Los álbumes

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Jazz - Publicado el 23 de marzo de 2018 | Columbia - Legacy

Hi-Res Libreto Premios 4F de Télérama - Indispensable JAZZ NEWS - Pitchfork: Best New Reissue - 5 Sterne Fono Forum Jazz
El estremecimiento de placer está asegurado cuando vemos coincidir en la misma portada los nombres de Miles Davis y John Coltrane. Y con este sexto episodio de las Bootleg Series del trompetista, el estremecimiento pasa a convertirse –recurramos al eufemismo– en éxtasis. The Final Tour se centra en el último capítulo de la colaboración entre Miles y Coltrane. Estos cuatro CD recogen varios espléndidos conciertos grabados en el marco de su gira europea de 1960 –la última juntos–, antes de la muerte del saxofonista en julio de 1967. Podemos disfrutar así de sus dos actuaciones en la sala Olympia de París del 21 de marzo de 1960, de las dos del 22 de marzo en Estocolmo y de la del 24 de marzo en Copenhague, todas ellas disponibles por vez primera y extraídas de las cintas originales analógicas de un cuarto de pulgada. Estos cinco conciertos tenían lugar solo un año después del lanzamiento de esa obra maestra que fue y sigue siendo Kind Of Blue, que había puesto patas arriba la escena jazzística del momento. La nuclear potencia creativa de ambos instrumentistas se demuestra tal que el quinteto parece a cada compás al borde de la implosión. Arropados por el pianista Wynton Kelly, el contrabajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb, tanto Miles como Trane se entregan a una serie de torrenciales improvisaciones que oscilan entre la fusión de sonoridades y la máxima contraposición. Pero de manera milagrosa todo fluye, nada encalla. ¡Qué portento! Y ahí reside la magia de estos cinco conciertos, que nos permiten gozar por separado de estos cinco gigantes pero también de su talento para rugir al unísono. Y en cuanto al repertorio, esta caja supone una suerte de nirvana para los aficionados a Davis puesto que reúne sus mejores temas (no todos de composición propia), los que cimentaron su fama como inmenso trompetista: ’Round Midnight, Bye Bye Blackbird, On Green Dolphin Street, Walkin’, All Of You, Oleo, So What o All Blues… Por lo demás, The Final Tour concluye con una sorprendente entrevista ofrecida por Coltrane al DJ sueco Carl-Erik Lindgren. «¿Se siente llevado por la furia?», le pregunta. «No, responde Trane. Hace poco le explicaba a un amigo que la razón por la que emito tantos sonidos –lo que quizá me haga parecer furioso– es que intento expresar muchas cosas a la vez. Y esas cosas se me imponen, no las he elegido.» Cuando se escuchan estas interpretaciones de 1960 uno no puede abstenerse de gritar: ¡vivan ciertas imposiciones expresivas! © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz - Publicado el 28 de septiembre de 2018 | ECM

Hi-Res Libreto Premios Indispensable JAZZ NEWS - L'album du mois JAZZ NEWS - 5 Sterne Fono Forum Jazz
Tras cuatro cautivadores álbumes con los que se ha abierto camino en la escena del jazz contemporáneo, Shai Maestro sube un escalón y pasa a integrar las filas de la escudería ECM. Siempre en trío, con la complicidad del contrabajista Jorge Roeder y del baterista Ofri Nehemya (sustituto del habitual Ziv Ravitz), el pianista israelí se aventura de nuevo por senderos sonoros exquisitamente bifurcados, con unas melodías que deben tanto al repertorio jazzístico como a la música tradicional oriental, e incluso a la música clásica occidental. Ya apueste por una introspección al límite (My Second Childhood del israelí Matti Caspi) o por la provocación más descarada (sorprendente relectura del standard These Foolish Things), este artista que debutara junto al contrabajista Avishai Cohen evidencia la misma fluidez y la misma depurada gramática. Desde 2012, cuando se editó su primer disco en calidad de líder, viene avasallando con una estética sonora absolutamente personal, muy potente, anclada en su tiempo, como la que maneja en la pieza final, What Else Needs To Happen?, donde Shai Maestro introduce con enorme sutileza la voz de Barack Obama pronunciando un discurso sobre la necesidad de controlar la venta de armas de fuego. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz - Publicado el 29 de junio de 2018 | Impulse!

Hi-Res Libreto Premios Pitchfork: Best New Reissue - 5 Sterne Fono Forum Jazz - 5 étoiles de Classica
«Es como si se hubiera descubierto una nueva estancia en la pirámide de Keops.» El saxofonista Sonny Rollins no se anda con chiquitas a la hora de destacar la importancia de esta sesión inédita, grabada por John Coltrane en marzo de 1963 y publicada por vez primera en junio de 2018. En materia de inéditos promocionados como joyas ignoradas y otras rarezas discográficas, es sabida la capacidad de los sellos para escarbar en sus archivos y poner a funcionar la caja registradora con propuestas poco menos que anecdóticas, cuando no directamente infumables. Pero ahora el caso es muy diferente. Dentro de la discografía póstuma de John Coltrane, fallecido en julio de 1967, y hasta el momento no poco extensa, este Both Directions At Once: The Lost Album se perfila ya como lo mejor de lo mejor. ¡La crème de la crème! ¡Brutal, oiga! Solo una pequeña pega en cuanto a ese apelativo de Lost Album, puesto que nada induce a pensar que Trane o el productor Bob Thiele no pensaran en sacar, en algún momento, tan impecable sesión como álbum oficial… La acción se desarrolla en marzo de 1963, cuatro días antes de que el saxofonista, flanqueado por su mítica guardia pretoriana –el pianista McCoy Tyner, el batería Elvin Jones y el contrabajista Jimmy Garrison–, grabe un disco fundamental con el cantante Johnny Hartman. El miércoles 6, por la tarde, el cuarteto se da una vuelta por el famoso estudio de Rudy Van Gelder en Englewood Cliffs, New Jersey, unas horas antes de volver a Manhattan y actuar por la noche en el club Birdland. Y son las cintas de esa sesión las que ha rescatado la familia de Naima, primera esposa de Coltrane. Una sesión con catorce temas, dos de ellos originales, Untitled Original 11386 y Untitled Original 11383, ¡en los que Garrison toca un solo al arco! Esta maravilla está disponible en edición sencilla (siete cortes seleccionados por su hijo Ravi Coltrane) o Deluxe (¡los catorce!). La complicidad entre los músicos es máxima. Coltrane alterna pasajes de gran contundencia sonora, anunciadores de sus salvajes embates futuros (Untitled Original 11386 y su mítico Impressions), con momentos visceralmente líricos (el standard Nature Boy). De vez en cuando sobreviene una tromba de notas que encaja a la perfección con el estilo percusivo de McCoy Tyner… En definitiva, que si bien Both Directions At Once: The Lost Album no ofrece facetas inéditas del cuarteto de Coltrane se nos impone como un documento absolutamente imprescindible, tanto por su altísima calidad musical como sonora. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz - Publicado el 19 de enero de 2018 | ECM

Hi-Res Libreto Premios 3F de Télérama - Choc de Classica - 5 Sterne Fono Forum Jazz
Al igual que los mejores sopladores, John Surman posee un sonido identificable desde el primer hálito. Un sonido que se nutre tanto de la cultura de su Inglaterra natal (el folclore local es uno de los componentes de su música) como de las de otras geografías. El saxofonista y clarinetista conoció a pianista Nelson Ayres –muy conocido por los aficionados al jazz brasileño por su labor con Airto Moreira y Milton Nascimento– con ocasión de una gira latinoamericana. Y en Oslo se topó con el vibrafonista norteamericano Rob Waring, autoexiliado en Escandinavia… Invisible Threads supone la reunión de los tres músicos para ofrecer un programa principalmente compuesto por piezas de Surman, grabado en Oslo en julio de 2017 con dirección artística de Mister ECM, o lo que es lo mismo, de Manfred Eicher. Un programa que se despliega a manera de melodiosa oda capaz de trascender cualquier barrera idiomática. De nuevo, John Surman dibuja paisajes de inmarcesible belleza y singularidad. Espacios animados por un júbilo interior, con tintes de melancolía, en cuyo centro se destilan improvisaciones a degustar como si se trataran de elixires divinos. Estamos, claro, ante un jazz algo distinto. Y como el saxofonista es habitual de ECM desde hace décadas, se nos muestra como uno de los mejores exponentes del sonido del sello muniqués. Y nunca como hasta el momento, por cierto. © MD/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 16 de marzo de 2015 | Legacy Recordings

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Sélection JAZZ NEWS - 5 Sterne Fono Forum Jazz
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Jazz - Publicado el 16 de enero de 2015 | ECM

Hi-Res Libreto Premios 4F de Télérama - Top du mois de Jazznews - 5 Sterne Fono Forum Jazz
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Jazz - Publicado el 8 de mayo de 2015 | ECM

Hi-Res Libreto Premios Choc de Classica - Sélection JAZZ NEWS - 5 Sterne Fono Forum Jazz
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Jazz - Publicado el 30 de octubre de 2015 | ECM

Hi-Res Libreto Premios Indispensable JAZZ NEWS - L'album du mois JAZZ NEWS - 5 Sterne Fono Forum Jazz
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Jazz - Publicado el 19 de enero de 2015 | Universal Music Division Decca Records France

Hi-Res Libreto Premios 4F de Télérama - Sélection JAZZ NEWS - 5 Sterne Fono Forum Jazz
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Jazz - Publicado el 18 de septiembre de 2015 | Mack Avenue

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Indispensable JAZZ NEWS - 5 Sterne Fono Forum Jazz
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Jazz - Publicado el 11 de marzo de 2016 | ECM

Hi-Res Libreto Premios Pitchfork: Best New Music - Indispensable JAZZ NEWS - 5 Sterne Fono Forum Jazz
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Jazz - Publicado el 16 de enero de 2015 | ECM

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Jazz vocal - Publicado el 8 de marzo de 2019 | Arts Music

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Jazz - Publicado el 15 de marzo de 2019 | ACT Music

Hi-Res Libreto Premios 5 Sterne Fono Forum Klassik - 5 Sterne Fono Forum Jazz
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Jazz vocal - Publicado el 19 de mayo de 2017 | ACT Music

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Jazz - Publicado el 26 de octubre de 2018 | Impulse!

Hi-Res Premios Indispensable JAZZ NEWS - 5 Sterne Fono Forum Jazz
El sello Impulse! rescata de sus archivos este concierto inédito de noviembre de 2007 a cargo de dos colosos: Charlie Haden y Brad Mehldau. El contrabajista fallecido en 2014 colaboró por vez primera con el pianista a comienzos de los años 90. La chispa surgió de inmediato, y desde ese momento el camino de ambos virtuosos se cruzaría regularmente, tanto en directo como en estudio. Pero nunca en dúo. Este live de 2007 supuso, por lo tanto, toda una primicia. Por invitación del Enjoy Jazz Festival de Heidelberg, Alemania, Haden y Mehldau aceptaron tocar juntos en el mágico marco de una iglesia, la Christuskirche de Mannheim. El resultado fue impresionante, pero las cintas pasaron al olvido durante más de una década… «Fue impresionante tocar con un tipo capaz de improvisar de ese modo, recuerda el pianista norteamericano. Después de todo, fue el primero que lo hizo con ese instrumento. Los primeros discos del cuarteto de Ornette Coleman, como This Is Our Music o Change of the Century, no eran completamente free, puesto que no renunciaban a los principios armónicos. Eran más bien free a partir de un modelo armónico fijo, ¡y Charlie, improvisando, sacaba la armonía de la nada!» Pero lo más excitante de esta grabación es la enorme complicidad que revelan ambos artistas. La facilidad con que Charlie Haden y Brad Mehldau integran espacialidad y silencio en estos diálogos roza lo sublime. Por lo demás, el repertorio repasa unos clásicos y standards (Charlie Parker, Irving Berlin, Johnny Mercer, Gershwin, Kern…) que vuelven a la vida acariciados por sus dedos. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz - Publicado el 15 de febrero de 2019 | ECM

Hi-Res Libreto Premios 5 Sterne Fono Forum Klassik - 5 Sterne Fono Forum Jazz
Aparte de dirigirse a un público bastante restringido, los discos dedicados al contrabajo solo no suelen levantar un entusiasmo generalizada. Únicamente los jazzmen más audaces se han lanzado a la aventura, procedentes mayormente del campo del free: Barre Phillips, Joëlle Léandre, Malachi Favors, Alan Silva, William Parker, Dave Holland, Michael Formanek, Miroslav Vitous, Ron Carter, Eberhard Weber, Henri Texier, Renaud Garcia-Fons, Jonas Hellborg, etc. El norteamericano Larry Grenadier, que ha tocado con luminarias como Paul Motian o Pat Metheny y que durante un cuarto de siglo ha sido parte del trío del pianista Brad Mehldau, es hoy también una estrella del instrumento. Grabado en los estudios Avatar de Nueva York y producido por Manfred Eicher, capo de ECM, The Gleaners es, antes que nada, el resultado de un proceso de introspección. «El proceso de creación del álbum comenzó con una mirada al interior, analizando los elementos esenciales de mi personalidad en tanto que bajista», como señala Grenadier en las notas interiores. «Necesitaba encontrar un centro sonoro y tímbrico, un tejido armónico y rítmico para conformar mi identidad musical.»Y al mismo tiempo, añade, la idea provino del propio Eicher, por su parte antiguo bajista. «Son pocos, realmente, los que saben sacar partido en estudio del sonido del contrabajo, pero Manfred consigue siempre resaltar sus cualidades. En The Gleaners ha concedido un papel fundamental a la producción y las mezclas, implicándose a fondo a la hora de dar forma al disco.» Y para incrementar su viveza y eludir todo riesgo de previsibilidad, Larry Grenadier recurre a diversas técnicas y afinaciones, ofreciendo una extensa panoplia sonora, nunca repetitiva. Con sus siete composiciones originales (entre ellas Pettiford, dedicada a su ídolo de juventud, el contrabajista Oscar Pettiford), una versión de My Man’s Gone Now de Gershwin y un medley que reúne Compassion de John Coltrane y The Owl of Cranston de Paul Motian, The Gleaners despliega una muy rica paleta de emociones. Un hermoso álbum, al que no resulta fácil encontrar parangón. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz - Publicado el 1 de febrero de 2019 | Anteprima

Hi-Res Libreto Premios 5 Sterne Fono Forum Klassik - 5 Sterne Fono Forum Jazz
El groove en todos sus formatos: eso es lo que Manu Katché cultiva como nadie baquetas en mano. En configuración de cuarteto (Jérôme Regard al bajo, Patrick Manouguian a la guitarra y Jim Henderson a los teclados), este virtuoso que ha acompañado a muy diferentes artistas, desde Sting a Jean-Jacques Goldman, pasando por Peter Gabriel o Francis Cabrel, inserta ahora su batería en un tejido de sonoridades electrónicas tan sensuales como celestiales. Un concentrado de ritmos que flirtea con numerosos géneros (jazz, funk, soul, world, pop, hip hop, blues, electro) para dinamitar las fronteras que los separan. Y en The ScOpe, donde se sirve de África como sutil hilo sonoro conductor, Manu Katché ha invitado a Faada Freddy (Vice), Jazzy Bazz (Paris Me Manque) y Jonatha Brooke (Let Love Rule) para hacer de este viaje una propuesta aún más divertida, alocada y ecléctica. © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz - Publicado el 22 de febrero de 2019 | Edition Records

Hi-Res Premios 5 Sterne Fono Forum Klassik - 5 Sterne Fono Forum Jazz
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Jazz - Publicado el 7 de septiembre de 2018 | ECM

Hi-Res Libreto Premios Indispensable JAZZ NEWS - 5 Sterne Fono Forum Jazz
¡Atención, obra maestra! Amigos en el seno del cuarteto del batería Billy Hart (All Our Reasons en 2012 y One Is The Other en 2014), Mark Turner y Ethan Iverson se han escapado por vez primera para grabar en dúo, en cierta manera al modo del mítico tándem Warne Marsh/Lennie Tristano. Solo que aquí el saxofonista y el ex-pianista de The Bad Plus convierten esa complicidad en una propuesta jazzística casi camerista, revelándose sus diálogos a lo largo de Temporary Kings magníficamente intimistas. Sin duda uno de los mejores saxos tenores de su generación, Turner sopla como nadie, lejos de los cánones coltranianos, construyendo breves fraseos casi siempre sorprendentes. Por su parte Iverson, en una onda evocadora de Paul Bley, hace murmurar sus dedos, suministrando notas y acordes con enorme y despojada musicalidad. A veces sus sonidos parecen entroncar con los del Third Stream, aquella corriente de la que fuera artífice Gunther Schuller, a finales de los 50, que sintetizaba música clásica europea y jazz. Pero las improvisaciones de Mark Turner y Ethan Iverson están guiadas por la espontaneidad, por más que a veces parezcan algo cerebrales. Pero lo fundamental es que nunca se pierden en florituras y hacen gala de la mayor fluidez, encadenando una tras otra composiciones ciertamente hermosas. © Marc Zisman/Qobuz

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