Los álbumes

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Jazz vocal - Publicado el 8 de marzo de 2019 | Arts Music

Hi-Res Premios 5 Sterne Fono Forum Klassik - 5 Sterne Fono Forum Jazz
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Jazz vocal - Publicado el 30 de noviembre de 2018 | Blue Note Records

Hi-Res Premios 5 Sterne Fono Forum Jazz
En 2017 Gregory Porter dedicaba un álbum de homenaje, por no decir una carta de amor, a su mayor ídolo: Nat King Cole. Singular artista capaz de desenvolverse como pez en el agua entre el jazz y el easy listening, virtuoso, elegante e innovador pianista y, evidentemente, seductor vocalista/crooner dotado de una voz aterciopelada, profunda y romántica, reconocible de inmediato, nunca había brillado tanto como aquí. En este live londinense, grabado en el ilustre Royal Albert Hall, Gregory Porter está respaldado por su fiel cuarteto (el pianista Chip Crawford, el bajista Jahmal Nichols, el baterista Emanuel Harrold y el saxofonista Tivon Pennicott), pero sobre todo por los 70 músicos de la London Studio Orchestra dirigida por Vince Mendoza. Y que reúne no solo piezas indisociables de la personalidad de Nat King Cole (Mona Lisa, Nature Boy…), sino también un puñado de temas propios ( Hey Laura, When Love Was King, Don’t Lose Your Steam…). Resulta fascinante comprobar a lo largo de One Night Only cómo la voz de Gregory Porter refulge tanto acompañada por unas sofisticadas cuerdas como en los pasajes más movidos y groovys. Una paleta vocal verdaderamente mágica. © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 3 de febrero de 2017 | Sunset Records

Hi-Res Premios Indispensable JAZZ NEWS
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Jazz vocal - Publicado el 31 de marzo de 2017 | Vision Fugitive

Hi-Res Premios 4F de Télérama
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Jazz vocal - Publicado el 14 de febrero de 2012 | world village

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Jazz vocal - Publicado el 5 de mayo de 2015 | Outnote Records

Hi-Res Libreto Premios Découverte JAZZ NEWS
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Jazz vocal - Publicado el 9 de febrero de 2018 | Decca (UMO)

Hi-Res
Con cuatro álbumes, Worrisome Heart (2008), My One And Only Thrill (2009), The Absence (20125) y Currency Of Man (2015), Melody Gardot ha logrado colarse entre Diana Krall y Norah Jones para hacerse un sitio en el restringido club de vocalistas «un poco jazz pero no demasiado», esa élite de ensueño tan popular en la década de los 50, gracias principalmente a la singularidad de su muy sensual voz. Una voz cuyas cualidades no han dejado de fulgurar en escenarios de todo el mundo, a los que no deja de volver. Son muchos los que se apresuran a grabar su primer disco en directo. Pero no suelen tener en cuenta que tales álbumes raras veces alcanzan estatuto de imprescindibles. A menudo les falta ese algo intangible que solo los espectadores del concierto pueden congratularse de haber disfrutado… Pero este Live In Europe de Melody Gardot conserva, precisamente, ese «algo inmaterial»… Sin duda, la norteamericana se lo ha trabajado a fondo (¡al parecer ha escuchado más de 300 tomas antes de seleccionarlas!), con vistas a eludir el típico y engañoso best of. «Alguien me dijo un día: «no mires atrás porque querrás dar media vuelta», explica. Y es cierto, pero si a veces no se mira atrás no entenderemos que el tiempo está siempre a punto de atraparnos. De vez en cuando debemos echarle una ojeada al retrovisor con tal de corregir nuestra trayectoria. Este disco es exactamente eso, el retrovisor de un Corvette de 1963, una postal de nuestras giras por Europa. Hemos pasado gran parte del tiempo en el camino durante los últimos años, un viaje que hemos aprovechado no solo para ver países y cambiar de aires sino también para intentar, en la medida de lo posible, liberarnos de las reglas y crear música excitante. Por eso hacía años que soñaba con sacar un álbum en directo como este.» Y ese anhelo se advierte constantemente al escuchar este disco que reúne temas grabados en París, Viena, Bergen, Amsterdam, Fráncfort, Barcelona, Lisboa, Zúrich y Londres. Y que incluye exitazos como Baby I'm A Fool y My One And Only Thrill, o el standard Over The Rainbow, canciones que Melody Gardot ilumina aquí de otro modo gracias a unas interpretaciones caracterizadas por unas mayores cotas de libertad. Para arroparla en este emocionante periplo introspectivo ha contado con sus impecables músicos, siempre discretos, siempre esenciales. El baterista Charles Staab, el saxofonista Irwin Hall y el bajista Sami Minaie tienen ya ajustado el diapasón a su voz, a manera de sutil escolta que la acompaña hasta la última nota. A destacar, para finalizar, esa portada que hará correr por supuesto ríos de tinta. O tal vez no. © MD/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 21 de octubre de 2014 | Verve

Hi-Res
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Jazz vocal - Publicado el 22 de junio de 2018 | Mack Avenue Records

Hi-Res Libreto
Cyrille Aimée no es la única vocalista francesa de jazz que ha conquistado Nueva York, pero es una artista de muchos quilates capaz de entusiasmar a cualquiera que la escuche con un mínimo de atención. A destacar también que la joven intérprete ha vivido inmersa en la música desde su más tierna infancia, como demuestran sus escapadas de niña para cantar con los gitanos de un campamento cercano. Y es que a Aimée siempre le ha importado muy poco la procedencia de las sonoridades, mientras la hagan crecer como cantante. Conocedora de la historia del jazz de Nueva Orleans hasta nuestros días, del pop norteamericano y de los ritmos zíngaros, así como los clásicos de la canción francesa, en este álbum en directo, grabado en el Poisson Rouge de Nueva York en agosto de 2017, hay un poco de todo. Un álbum, editado por el sello Mack Avenue, que se abre con cierto tema de la gran Peggy Lee, It’s a Good Day, donde la artista aparece acompañada por una guitarra que nos hechiza desde el principio con esa cascada de notas al estilo de Django Reinhardt. La banda está formada por Adrien Moignard y Michael Valeanu (gitarras), el bajista Dylan Shamat y el baterista Dani Danor, con los que Cyrille Aimée brilla ante un público que no duda en aplaudir hasta con las orejas y en gritar de entusiasmo. En cuanto al repertorio, canta algunos standards jazzísticos y homenajea a Sidney Bechet en francés con la balada Si tu vois ma mère, atreviéndose a la vez con un medley de Michael Jackson, Wanna Be Startin' Somethin'. La verdad es que nada se le resiste a esta voz de oro ligeramente nasal, de timbre un poco infantil pero capaz de desencadernar una riada de emociones y de improvisar con tan singular belleza que el oyente quisiera que la noche no acabara jamás. © Clara Bismuth/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 31 de agosto de 2018 | Universal Music Division Decca Records France

Hi-Res Libreto
No es extraño que Leonard Cohen siga siendo una inspiración para los artistas de hoy. Al bautizar este álbum como una canción del songwriter canadiense, Anthem, Madeleine Peyroux no oculta sus preferencias. Pero de este modo también ha querido alejarse un poco más del fantasma de Billie Holiday, con la que tantas veces es comparada… En cualquier caso, Madeline Peyroux no le debe nada a nadie. Estilo, timbre vocal, capacidad compositiva... su dominio de todas esas facetas resulta asombroso, sin más. En esta ocasión ha optado por no hacer versiones y ofrecernos nuevos temas escritos por ella o en comandita con Patrick Warren (Bonnie Raitt, Bob Dylan, Bruce Springsteen), Brian MacLeod (Leonard Cohen, Tina Turner), David Baerwald (Joni Mitchell, Sheryl Crow) o el productor Larry Klein (Joni Mitchell, Shawn Colvin, Herbie Hancock). Pero también están esas letras a menudo comprometidas, a las que suele asociar sonoridades delicadas cuando no abiertamente melancólicas. Todo aquí suena ingrávido. Los arreglos y la producción adoptan texturas sedosas, e incluso al cantar un emocionante poema de Paul Eluard, Liberté, Peyroux demuestra una sutileza que aporta aún más fuerza a los versos. Como es habitual, las fronteras entre jazz, pop, soul, blues y folk quedan felizmente difuminadas, si bien su arte brilla como nunca, informándonos que la suya es una de las voces más cautivadoras de su generación. © Max Dembo/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 12 de abril de 2019 | Laborie Jazz

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Jazz vocal - Publicado el 1 de julio de 1963 | Impulse!

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Jazz vocal - Publicado el 31 de marzo de 2017 | MPS

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Jazz vocal - Publicado el 1 de diciembre de 2017 | Fire Records

Hi-Res
Un año después de que Giant Sand echara el cerrojo, su entregado y prolífico líder Howe Gelb continúa su carrera a partir de una hoja de ruta marcada por la originalidad y la elegancia. Los cócteles etéreos y las fantasmagorías blues brillan por su ausencia en Further Standards, prolongación del anterior Future Standards, cuyas composiciones retoma con nuevas versiones en estudio y en directo. Y se incluyen dos nuevos temas, Presumptuous y All You Need To Know, con los que se abre el álbum. Pero este disco tiene como valor añadido la ubicua presencia de Lonna Kelly, que enriqueciera con su voz discos como Terribly So, A Book You’ve Read Before y Blurry Blue Mountain (2010), de Giant Sand. A la guitarra vuelve a encontrarse Naïm Amor, al bajo Thøger Lund y a la batería Andrew Collberg. Esta atmósfera de club estiloso de los años 40 o 50, vertiente Nat King Cole y Hoagy Carmichael –de quienes Gelb es fanático–, está dominada por la ronca voz del genio de Tucson, a la que responde como en eco la de Kelly, tan aterciopelada como susurrante. Ligeras, agradables, estas evocaciones de amores frustrados y standards en ciernes entran especialmente bien a partir de la medianoche. A consumir con moderación. © CS/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 22 de septiembre de 2015 | Bonsaï Music

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Jazz vocal - Publicado el 30 de marzo de 2018 | BMG

Hi-Res
Durante los años 70 y, sobre todo, los 80, Manhattan Transfer llegaría a lo más alto de los charts gracias a su especial y ligera aleación de jazz vocal, doo-wop y music-hall. Pero tras la muerte en 2014 de su líder, Tim Hauser, a consecuencia de una crisis cardiaca, nadie daba un duro por su continuidad. Y sin embargo The Junction demuestra que la llama sigue más viva que nunca, más que nada por la entrada de Trist Curless (sorprendente reemplazo de Hauser), pero también porque el virtuosismo de Cheryl Bentyne, Janis Siegel y Alan Paul permanece intacto. Nueve años después del notable The Chick Corea Songbook, Manhattan Transfer ofrece aquí un programa de lo más ecléctico, que mezcla composiciones originales y versiones para configurar un selecto repertorio (US3/Herbie Hancock, Rickie Lee Jones, XTC). Y The Junction da la impresión de ser tanto un soberbio homenaje a Tim Hauser como el anuncio de un nuevo comienzo. © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 27 de marzo de 2015 | ACT Music

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Jazz vocal - Publicado el 20 de enero de 2017 | Concord Jazz

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Jazz vocal - Publicado el 19 de febrero de 2016 | Laborie Jazz

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Jazz vocal - Publicado el 11 de marzo de 2016 | MadeInChina Productions

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