Los álbumes

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Jazz - Publicado el 11 de mayo de 2015 | Brainfeeder

Hi-Res Premios Discoteca Ideal Qobuz - Pitchfork: Best New Music - Indispensable JAZZ NEWS - Qobuzissime
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Jazz - Publicado el 15 de marzo de 2019 | ACT Music

Hi-Res Libreto Premios 5 Sterne Fono Forum Klassik - 5 Sterne Fono Forum Jazz
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Jazz - Publicado el 25 de mayo de 2018 | Alobar

Hi-Res Libreto Premios Indispensable JAZZ NEWS - L'album du mois JAZZ NEWS
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Jazz - Publicado el 26 de noviembre de 2012 | Ace Records

Premios 4F de Télérama - Discoteca Ideal Qobuz
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Jazz fusión & Jazz rock - Publicado el 4 de mayo de 2018 | Brownswood Recordings

Hi-Res Premios Indispensable JAZZ NEWS - L'album du mois JAZZ NEWS
Genio loco de los teclados y heredero del saber de Herbie Hancock, que aflora sin parar en sus dedos, Joe Armon-Jones supone la enésima confirmación de la excelente salud de la joven escena jazzística británica. Descubierto sobre todo gracias a la recopilación We Out Here (disco Qobuzissime!), publicada en febrero de 2018 por Brownswood Recordings, el sello de Gilles Peterson, este cofundador de Ezra Collective entrega ahora su primer álbum en calidad de líder. Al igual que tantos otros colegas surgidos del mismo ambiente, Armon-Jones bebe en múltiples fuentes. Del jazz, pero también de la música fusion, la música de club, el afrobeat, el hip hop, el neo soul, el acid jazz, el dub y el funk, que irrigan este Starting Today donde participan, entre otros, Nubya Garcia, Moses Boyd, Ras Asheber, Oscar Jerome, Big Sharer, Kwake Bass… No exactamente jazz en el sentido convencional del término, en su disco suenan ecos de finales de los setenta y comienzos de los ochenta, cuando el soul y el funk se infiltraron en el género para lo mejor y para lo peor. Los más veteranos se verán asaltados por un montón de nombres, los de Roy Ayers, Bernard Wright, Ramsey Lewis, Ronnie Laws, Ronnie Foster, los Blackbirds, los Headhunters, Alphonse Mouzon y muchos más. Pero Joe Joe Armon-Jones no deja de recordarnos constantemente que vive en 2018 y no en 1978, razón por la cual su primer álbum no huele en ningún momento a naftalina y suena tan festivo como un gran zapping musical, tan potente como groovy. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz - Publicado el 2 de febrero de 2018 | Motema

Hi-Res Premios Indispensable JAZZ NEWS - Preis der deutschen Schallplattenkritik
El primero es una figura emblemática del jazz más libre, un músico antes lírico que radical, que viene dando guerra desde mediados de los 70. El otro un carismático poeta, recitador y actor que se ríe de las etiquetas. David Murray y Saul Williams unen fuerzas con un discurso político común en Blues For Memo, homenaje al manager turco Mehmet “Memo” Uluğ, inspirado por el vanguardista compositor Butch Morris y por el poeta y militante Amiri Baraka, cercanos los tres al dúo y fallecidos recientemente. Grabado en Estambul, el disco cuenta igualmente con el pianista Orrin Evans, el bajista Jaribu Shahid, el baterista Nasheet Waits, el trombonista Craig Harris, el pianista Jason Moran, el guitarrista (e hijo de David) Mingus Murray, el intérprete de kanun Aytac Dogan y el cantante Pervis Evans. Junto a su hermano Ahmet, Memo Uluğ fue fundador de Pozitif Music y del imprescindible club Babylon de Estambul. El grupo Pozitif es conocido por haber introducido en Turquía el jazz más experimental y comprometido, representado por artistas como el mismo Murray y, también, Butch Morris, Sun Ra o Pharoah Sanders. Por su parte, Saul Williams conocería a Uluğ en el Babylon a finales de los 90, cuando participó en el proyecto Wax Poetics del saxofonista Ilhan Ersahin. La grabación de Blues For Memo ha supuesto igualmente una inmejorable ocasión para rendir homenaje a otra personalidad cercana a Murray: el innovador director de orquesta y cornetista Butch Morris, que residió y dio clases algunos años, durante los 90, en Estambul. Esta colaboración entre Saul Williams y David Murray debe entenderse como una de las más simbólicas de sus respectivas carreras, puesto que es prolongación de la singular visión del gran Amiri Baraka. «Crecí y me formé musicalmente inspirándome en su trabajo, por lo que me sentí muy honrado cuando David me propuso participar con él en este proyecto, explica Saul Williams. Le dije que sí de inmediato, porque era consciente de que iba a trabajar con alguien que conocía muy bien a Amiri.» Y Williams, por lo demás, ha anclado el proyecto en la más rabiosa actualidad. Red Summer recuerda la matanza de 2015 en la iglesia de Charleston, Citizens (The River Runs Red) habla de las nuevas aspiraciones de las mujeres turcas, Cycles And Seasons contrasta la extracción del coltán –metal precioso empleado especialmente en los smartphones y otros aparatos– con los métodos mineros más tradicionales... Como señala Murray, Saul Williams es «un visionario, alguien que suele adelantarse a su tiempo. Me gusta ponerme al servicio de los poetas y de su visión del mundo; y es lo que he hecho aquí: proporcionar mayor nitidez y presencia a esa visión mediante la música.» Compromiso, militancia, espiritualidad, tradición e impulso: he aquí un álbum musicalmente tan importante como el mensaje que ehicula. © CM/Qobuz
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Jazz - Publicado el 4 de mayo de 2018 | NoMadMusic

Hi-Res Premios 3F de Télérama - 4 étoiles Jazzman
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Jazz - Publicado el 25 de enero de 2019 | ACT Music

Hi-Res Libreto Premios 5 Sterne Fono Forum Jazz
El primer episodio apareció en 2007, llevaba por título Mare Nostrum y mostraba tonalidades mágicas. A nadie sorprendió, pues, que Paolo Fresu, Richard Galliano y Jan Lundgren repitieran con Mare Nostrum II, otro soberbio trabajo editado en 2016 donde el trompetista sardo, el acordeonista francés y el pianista sueco volvian a desplegar su lirismo y poesía con un jazz verdaderamente sofisticado en el que convivían versiones de Satie y Monteverdi… Pero no hay dos sin tres: tras grabar el volumen I en Italia y el II en France, llega ahora, lógicamente, la entrega registrada en Suecia, con el fin de completar la trilogía. En pleno invierno de 2019 Fresu, Galliano y Lundgren empaquetan sus nuevas composiciones en este volumen III y las acompañan con dos versiones de temas cinematográficos, uno de Michel Legrand para El caso de Thomas Crown de Norman Jewison (The Windmills of Your Mind) y otro de Quincy Jones para La huida de Sam Peckinpah (Love Theme from The Getaway). Y la propuesta no tiene desperdicio. Los intérpretes se tocan a sus anchas y sus improvisaciones refulgen con una musicalidad que deja estupefacto. © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz contemporáneo - Publicado el 26 de abril de 2019 | Sekito

Hi-Res Premios Qobuzissime
¿Se habrá leído Alfa Mist las obras completas de Roland Barthes, el gran gurú del estructuralismo?… Armado con sus teclados, el británico ha creado su álbum Structuralism teniendo en mente un objetivo de lo más personal: «Mi entorno me ha marcado mucho. Mi educación me ha modulado de tal manera que me resulta difícil comunicarme. El estructuralismo dice “soy lo que soy a causa de la estructura social en la que he crecido”. Y, en estos momentos, lo que necesito es aprender a comunicarme.» Y lo que Alfa Mist comunica en este segundo disco –inmejorablemente, por cierto– es un sentido innato para el groove más aterciopelado y su necesidad existencial de conexión. La enésima prueba de la vitalidad de una actual escena jazzística inglesa que picotea en el soul, el funk y el hip-hop, un hip-hop que coloreaba especialmente la primera entrega de este joven artista.Tras foguearse confeccionando beats para diversos productores de grime y de rap, el londinense descubrió el jazz vía samples y estudiando a fondo tanto los álbumes de J Dilla como de Miles Davis, sin olvidar los del compositor cinematográfico Hans Zimmer, de quien es fan absoluto. Pero Alfa Mist también se sumergió de forma autodidacta en el universo del piano y los teclados. Sea como fuere, en Structuralism traza, con la ayuda de un Fender Rhodes y de un piano clásico, los contornos de un jazz soul melancólico y voluptuoso. Un atmosférico groove influenciado por Herbie Hancock/Robert Glasper con la colaboración del trompetista Johnny Woodham, los baterías Peter Adam Hill y Jamie Houghton, el guitarrista Jamie Leeming, los bajistas Kaya Thomas-Dyke y James Rudi Creswick, los violinistas Katie Neaves, Simmy Singh y Lucy Nolan y la violonchelista Peggy Nolan, contando con la participación de Jordan Rakei en un tema, Door. Un disco de sonoridades apasteladas (¡nada de bajos provocadores ni machaconas baterías!) que confirma el talento como colorista de un músico cuya carrera habrá de seguirs en adelante con atención. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 25 de enero de 2019 | Jazz Village

Hi-Res Libreto Premios Songlines Five-star review
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Jazz - Publicado el 25 de enero de 2019 | ACT Music

Hi-Res Libreto Premios 5 Sterne Fono Forum Jazz
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Jazz - Publicado el 5 de abril de 2019 | Jazz & People

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Jazz - Publicado el 23 de marzo de 2018 | ACT Music

Hi-Res Libreto Premios 5 Sterne Fono Forum Jazz
Con Oslo Michael Wollny y su fiel sección rítmica (compuesta por el bajista Christian Weber y el batería Eric Schaefer) confirman la solidez de su entente. Grabado en el Rainbow Studio de la capital noruega en septiembre de 2017, este álbum nos indica que el alemán es uno de los pianistas de jazz más inspirados de su generación. Estamos ante un improvisador capaz de desplegar una refinada musicalidad rebosante de vacíos y silencios, de un romanticismo sincero pero nada exacerbado y de tonalidades aterciopeladas. Recursos de los que se sirve tanto para revisitar pasajes de Fauré, Debussy y Rautavaara como para engalanar sus propios temas, con los que este devoto de Keith Jarrett, Brad Mehldau, Esbjörn Svensson y Paul Bley se revela en posesión de una exquisita gramática pianística. Por último, cabe destacar igualmente el sutil acompañamiento del Norwegian Wind Ensemble en tres de los temas. © Max Dembo/Qobuz
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Jazz - Publicado el 5 de abril de 2019 | NoMadMusic

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Jazz - Publicado el 29 de junio de 2018 | ACT Music

Hi-Res Libreto Premios 5 Sterne Fono Forum Jazz
La música de Emile Parisien ha ido evolucionando en cada grabación, aumentando año tras año tanto la riqueza de sus improvisaciones como su hondura interpretativa. En Sfumato, su primer álbum en formación de quinteto, editado en 2016, el saxofonista nativo de Cahors estaba acompañado por el guitarrista Manu Codjia, el contrabajista Simon Tailleu, el baterista Mario Costa y el pianista Joachim Kühn. Y otros invitados de postín, como Michel Portal al clarinete bajo y Vincent Peirani al acordeón, apoyaban al grupo en cuatro de los once temas. Esta congregación de músicos virtuosos, enemigos de la rutina y emblemas vivientes de la mayor libertad creativa, hacía un jazz que, por pereza, podría definirse como europeo. Un jazz que abraza la sacrosanta y vasta tradición norteamericana (desde el hard bop al free), pero que se acerca también a las sonoridades folclóricas y a la música clásica. Una cartografía sonora, por lo tanto, extraordinariamente amplía. Y a pesar de sus aires anárquicos, Parisien dirigía más que bien a su tropa, contando con una única indicación en su bitácora: escuchar y dialogar. Y es que en los pasajes más volcánicos o lúdicos, lánguidos o traviesos, los músicos daban prueba siempre de disfrutar escuchándose, interrogándose, respondiéndose, interpelándose. Un año después, ese espacio de colaboración se trasladaba al escenario del festival Jazz in Marciac, que la formación tomaba al asalto en verano de 2017 con sus gozosas explosiones sonoras, aún más dinámicas, aún más lunáticas, llevada por la emoción del directo. Como en el álbum en estudio, cualquier combinación con Peirani suena maravillosamente bien. Un disco o, mejor dicho, una fiesta que cuenta con un invitado sorpresa de excepción, nada menos que Wynton Marsalis, padrino vitalicio del festival de Marciac. Con sus siempre bienvenidas intervenciones, el gran trompetista de Nueva Orleans eleva aún más el voltaje de este delirio musical. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz - Publicado el 14 de septiembre de 2018 | Edition Records

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Jazz - Publicado el 1 de junio de 2018 | MPS

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Jazz vocal - Publicado el 27 de enero de 2017 | Eden River Records

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Jazz - Publicado el 14 de septiembre de 2018 | Compost Records

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Jazz - Publicado el 9 de noviembre de 2018 | Zoot Records

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