
Siete años después de Time Together, Michael Franks confirma que sigue siendo el mejor imitador de sí mismo. A sus 73 años, el californiano es todavía ese cantante cool de voz cool, creador de la música, cómo no, más cool… Producido mayormente por Gil Goldstein y Chuck Loeb, The Music In My Head representa una nueva cima de ese smooth jazz ensoñador sobre el cual su timbre aterciopelado se deslizan con delicadeza. Y uno se dice de nuevo que el tiempo se detuvo para él en algún momento entre 1976 y 1985, cuando sus álbumes The Art of Tea Reprise, Sleeping Gypsy, Burchfield Nines, Tiger in the Rain, One Bad Habit, Objects of Desire, Passionfruit y Skin Dive aportaban las más sensuales bandas sonoras, pulidas al máximo, a una California idealizada hasta la abstracción. Esta actual entrega no alterará la opinión que tienen de él tanto sus fans como sus detractores. © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 28 de septiembre de 2018 | Okeh

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Jazz vocal - Publicado el 7 de diciembre de 2018 | Decca (UMO)

Hi-Res
Joven prodigio que arrasara en YouTube con unos vídeos enseguida convertidos en virales, Jacob Collier se dio a conocer con un jazz-fusion vocal de variados acentos groove, folk y trip hop, sin desdeñar las tonalidades de la música clásica, la brasileña, del gospel y el soul. En 2016, con un primer álbum titulado, como no podía ser de otro modo, In My Room (guiño a los Beach Boys, de quienes versioneaba el tema de igual título), configuraba su universo sonoro con sólidos mimbres soul, evocadores de artistas como Stevie Wonder, Bobby McFerrin o Ed Motta. Dos años después, con este Djesse Vol.1 grabado junto a la Metropole Orkest dirigida por Jules Buckley, Collier nos muestra nuevas facetas de su virtuosismo y creatividad desbordantes. En este proyecto, de cuyas composiciones y arreglos se ha responsabilizado, se aleja claramente del jazz para cultivar un estilo bastante más ecléctico. Pop, gospel, comedia musical, world, soul… la lista es larga. Y los tratamientos orquestales, de enorme fuerza melódica, encajan muy bien con los timbres vocales de los conjuntos Take 6 y Voces8, de la soul sister Laura Mvula, del marroquí Hamid El Kasri ¡e incluso de su madre, Suzie Collier! Y para que nada falte en este patchwork de múltiples ángulos, Jacob Collier retoma Every Little Thing She Does Is Magic de Police y All Night Long de Lionel Richie, haciendo de su propuesta un viaje musical aún más fascinante. © Clotilde Maréchal/Qobuz

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