Los álbumes

19,49 €
13,99 €

Jazz vocal - Publicado el 21 de junio de 2019 | Verve

Hi-Res
19,49 €
13,99 €

Jazz vocal - Publicado el 7 de diciembre de 2018 | Exile Productions Ltd.

Hi-Res
¡El profeta está de vuelta! Autor de las inmortales Gloria y Brown Eyed Girl, Van Morrison viaja al pasado en su nueva incursión discográfica. Y es que en The Prophet Speaks el bardo irlandés bucea en el gran patrimonio del jazz, el blues y el rhythm’n’blues para recuperar algunas joyas firmadas, entre otros, por John Lee Hooker, Sam Cooke, Willie Dixon o Solomon Burke. Pero como Van The Man es un artistazo como la copa de un pino hace suyos estos clásicos en un periquete. Y de paso incluye seis nuevas composiciones propias (Got to Go Where The Love Is, 5 am Greenwich Mean Time, Love Is Hard Work, Spirit Will Provide, Ain’t Gonna Moan No More y The Prophet Speaks) que, cómo no, son un prodigio de jazz’n’blues’n’soul. «Era importante para mí grabar nuevas canciones y, también, volver a ese blues que tanto me inspirara en mis comienzos», explica un Van Morrison que sabe de lo que habla. Y una vez más, está acompañado por el virtuoso organista Joey DeFrancesco (coautor de You’re Driving Me Crazy), así como por el guitarrista Dan Wilson, el batería Michael Ode y el saxofonista Troy Roberts, virtuoso gang que ayuda a Morrison a confecionar un elegante álbum, clásico instantáneo, que no pretende reinventar el género sino revitalizar su espíritu originario. © Max Dembo/Qobuz
19,49 €
13,99 €

Jazz vocal - Publicado el 7 de diciembre de 2018 | Decca (UMO)

Hi-Res
Joven prodigio que arrasara en YouTube con unos vídeos enseguida convertidos en virales, Jacob Collier se dio a conocer con un jazz-fusion vocal de variados acentos groove, folk y trip hop, sin desdeñar las tonalidades de la música clásica, la brasileña, del gospel y el soul. En 2016, con un primer álbum titulado, como no podía ser de otro modo, In My Room (guiño a los Beach Boys, de quienes versioneaba el tema de igual título), configuraba su universo sonoro con sólidos mimbres soul, evocadores de artistas como Stevie Wonder, Bobby McFerrin o Ed Motta. Dos años después, con este Djesse Vol.1 grabado junto a la Metropole Orkest dirigida por Jules Buckley, Collier nos muestra nuevas facetas de su virtuosismo y creatividad desbordantes. En este proyecto, de cuyas composiciones y arreglos se ha responsabilizado, se aleja claramente del jazz para cultivar un estilo bastante más ecléctico. Pop, gospel, comedia musical, world, soul… la lista es larga. Y los tratamientos orquestales, de enorme fuerza melódica, encajan muy bien con los timbres vocales de los conjuntos Take 6 y Voces8, de la soul sister Laura Mvula, del marroquí Hamid El Kasri ¡e incluso de su madre, Suzie Collier! Y para que nada falte en este patchwork de múltiples ángulos, Jacob Collier retoma Every Little Thing She Does Is Magic de Police y All Night Long de Lionel Richie, haciendo de su propuesta un viaje musical aún más fascinante. © Clotilde Maréchal/Qobuz
15,99 €
13,49 €

Jazz vocal - Publicado el 23 de noviembre de 2018 | Warner Music Entertainment

Hi-Res
Insigne director musical y popular presentador (al frente del espacio Later... with Jools Holland de la BBC 2 desde 1992), Jools Holland involucra en un mismo proyecto la espectacular voz de Marc Almond con sus músicos de la Rhythm & Blues Orchestra. El programa de esta orgía sonora volcada al disfrute puro y duro se compone de temas originales, canciones tradicionales (When the Saints Go Marching In) y clásicos de Edith Piaf (L’Hymne à l’amour), Irving Berlin (How Deep Is The Ocean) o Bobby "Blue" Bland (It's My Life Baby y I'll Take Care Of You), sin olvidar ese Tainted Love que Almond llevó a lo más alto de las listas en 1981 con su dúo Soft Cell… Este A Lovely Life to Live supone, antes que nada, una espléndida inmersión en el rhythm’n’blues y el rock’n’soul más intemporales. Como explica el propio Almond: «Si este álbum fuera un film sería una película en blanco y negro de finales de los 50 y comienzos de los 60, se desarrollaría en Londres y estaría protagonizada por Dirk Bogarde, con una breve escala en París para mostrarnos a Deneuve y Delon en algún local cargado de humo. Jools y yo tenemos un historial de colaboraciones que se remonta a muchos años atrás, y ahora, por fin, podemos declarar discográficamente nuestro amor por Bogarde, Londres, los coches vintage, el té de las 5 y el blues..» © Clotilde Maréchal/Qobuz
16,99 €
14,49 €

Jazz vocal - Publicado el 28 de septiembre de 2018 | Okeh

Hi-Res
19,49 €
13,99 €

Jazz vocal - Publicado el 14 de septiembre de 2018 | Verve

Hi-Res
Dos generaciones. Dos escuelas. Dos voces. Y un disco firmado por ambos… Desde hace unos veinte años el crooner Tony Bennett y la cantante y pianista Diana Krall venían haciendo dúos, dispersos por aquí y por allá, sin atreverse hasta ahora a entregar un álbum completo. Pero el caso es que han bordado este Love Is Here To Stay, rindienco mágico homenaje a otro elegante y maravilloso tándem de jazz vocal: George e Ira Gershwin. Porque es precisamente en el cancionero de los hermanos más célebres de la música popular norteamericana del siglo XX donde han buscado para configurar el repertorio de este disco intemporal, cristalizado junto al trío del impecable pianista Bill Charlap, en el que encontramos al contrabajista Peter Washington y al baterista Kenny Washington… Enfrentarse al Great American Songbook supone siempre una oportuna y casi necesaria prueba de fuego para cualquier vocalista de jazz digno de ese nombre. Y estos dos han tenido que esperar a 2018 para hacerlo. Ambos sobresalen en su arte, por más que a sus 92 años Tony Bennett no dispone de la misma voz que en los tiempos de I Left My Heart In San Francisco, que popularizara en 1962. El cantante preferido de Sinatra es consciente de ello pero sabe cómo conseguir el registro más acorde con su edad. Y el resultado es conmovedor. Como la gran profesional que es, Diana Krall adapta su canto al del neoyorquino para que sus intervenciones se conviertan en tremendos diálogos con un punto retro. Los 38 años que les separan se convierten, por otra parte, en uno de los grandes atractivos de un álbum poco común pero realmente sabroso. © Clotilde Maréchal/Qobuz
19,49 €
13,99 €

Jazz vocal - Publicado el 29 de junio de 2018 | Blue Note

Hi-Res Premios 4F de Télérama
A veces venir de ámbitos distintos ayuda a entenderse mejor y, por ejemplo, a cocinar un plato con los mejores ingredientes de cada casa… Como prueba, el presente encuentro entre una idolatrada reina del country alternativo y un viejo y respetado virtuoso del jazz moderno: Lucinda Williams y Charles Lloyd, pareja de hecho respaldada por una espléndida nómina de músicos donde coinciden el guitarrista Bill Frisell, el maestro del steel pedal Greg Leisz, el bajista Reuben Rogers y el batería Eric Harland… Cada parte del dúo hizo, en el pasado, su propia revolución musical. Aquí, el tándem homenajea cierta idea de América recurriendo a un repertorio de lo más variado, a un menú no poco heterogéneo que mezcla jazz, blues, country y rock’n’roll; diez grandes temas, cinco de ellos cantados por Lucinda. Y es que en Vanished Gardens hay momentos para recordar a Jimi Hendrix (Angel), Thelonious Monk (Monk’s Mood) o Roberta Flack (Ballad of The Sad Young Men), incluyendo igualmente piezas originales de ambos artistas (tres de Charles Lloyd, cuatro de Lucinda Williams). El resultado es un álbum tan elegante como profundo, la obra de dos autores/intérpretes que han sabido digerir inteligentemente varias décadas de música norteamericana. © Marc Zisman/Qobuz
18,99 €
15,99 €

Jazz vocal - Publicado el 27 de abril de 2018 | Legacy Recordings

Hi-Res
¡Esto es un no parar! ¡You’re Driving Me Crazy es el tercer disco editado por Van Morrison en seis meses! En esta ocasión el viejo bardo irlandés ha embarcado en la aventura a Joey DeFrancesco, todo un as del órgano jazz. Otro disco en estudio, el número 39 de su discografía, donde Van The Man ha querido abarcar un extenso repertorio de standards jazzísticos y bluseros, entre otros Miss Otis Regrets, The Things I Used To Do o Every Day I Have The Blues, ofreciendo también composiciones propias como Have I Told You Lately, The Way Young Lovers Do y Magic Time. Junto al guitarrista Dan Wilson, el batería Michael Ode y el saxofonista Troy Roberts, Morrison y DeFrancesco se entregan a un desempeño interpretativo tan cálido como la mejor buena velada entre amigos frente a la chimenea. Por otra parte, conseguir que tiemblen hasta las paredes solo está al alcance de unos músicos como la copa de un pino… © Max Dembo/Qobuz
18,99 €
15,99 €

Jazz vocal - Publicado el 23 de marzo de 2018 | Okeh - Sony Masterworks

Hi-Res
¿Se habrá convertido Kurt Elling, a la chita callando, en el mejor vocalista de jazz de su generación? La idea de que estas cosas puedan medirse, como si se tratara de una competición, resulta por supuesto bastante grotesca, por no decir estúpida, pero habrá que reconocer que disco a disco este artista de Chicago mantiene un nivel enormemente alto. En 2015, con Passion World, Elling revisitaba Nicht Wandle, Mein Licht, pasaje de los Liebeslieder de Brahms, pero también temas de U2, Pat Metheny o Björk, ¡sin olvidar La Vie en rose e incluso un poema de James Joyce! En este decimoprimer álbum, impresionantemente ecléctico, sustituye sus características acrobacias vocales por un estilo más lánguido y sensual, que nos sirve con la mayor elegancia y sofisticación. Sus registros en extremo variados, así como la belleza y fuerza de su timbre, son de nuevo ingredientes de este magnífico festín lleno de versiones. En The Questions Kurt Elling se acerca a gente como Paul Simon, Bob Dylan, Peter Gabriel, Jaco Pastorius, Leonard Bernstein, Carla Bley, Johnny Mercer y muchos más. Producido por el saxofonista Branford Marsalis, este decimosegundo trabajo cuenta con la participación del pianista Joey Calderazzo, el baterista Jeff ‘Tain’ Watts, el guitarrista John McLean, el organista Stu Mindeman, el trompetista Marquis Hill y el bajista Clark Sommers. Un hermoso listado de virtuosos al servicio de un cantante que se distingue de los demás gracias a su estilo y a la rotundidad de su voz, incluso cuando versionea standards tan conocidos como Skylark. Clase, mucha clase, la de alguien a punto de convertirse en clásico. © Max Dembo/Qobuz
21,49 €
14,99 €

Jazz vocal - Publicado el 16 de febrero de 2018 | ECM

Hi-Res Libreto
Norma Winstone ha encontrado en el sello ECM su refugio soñado, su guarida ideal, el lugar que le estaba destinado… En el seno de Azimuth, el trío que formara entre 1977 y 2000 con el trompetista Kenny Wheeler y el pianista John Taylor, su marido, o bien en solitario, la británica nunca ha cantado jazz como las demás. Y el singular timbre de Norma Winstone se proyecta ahora a la gran pantalla. A la del cine de Scorsese (Taxi Driver), Godard (Vivir su vida), Wenders (Historias de Lisboa), Jewison (El caso de Thomas Crown ), Zeffirelli (Romeo y Julieta), De Sica (Ayer, hoy y mañana) y unos cuantos más. Pues en este Descansado, que dedica a sus fallecidos colegas John y Kenny, ha optado por un repertorio constituido por partituras de compositores como Bernard Herrmann, Michel Legrand, Ennio Morricone, Nino Rota o William Walton. A partir de unos depurados y bastante originales arreglos, firmados por el saxofonista y clarinetista alemán Klaus Gesing y por el pianista italiano Glauco Venier, se apropia por completo de estas piezas que a duras penas cabía imaginar en tal contexto jazzístico, de aliento casi camerístico. El percusionista noruego Helge Andreas Norbakken y el violonchelista italiano Mario Brunello completan una formación caracterizada por su buen gusto y capaz de proporcionar a esta música una iluminación difusa completamente fascinante. © Marc Zisman/Qobuz
19,49 €
13,99 €

Jazz vocal - Publicado el 1 de diciembre de 2017 | Exile

Hi-Res
Van Morrison nunca ha tenido que elegir entre el rock, el blues, el rhythm&blues, el soul y el jazz, puesto que ha sabido crear un género propio, el vanmorrisonismo, una elegante combinación de rock, blues, soul y jazz… Pero a veces el septuagenario león de Belfast prefiere decantarse un tanto, eventualmente, por uno de esos géneros. Es lo que sucede en Versatile, donde el tono resulta decididamente jazzístico. Solo tres meses después del lanzamiento de Roll With The Punches, en el que versioneaba maravillas del soul y el blues firmadas por Sam Cooke, Bo Diddley o Little Walter, ha decidido revisitar algunos standards ya legendarios del sello Blue Note. Un regreso a las fuentes que lleva a Van The Man a cantar temas de los hermanos Gershwin (A Foggy Day y They Can't Take That Away From Me), Cole Porter (I Get A Kick Out Of You) y clásicos imperecederos como Let's Get Lost (popularizado por Chet Baker), Bye Bye Blackbird, Makin' Whoopee, The Party's Over, Unchained Melody (popularizado el pasado siglo por los Righteous Brothers) o I Left My Heart In San Francisco, uno de los mayores éxitos de Tony Bennett. Un álbum en estudio, el número 38 de su carrera, que el maestro del soul blanco aborda con distanciado sosiego. Su voz de crooner no es la que era, desde luego, hace cuatro o cinco décadas pero no deja de demostrarse segura e incluso incisiva a cada frase. El oyente no encontrará aquí nada especialmente revolucionario, capaz de competir con obras maestras de la categoría de Astral Weeks, Moondance o Veedon Fleece, pero, eso sí, disfrutará no poco. Lo cual, ciertamente, ya es muchísimo… © MD/Qobuz
23,49 €
16,49 €

Jazz vocal - Publicado el 10 de noviembre de 2017 | Decca (UMO)

Hi-Res
Estos discos suponen siempre, en cierta forma, una prueba de fuego. Más que de un peaje obligatorio se trata de una manera de medirse tanto con los artistas de antaño como con los contemporáneos. En el presente Standards, septuagésimo album en estudio, de título inmejorablemente descriptivo, Seal ataca ese Himalaya que son los grandes clásicos del jazz y del swing. Después de tres décadas de trayectoria el cantante británico ya no tiene gran cosa por demostrar en cuanto al nivel de esa voz suya, tan soul. Pero este bienvenido paréntesis de sabor retro proporciona también ocasión de comprobar que su timbre potente y sensual es capaz de brillar en cualquier repertorio. Grabado mayormente en los famosos estudios Capitol de Los Ángeles, en el mismo sitio en que Frank Sinatra, Dean Martin, Nat “King” Cole y tantos otros grabaron algunos de sus mejores discos, Standards ha contado con la colaboración de algunos de los músicos que acompañaron a esas grandes voces. De esta manera encontramos en los créditos los nombres del pianista Randy Waldman (Frank Sinatra, Paul Anka), del bajista Chuck Berghofer (Ella Fitzgerald, Ray Charles) o del baterista Greg Fields (Quincy Jones, Stevie Wonder), reunidos todos ellos con el loable objetivo de que Seal entregue notables versiones de Autumn Leaves, I Put A Spell On You, Love For Sale, My Funny Valentine, I've Got You Under My Skin, Smile, I'm Beginning To See The Light o Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow. «Este es el álbum que siempre había deseado hacer, señala nuestro artista. Crecí escuchando música de la era del Rat Pack, y siempre soñé con tener oportunidad de grabar estas canciones intemporales. Trabajar con los músicos que acompañaron a Frank Sinatra y a muchos otros de mis artistas favoritos, en los mismos estudios donde flota aún esa magia, ha supuesto un auténtico honor. Estas sesiones de grabación se encuentran sin duda entre las más extraordinarias de toda mi carrera en estudio.» Nos lo creemos, por supuesto. © CM/Qobuz
19,49 €
13,99 €

Jazz vocal - Publicado el 10 de noviembre de 2017 | Decca (UMO)

Hi-Res
Estos discos suponen siempre, en cierta forma, una prueba de fuego. Más que de un peaje obligatorio se trata de una manera de medirse tanto con los artistas de antaño como con los contemporáneos. En el presente Standards, septuagésimo album en estudio, de título inmejorablemente descriptivo, Seal ataca ese Himalaya que son los grandes clásicos del jazz y del swing. Después de tres décadas de trayectoria el cantante británico ya no tiene gran cosa por demostrar en cuanto al nivel de esa voz suya, tan soul. Pero este bienvenido paréntesis de sabor retro proporciona también ocasión de comprobar que su timbre potente y sensual es capaz de brillar en cualquier repertorio. Grabado mayormente en los famosos estudios Capitol de Los Ángeles, en el mismo sitio en que Frank Sinatra, Dean Martin, Nat “King” Cole y tantos otros grabaron algunos de sus mejores discos, Standards ha contado con la colaboración de algunos de los músicos que acompañaron a esas grandes voces. De esta manera encontramos en los créditos los nombres del pianista Randy Waldman (Frank Sinatra, Paul Anka), del bajista Chuck Berghofer (Ella Fitzgerald, Ray Charles) o del baterista Greg Fields (Quincy Jones, Stevie Wonder), reunidos todos ellos con el loable objetivo de que Seal entregue notables versiones de Autumn Leaves, I Put A Spell On You, Love For Sale, My Funny Valentine, I've Got You Under My Skin, Smile, I'm Beginning To See The Light o Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow. «Este es el álbum que siempre había deseado hacer, señala nuestro artista. Crecí escuchando música de la era del Rat Pack, y siempre soñé con tener oportunidad de grabar estas canciones intemporales. Trabajar con los músicos que acompañaron a Frank Sinatra y a muchos otros de mis artistas favoritos, en los mismos estudios donde flota aún esa magia, ha supuesto un auténtico honor. Estas sesiones de grabación se encuentran sin duda entre las más extraordinarias de toda mi carrera en estudio.» Nos lo creemos, por supuesto. © CM/Qobuz
23,49 €
16,49 €

Jazz vocal - Publicado el 27 de octubre de 2017 | Blue Note

Hi-Res Libreto
19,49 €
13,99 €

Jazz vocal - Publicado el 27 de octubre de 2017 | Universal Music Division Decca Records France

Hi-Res Libreto
19,49 €
13,99 €

Jazz vocal - Publicado el 15 de septiembre de 2017 | Concord Records

Hi-Res Libreto
¡Lo mínimo que puede decirse es que este Grace está tocado por la gracia! Por supuesto, los fans de Lizz Wright saben que la cantante georgiana está considerada una de las más hermosas voces de su generación, pero aún así deberá reconocerse que en el presente álbum alcanza cimas hasta ahora inauditas. Sensación que tiene sin duda algo que ver con la temática de esta cosecha del 2017 donde Wright ofrece un tejido de relatos y canciones cuyas raíces se hunden profunda e íntimamente entrelazadas en el suelo de las muy distintas tradiciones que conforman el espíritu del Sur profundo de Estados Unidos. Producido por uno de los puntales de ese género conocido como Americana, Joe Henry, esta celebración sudista que mezcla jazz, blues, rock y gospel proporciona nuevos bríos a unas versiones de temas firmados, entre otros, por Ray Charles (What Would I Do), Allen Toussaint (Southern Nights), Nina Simone (Seems I’m Never Tired Lovin’ You), Sister Rosetta Tharpe (Singing in My Soul), k.d. lang (Wash Me Clean) o Bob Dylan (Every Grain Of Sand). Pero es especialmente en los pasajes más serenos, en los instantes en que lo confía todo exclusivamente a su virtuosismo técnico, cuando Lizz Wright llega a lo sublime y hace aún más suyo el ecléctico repertorio que corre por sus venas. Su versión de Southern Nights es de una elegancia nada amanerada, de una gran sutileza, la misma que recorre la totalidad del disco. © MD/Qobuz
17,99 €
13,49 €

Jazz vocal - Publicado el 19 de mayo de 2017 | ACT Music

Hi-Res Libreto Premios 4F de Télérama - 5 Sterne Fono Forum Jazz
19,49 €
13,99 €

Jazz vocal - Publicado el 27 de enero de 2017 | ECM

Hi-Res Libreto
16,99 €
14,49 €

Jazz vocal - Publicado el 2 de diciembre de 2016 | Sony Classical

Hi-Res
16,99 €
14,49 €

Jazz vocal - Publicado el 28 de octubre de 2016 | Okeh - Sony Masterworks

Hi-Res Libreto

El género

Jazz vocal en el Magazine