Los álbumes

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Jazz vocal - Publicado el 27 de abril de 2018 | Legacy Recordings

Hi-Res
¡Esto es un no parar! ¡You’re Driving Me Crazy es el tercer disco editado por Van Morrison en seis meses! En esta ocasión el viejo bardo irlandés ha embarcado en la aventura a Joey DeFrancesco, todo un as del órgano jazz. Otro disco en estudio, el número 39 de su discografía, donde Van The Man ha querido abarcar un extenso repertorio de standards jazzísticos y bluseros, entre otros Miss Otis Regrets, The Things I Used To Do o Every Day I Have The Blues, ofreciendo también composiciones propias como Have I Told You Lately, The Way Young Lovers Do y Magic Time. Junto al guitarrista Dan Wilson, el batería Michael Ode y el saxofonista Troy Roberts, Morrison y DeFrancesco se entregan a un desempeño interpretativo tan cálido como la mejor buena velada entre amigos frente a la chimenea. Por otra parte, conseguir que tiemblen hasta las paredes solo está al alcance de unos músicos como la copa de un pino… © Max Dembo/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 28 de marzo de 2018 | PON-Music

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Jazz vocal - Publicado el 25 de enero de 2019 | Jazz Village

Hi-Res Libreto Premios Songlines Five-star review
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Jazz vocal - Publicado el 28 de septiembre de 2018 | Okeh

Hi-Res
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Jazz vocal - Publicado el 7 de agosto de 2018 | Firefly

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Jazz vocal - Publicado el 30 de marzo de 2018 | BMG

Hi-Res
Durante los años 70 y, sobre todo, los 80, Manhattan Transfer llegaría a lo más alto de los charts gracias a su especial y ligera aleación de jazz vocal, doo-wop y music-hall. Pero tras la muerte en 2014 de su líder, Tim Hauser, a consecuencia de una crisis cardiaca, nadie daba un duro por su continuidad. Y sin embargo The Junction demuestra que la llama sigue más viva que nunca, más que nada por la entrada de Trist Curless (sorprendente reemplazo de Hauser), pero también porque el virtuosismo de Cheryl Bentyne, Janis Siegel y Alan Paul permanece intacto. Nueve años después del notable The Chick Corea Songbook, Manhattan Transfer ofrece aquí un programa de lo más ecléctico, que mezcla composiciones originales y versiones para configurar un selecto repertorio (US3/Herbie Hancock, Rickie Lee Jones, XTC). Y The Junction da la impresión de ser tanto un soberbio homenaje a Tim Hauser como el anuncio de un nuevo comienzo. © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 30 de marzo de 2018 | BMG

Durante los años 70 y, sobre todo, los 80, Manhattan Transfer llegaría a lo más alto de los charts gracias a su especial y ligera aleación de jazz vocal, doo-wop y music-hall. Pero tras la muerte en 2014 de su líder, Tim Hauser, a consecuencia de una crisis cardiaca, nadie daba un duro por su continuidad. Y sin embargo The Junction demuestra que la llama sigue más viva que nunca, más que nada por la entrada de Trist Curless (sorprendente reemplazo de Hauser), pero también porque el virtuosismo de Cheryl Bentyne, Janis Siegel y Alan Paul permanece intacto. Nueve años después del notable The Chick Corea Songbook, Manhattan Transfer ofrece aquí un programa de lo más ecléctico, que mezcla composiciones originales y versiones para configurar un selecto repertorio (US3/Herbie Hancock, Rickie Lee Jones, XTC). Y The Junction da la impresión de ser tanto un soberbio homenaje a Tim Hauser como el anuncio de un nuevo comienzo. © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 6 de julio de 2018 | Okeh

Libreto
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Jazz vocal - Publicado el 23 de marzo de 2018 | Okeh - Sony Masterworks

Hi-Res
¿Se habrá convertido Kurt Elling, a la chita callando, en el mejor vocalista de jazz de su generación? La idea de que estas cosas puedan medirse, como si se tratara de una competición, resulta por supuesto bastante grotesca, por no decir estúpida, pero habrá que reconocer que disco a disco este artista de Chicago mantiene un nivel enormemente alto. En 2015, con Passion World, Elling revisitaba Nicht Wandle, Mein Licht, pasaje de los Liebeslieder de Brahms, pero también temas de U2, Pat Metheny o Björk, ¡sin olvidar La Vie en rose e incluso un poema de James Joyce! En este decimoprimer álbum, impresionantemente ecléctico, sustituye sus características acrobacias vocales por un estilo más lánguido y sensual, que nos sirve con la mayor elegancia y sofisticación. Sus registros en extremo variados, así como la belleza y fuerza de su timbre, son de nuevo ingredientes de este magnífico festín lleno de versiones. En The Questions Kurt Elling se acerca a gente como Paul Simon, Bob Dylan, Peter Gabriel, Jaco Pastorius, Leonard Bernstein, Carla Bley, Johnny Mercer y muchos más. Producido por el saxofonista Branford Marsalis, este decimosegundo trabajo cuenta con la participación del pianista Joey Calderazzo, el baterista Jeff ‘Tain’ Watts, el guitarrista John McLean, el organista Stu Mindeman, el trompetista Marquis Hill y el bajista Clark Sommers. Un hermoso listado de virtuosos al servicio de un cantante que se distingue de los demás gracias a su estilo y a la rotundidad de su voz, incluso cuando versionea standards tan conocidos como Skylark. Clase, mucha clase, la de alguien a punto de convertirse en clásico. © Max Dembo/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 30 de octubre de 2018 | Reborn recordings

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Jazz vocal - Publicado el 16 de abril de 2019 | Reborn recordings

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Jazz vocal - Publicado el 8 de marzo de 2019 | Arts Music

Hi-Res Premios 5 Sterne Fono Forum Klassik - 5 Sterne Fono Forum Jazz
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Jazz vocal - Publicado el 30 de noviembre de 2018 | BMG Rights Management (UK) Limited

El dandi por excelencia. Un cantante por el que no pasan los años. Y que se lo monta siempre a su antojo. Como cuando este antiguo boss de los exuberantes, decadentes y glam Roxy Music nos recuerda su inveterada pasión por el jazz. Más exactamente, por el de los años 20 y 30… En 1977, con su primer álbum en solitario, These Foolish Things, y más tarde, en 1999, con el mágico y retro As Time Goes By, e incluso tres años después con The Jazz Age, ya nos proponía buenas muestras de su refinada concepción, instrumental y vocal, de un jazz con efluvios del viejo Cotton Club, aquella mítica sala del Harlem de la Prohibición, y de las sonoridades de los Años Locos. Un jazz de color sepia que el coqueto Ferry revisita con elegancia única e intemporal gracias a una aterciopelada voz apenas dañada por el tiempo. Y en Bitter-Sweet ese viaje al pasado, cantado e instrumental, a veces marcado por el swing, otras teñido de melancolía, prosigue con el añadido de una nueva y atmosférica etapa. Como punto de partida se encuentra en esta ocasión la serie televisiva alemana Babylon Berlin, basada en las novelas policíacas de Volker Kutscher, ambientadas en la década de los 20. Un decorado ideal a la hora de plasmar esta particular aleación de jazz, ragtime y blues que sirve también al crooner para rescatar añejas canciones extraídas de sus trabajos en solitario o de Roxy Music (While My Heart is Still Beating o Dance Away). Rodeado de veteranos músicos, integrantes de la Bryan Ferry Orchestra, el exRoxy actúa como el más sofisticado maestro de ceremonias, con una clase inigualable. Difícil, pues, no romper amarras y embarcarse en esta placentera travesía al pasado. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 23 de noviembre de 2018 | Warner Music Entertainment

Hi-Res
Insigne director musical y popular presentador (al frente del espacio Later... with Jools Holland de la BBC 2 desde 1992), Jools Holland involucra en un mismo proyecto la espectacular voz de Marc Almond con sus músicos de la Rhythm & Blues Orchestra. El programa de esta orgía sonora volcada al disfrute puro y duro se compone de temas originales, canciones tradicionales (When the Saints Go Marching In) y clásicos de Edith Piaf (L’Hymne à l’amour), Irving Berlin (How Deep Is The Ocean) o Bobby "Blue" Bland (It's My Life Baby y I'll Take Care Of You), sin olvidar ese Tainted Love que Almond llevó a lo más alto de las listas en 1981 con su dúo Soft Cell… Este A Lovely Life to Live supone, antes que nada, una espléndida inmersión en el rhythm’n’blues y el rock’n’soul más intemporales. Como explica el propio Almond: «Si este álbum fuera un film sería una película en blanco y negro de finales de los 50 y comienzos de los 60, se desarrollaría en Londres y estaría protagonizada por Dirk Bogarde, con una breve escala en París para mostrarnos a Deneuve y Delon en algún local cargado de humo. Jools y yo tenemos un historial de colaboraciones que se remonta a muchos años atrás, y ahora, por fin, podemos declarar discográficamente nuestro amor por Bogarde, Londres, los coches vintage, el té de las 5 y el blues..» © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 13 de abril de 2018 | MPS

Hi-Res
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Jazz vocal - Publicado el 23 de noviembre de 2018 | Warner Music Entertainment

Insigne director musical y popular presentador (al frente del espacio Later... with Jools Holland de la BBC 2 desde 1992), Jools Holland involucra en un mismo proyecto la espectacular voz de Marc Almond con sus músicos de la Rhythm & Blues Orchestra. El programa de esta orgía sonora volcada al disfrute puro y duro se compone de temas originales, canciones tradicionales (When the Saints Go Marching In) y clásicos de Edith Piaf (L’Hymne à l’amour), Irving Berlin (How Deep Is The Ocean) o Bobby "Blue" Bland (It's My Life Baby y I'll Take Care Of You), sin olvidar ese Tainted Love que Almond llevó a lo más alto de las listas en 1981 con su dúo Soft Cell… Este A Lovely Life to Live supone, antes que nada, una espléndida inmersión en el rhythm’n’blues y el rock’n’soul más intemporales. Como explica el propio Almond: «Si este álbum fuera un film sería una película en blanco y negro de finales de los 50 y comienzos de los 60, se desarrollaría en Londres y estaría protagonizada por Dirk Bogarde, con una breve escala en París para mostrarnos a Deneuve y Delon en algún local cargado de humo. Jools y yo tenemos un historial de colaboraciones que se remonta a muchos años atrás, y ahora, por fin, podemos declarar discográficamente nuestro amor por Bogarde, Londres, los coches vintage, el té de las 5 y el blues..» © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 14 de septiembre de 2018 | Verve

Hi-Res
Dos generaciones. Dos escuelas. Dos voces. Y un disco firmado por ambos… Desde hace unos veinte años el crooner Tony Bennett y la cantante y pianista Diana Krall venían haciendo dúos, dispersos por aquí y por allá, sin atreverse hasta ahora a entregar un álbum completo. Pero el caso es que han bordado este Love Is Here To Stay, rindienco mágico homenaje a otro elegante y maravilloso tándem de jazz vocal: George e Ira Gershwin. Porque es precisamente en el cancionero de los hermanos más célebres de la música popular norteamericana del siglo XX donde han buscado para configurar el repertorio de este disco intemporal, cristalizado junto al trío del impecable pianista Bill Charlap, en el que encontramos al contrabajista Peter Washington y al baterista Kenny Washington… Enfrentarse al Great American Songbook supone siempre una oportuna y casi necesaria prueba de fuego para cualquier vocalista de jazz digno de ese nombre. Y estos dos han tenido que esperar a 2018 para hacerlo. Ambos sobresalen en su arte, por más que a sus 92 años Tony Bennett no dispone de la misma voz que en los tiempos de I Left My Heart In San Francisco, que popularizara en 1962. El cantante preferido de Sinatra es consciente de ello pero sabe cómo conseguir el registro más acorde con su edad. Y el resultado es conmovedor. Como la gran profesional que es, Diana Krall adapta su canto al del neoyorquino para que sus intervenciones se conviertan en tremendos diálogos con un punto retro. Los 38 años que les separan se convierten, por otra parte, en uno de los grandes atractivos de un álbum poco común pero realmente sabroso. © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 30 de noviembre de 2018 | Blue Note Records

Hi-Res Premios 5 Sterne Fono Forum Jazz
En 2017 Gregory Porter dedicaba un álbum de homenaje, por no decir una carta de amor, a su mayor ídolo: Nat King Cole. Singular artista capaz de desenvolverse como pez en el agua entre el jazz y el easy listening, virtuoso, elegante e innovador pianista y, evidentemente, seductor vocalista/crooner dotado de una voz aterciopelada, profunda y romántica, reconocible de inmediato, nunca había brillado tanto como aquí. En este live londinense, grabado en el ilustre Royal Albert Hall, Gregory Porter está respaldado por su fiel cuarteto (el pianista Chip Crawford, el bajista Jahmal Nichols, el baterista Emanuel Harrold y el saxofonista Tivon Pennicott), pero sobre todo por los 70 músicos de la London Studio Orchestra dirigida por Vince Mendoza. Y que reúne no solo piezas indisociables de la personalidad de Nat King Cole (Mona Lisa, Nature Boy…), sino también un puñado de temas propios ( Hey Laura, When Love Was King, Don’t Lose Your Steam…). Resulta fascinante comprobar a lo largo de One Night Only cómo la voz de Gregory Porter refulge tanto acompañada por unas sofisticadas cuerdas como en los pasajes más movidos y groovys. Una paleta vocal verdaderamente mágica. © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 9 de noviembre de 2018 | Decca (UMO)

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Jazz vocal - Publicado el 7 de diciembre de 2018 | Exile Productions Ltd.

Hi-Res
¡El profeta está de vuelta! Autor de las inmortales Gloria y Brown Eyed Girl, Van Morrison viaja al pasado en su nueva incursión discográfica. Y es que en The Prophet Speaks el bardo irlandés bucea en el gran patrimonio del jazz, el blues y el rhythm’n’blues para recuperar algunas joyas firmadas, entre otros, por John Lee Hooker, Sam Cooke, Willie Dixon o Solomon Burke. Pero como Van The Man es un artistazo como la copa de un pino hace suyos estos clásicos en un periquete. Y de paso incluye seis nuevas composiciones propias (Got to Go Where The Love Is, 5 am Greenwich Mean Time, Love Is Hard Work, Spirit Will Provide, Ain’t Gonna Moan No More y The Prophet Speaks) que, cómo no, son un prodigio de jazz’n’blues’n’soul. «Era importante para mí grabar nuevas canciones y, también, volver a ese blues que tanto me inspirara en mis comienzos», explica un Van Morrison que sabe de lo que habla. Y una vez más, está acompañado por el virtuoso organista Joey DeFrancesco (coautor de You’re Driving Me Crazy), así como por el guitarrista Dan Wilson, el batería Michael Ode y el saxofonista Troy Roberts, virtuoso gang que ayuda a Morrison a confecionar un elegante álbum, clásico instantáneo, que no pretende reinventar el género sino revitalizar su espíritu originario. © Max Dembo/Qobuz

El género

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