Los álbumes

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Jazz vocal - Publicación prevista el 6 de septiembre de 2019 | BMG Rights Management (UK) Ltd

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Jazz vocal - Publicado el 25 de febrero de 2019 | nagel heyer records

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Jazz vocal - Publicado el 29 de noviembre de 2018 | nagel heyer records

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Jazz vocal - Publicado el 19 de noviembre de 2018 | nagel heyer records

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Jazz vocal - Publicado el 9 de noviembre de 2018 | Decca (UMO)

Hi-Res
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Jazz vocal - Publicado el 9 de noviembre de 2018 | Decca (UMO)

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Jazz vocal - Publicado el 26 de octubre de 2018 | nagel heyer records

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Jazz vocal - Publicado el 10 de septiembre de 2018 | nagel heyer records

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Jazz vocal - Publicado el 28 de agosto de 2018 | nagel heyer records

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Jazz vocal - Publicado el 7 de junio de 2018 | nagel heyer records

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Jazz vocal - Publicado el 23 de marzo de 2018 | Okeh - Sony Masterworks

Hi-Res
¿Se habrá convertido Kurt Elling, a la chita callando, en el mejor vocalista de jazz de su generación? La idea de que estas cosas puedan medirse, como si se tratara de una competición, resulta por supuesto bastante grotesca, por no decir estúpida, pero habrá que reconocer que disco a disco este artista de Chicago mantiene un nivel enormemente alto. En 2015, con Passion World, Elling revisitaba Nicht Wandle, Mein Licht, pasaje de los Liebeslieder de Brahms, pero también temas de U2, Pat Metheny o Björk, ¡sin olvidar La Vie en rose e incluso un poema de James Joyce! En este decimoprimer álbum, impresionantemente ecléctico, sustituye sus características acrobacias vocales por un estilo más lánguido y sensual, que nos sirve con la mayor elegancia y sofisticación. Sus registros en extremo variados, así como la belleza y fuerza de su timbre, son de nuevo ingredientes de este magnífico festín lleno de versiones. En The Questions Kurt Elling se acerca a gente como Paul Simon, Bob Dylan, Peter Gabriel, Jaco Pastorius, Leonard Bernstein, Carla Bley, Johnny Mercer y muchos más. Producido por el saxofonista Branford Marsalis, este decimosegundo trabajo cuenta con la participación del pianista Joey Calderazzo, el baterista Jeff ‘Tain’ Watts, el guitarrista John McLean, el organista Stu Mindeman, el trompetista Marquis Hill y el bajista Clark Sommers. Un hermoso listado de virtuosos al servicio de un cantante que se distingue de los demás gracias a su estilo y a la rotundidad de su voz, incluso cuando versionea standards tan conocidos como Skylark. Clase, mucha clase, la de alguien a punto de convertirse en clásico. © Max Dembo/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 15 de marzo de 2018 | nagel heyer records

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Jazz vocal - Publicado el 22 de enero de 2018 | nagel heyer records

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Jazz vocal - Publicado el 17 de enero de 2018 | nagel heyer records

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Jazz vocal - Publicado el 1 de diciembre de 2017 | Verve Reissues

Hi-Res
Los auténticos fans de Ella Fitzgerald no deben saber dónde colocar ya tantos discos en directo de su artista, porque lo cierto es que no escasean. Y sin embargo el que nos ocupa, del todo inédito, resulta harto especial por cuanto presenta un concierto en el Zardi’s Jazzland de Hollywood, el 2 de febrero de 1956, ofrecido unos días antes de que grabara su primer álbum para Verve. Registrado originalmente por Norman Granz para festejar el debut de Fitzgerald en su sello, los dos sets aquí reunidos pasarían finalmente a los archivos en beneficio de Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter Song Book, primer disco en estudio de los dedicados a los cancioneros de los mejores autores norteamericanos… En aquel año de 1956, Ella Fitzgerald estaba a punto de cumplir los 40 y no era, desde luego, ninguna desconocida. Pero su paso de Decca a Verve la llevaría a conquistar un nivel aún mayor de popularidad. Aquí podemos escucharla pletórica, jubilosa y entusiasta. Su voz revela una fluidez exultante y un sentido del ritmo casi insuperable. E incluso cuando olvida alguna frase esta excelsa show woman domina la situación y se mete al público en el bolsillo. En cuanto al repertorio, hace suyas obras maestras de Duke Ellington (In A Mellow Tone), Cole Porter (My Heart Belongs To Daddy), Jerome Kern (A Fine Romance) y de los Gershwin (S'Wonderful, I've Got a Crush On You). El envoltorio instrumental de tanto arte vocal está suministrado, por lo demás, por el pianista Don Abney, el contrabajista Vernon Alley y el baterista Frank Capp, impecables acompañantes aun teniendo en cuenta que posteriormente Ella contaría con primeros espadas situados verdaderamente en otra dimensión. Por último, y para entrar en materia, resulta apasionante escuchar en los primeros segundos la presentación de Norman Granz al público californiano: « Para mí es la más grande: ¡Miss Ella Fitzgerald! » © MZ/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 10 de noviembre de 2017 | Decca (UMO)

Hi-Res
Estos discos suponen siempre, en cierta forma, una prueba de fuego. Más que de un peaje obligatorio se trata de una manera de medirse tanto con los artistas de antaño como con los contemporáneos. En el presente Standards, septuagésimo album en estudio, de título inmejorablemente descriptivo, Seal ataca ese Himalaya que son los grandes clásicos del jazz y del swing. Después de tres décadas de trayectoria el cantante británico ya no tiene gran cosa por demostrar en cuanto al nivel de esa voz suya, tan soul. Pero este bienvenido paréntesis de sabor retro proporciona también ocasión de comprobar que su timbre potente y sensual es capaz de brillar en cualquier repertorio. Grabado mayormente en los famosos estudios Capitol de Los Ángeles, en el mismo sitio en que Frank Sinatra, Dean Martin, Nat “King” Cole y tantos otros grabaron algunos de sus mejores discos, Standards ha contado con la colaboración de algunos de los músicos que acompañaron a esas grandes voces. De esta manera encontramos en los créditos los nombres del pianista Randy Waldman (Frank Sinatra, Paul Anka), del bajista Chuck Berghofer (Ella Fitzgerald, Ray Charles) o del baterista Greg Fields (Quincy Jones, Stevie Wonder), reunidos todos ellos con el loable objetivo de que Seal entregue notables versiones de Autumn Leaves, I Put A Spell On You, Love For Sale, My Funny Valentine, I've Got You Under My Skin, Smile, I'm Beginning To See The Light o Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow. «Este es el álbum que siempre había deseado hacer, señala nuestro artista. Crecí escuchando música de la era del Rat Pack, y siempre soñé con tener oportunidad de grabar estas canciones intemporales. Trabajar con los músicos que acompañaron a Frank Sinatra y a muchos otros de mis artistas favoritos, en los mismos estudios donde flota aún esa magia, ha supuesto un auténtico honor. Estas sesiones de grabación se encuentran sin duda entre las más extraordinarias de toda mi carrera en estudio.» Nos lo creemos, por supuesto. © CM/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 10 de noviembre de 2017 | Decca (UMO)

Estos discos suponen siempre, en cierta forma, una prueba de fuego. Más que de un peaje obligatorio se trata de una manera de medirse tanto con los artistas de antaño como con los contemporáneos. En el presente Standards, septuagésimo album en estudio, de título inmejorablemente descriptivo, Seal ataca ese Himalaya que son los grandes clásicos del jazz y del swing. Después de tres décadas de trayectoria el cantante británico ya no tiene gran cosa por demostrar en cuanto al nivel de esa voz suya, tan soul. Pero este bienvenido paréntesis de sabor retro proporciona también ocasión de comprobar que su timbre potente y sensual es capaz de brillar en cualquier repertorio. Grabado mayormente en los famosos estudios Capitol de Los Ángeles, en el mismo sitio en que Frank Sinatra, Dean Martin, Nat “King” Cole y tantos otros grabaron algunos de sus mejores discos, Standards ha contado con la colaboración de algunos de los músicos que acompañaron a esas grandes voces. De esta manera encontramos en los créditos los nombres del pianista Randy Waldman (Frank Sinatra, Paul Anka), del bajista Chuck Berghofer (Ella Fitzgerald, Ray Charles) o del baterista Greg Fields (Quincy Jones, Stevie Wonder), reunidos todos ellos con el loable objetivo de que Seal entregue notables versiones de Autumn Leaves, I Put A Spell On You, Love For Sale, My Funny Valentine, I've Got You Under My Skin, Smile, I'm Beginning To See The Light o Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow. «Este es el álbum que siempre había deseado hacer, señala nuestro artista. Crecí escuchando música de la era del Rat Pack, y siempre soñé con tener oportunidad de grabar estas canciones intemporales. Trabajar con los músicos que acompañaron a Frank Sinatra y a muchos otros de mis artistas favoritos, en los mismos estudios donde flota aún esa magia, ha supuesto un auténtico honor. Estas sesiones de grabación se encuentran sin duda entre las más extraordinarias de toda mi carrera en estudio.» Nos lo creemos, por supuesto. © CM/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 10 de noviembre de 2017 | Decca (UMO)

Hi-Res
Estos discos suponen siempre, en cierta forma, una prueba de fuego. Más que de un peaje obligatorio se trata de una manera de medirse tanto con los artistas de antaño como con los contemporáneos. En el presente Standards, septuagésimo album en estudio, de título inmejorablemente descriptivo, Seal ataca ese Himalaya que son los grandes clásicos del jazz y del swing. Después de tres décadas de trayectoria el cantante británico ya no tiene gran cosa por demostrar en cuanto al nivel de esa voz suya, tan soul. Pero este bienvenido paréntesis de sabor retro proporciona también ocasión de comprobar que su timbre potente y sensual es capaz de brillar en cualquier repertorio. Grabado mayormente en los famosos estudios Capitol de Los Ángeles, en el mismo sitio en que Frank Sinatra, Dean Martin, Nat “King” Cole y tantos otros grabaron algunos de sus mejores discos, Standards ha contado con la colaboración de algunos de los músicos que acompañaron a esas grandes voces. De esta manera encontramos en los créditos los nombres del pianista Randy Waldman (Frank Sinatra, Paul Anka), del bajista Chuck Berghofer (Ella Fitzgerald, Ray Charles) o del baterista Greg Fields (Quincy Jones, Stevie Wonder), reunidos todos ellos con el loable objetivo de que Seal entregue notables versiones de Autumn Leaves, I Put A Spell On You, Love For Sale, My Funny Valentine, I've Got You Under My Skin, Smile, I'm Beginning To See The Light o Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow. «Este es el álbum que siempre había deseado hacer, señala nuestro artista. Crecí escuchando música de la era del Rat Pack, y siempre soñé con tener oportunidad de grabar estas canciones intemporales. Trabajar con los músicos que acompañaron a Frank Sinatra y a muchos otros de mis artistas favoritos, en los mismos estudios donde flota aún esa magia, ha supuesto un auténtico honor. Estas sesiones de grabación se encuentran sin duda entre las más extraordinarias de toda mi carrera en estudio.» Nos lo creemos, por supuesto. © CM/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 10 de noviembre de 2017 | Decca (UMO)

colleghi di ieri e di oggi. Con Standards, suo decimo album in studio dal titolo eloquente, Seal scala l’Everest dei grandi classici del jazz e dello swing. Sono trent’anni ormai che il britannico non ha più molto da dimostrare in quanto alle tonalità spiccatamente soul della sua voce. Ma questa lieta parentesi dal gusto retrò permette di ricordare come quest’organo potente e sensuale possa domare qualunque repertorio. Registrato prevalentemente nei famosi Capitol Studios di Los Angeles, là dove Frank Sinatra, Dean Martin, Nat “King” Cole e tanti altri incisero alcuni dei loro più grandi dischi, Standards ha goduto per l’appunto dell’aiuto di musicisti che un tempo affiancarono quelle grandi voci. Si ritroverà dunque il pianista Randy Waldman (Frank Sinatra, Paul Anka), il bassista Chuck Berghofer (Ella Fitzgerald, Ray Charles) e il batterista Greg Fields (Quincy Jones, Stevie Wonder), tutti riuniti affinché Seal partorisca le sue rivisitazioni di Autumn Leaves, I Put A Spell On You, Love For Sale, My Funny Valentine, I've Got You Under My Skin, Smile, I'm Beginning To See The Light o ancora Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow. «È l’album che ho sempre voluto fare, sottolinea l’interessato. Sono cresciuto ascoltando la musica dell’epoca del Rat Pack e ho sempre sognato di registrare quelle canzoni atemporali. Lavorare con i musicisti che affiancarono Frank Sinatra e molti dei miei artisti preferiti, in quegli stessi studi in cui si produsse la magia per la prima volta, è stato per me un vero onore. Quelle giornate di registrazione sono tra le più incredibili di tutta la mia carriera in studio». Come non credergli… © CM/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 5 de mayo de 2017 | Verve

Hi-Res
Diana Krall se pasó los últimos años explorando alternativas - Glad Rag Doll (2012) estaba dedicado a oscuras canciones de los años 20 y 30, Wallflower (2015) a temas de pop y rock -, pero en Turn Up the Quiet la pianista y cantante canadiense vuelve a confrontarse con el cancionero clásico de jazz norteamericano. Asistida por el productor Tommy LiPuma, Krall alterna tres configuraciones distintas (trío, cuarteto, quinteto) a lo largo del álbum. Si bien el foco siempre está puesto en la destreza instrumental y la voz susurrante de Krall, también hay espacio para el lucimiento de músicos como Stuart Duncan, Marc Ribot o Christian McBride. Lo que más impresiona, sin embargo, es como el disco consigue crear y sostener una atmósfera elegante, romántica y ensoñadora durante toda su escucha.

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