Los álbumes

13,49 €

Jazz vocal - Publicado el 23 de noviembre de 2018 | Warner Music Entertainment

Insigne director musical y popular presentador (al frente del espacio Later... with Jools Holland de la BBC 2 desde 1992), Jools Holland involucra en un mismo proyecto la espectacular voz de Marc Almond con sus músicos de la Rhythm & Blues Orchestra. El programa de esta orgía sonora volcada al disfrute puro y duro se compone de temas originales, canciones tradicionales (When the Saints Go Marching In) y clásicos de Edith Piaf (L’Hymne à l’amour), Irving Berlin (How Deep Is The Ocean) o Bobby "Blue" Bland (It's My Life Baby y I'll Take Care Of You), sin olvidar ese Tainted Love que Almond llevó a lo más alto de las listas en 1981 con su dúo Soft Cell… Este A Lovely Life to Live supone, antes que nada, una espléndida inmersión en el rhythm’n’blues y el rock’n’soul más intemporales. Como explica el propio Almond: «Si este álbum fuera un film sería una película en blanco y negro de finales de los 50 y comienzos de los 60, se desarrollaría en Londres y estaría protagonizada por Dirk Bogarde, con una breve escala en París para mostrarnos a Deneuve y Delon en algún local cargado de humo. Jools y yo tenemos un historial de colaboraciones que se remonta a muchos años atrás, y ahora, por fin, podemos declarar discográficamente nuestro amor por Bogarde, Londres, los coches vintage, el té de las 5 y el blues..» © Clotilde Maréchal/Qobuz
14,99 €

Jazz vocal - Publicado el 19 de noviembre de 2018 | nagel heyer records

19,49 €
13,99 €

Jazz vocal - Publicado el 9 de noviembre de 2018 | Decca (UMO)

Hi-Res
13,99 €

Jazz vocal - Publicado el 9 de noviembre de 2018 | Decca (UMO)

13,13 €

Jazz vocal - Publicado el 30 de octubre de 2018 | Reborn recordings

14,99 €

Jazz vocal - Publicado el 26 de octubre de 2018 | nagel heyer records

16,99 €
14,49 €

Jazz vocal - Publicado el 28 de septiembre de 2018 | Okeh

Hi-Res
19,49 €
13,99 €

Jazz vocal - Publicado el 14 de septiembre de 2018 | Verve

Hi-Res
Dos generaciones. Dos escuelas. Dos voces. Y un disco firmado por ambos… Desde hace unos veinte años el crooner Tony Bennett y la cantante y pianista Diana Krall venían haciendo dúos, dispersos por aquí y por allá, sin atreverse hasta ahora a entregar un álbum completo. Pero el caso es que han bordado este Love Is Here To Stay, rindienco mágico homenaje a otro elegante y maravilloso tándem de jazz vocal: George e Ira Gershwin. Porque es precisamente en el cancionero de los hermanos más célebres de la música popular norteamericana del siglo XX donde han buscado para configurar el repertorio de este disco intemporal, cristalizado junto al trío del impecable pianista Bill Charlap, en el que encontramos al contrabajista Peter Washington y al baterista Kenny Washington… Enfrentarse al Great American Songbook supone siempre una oportuna y casi necesaria prueba de fuego para cualquier vocalista de jazz digno de ese nombre. Y estos dos han tenido que esperar a 2018 para hacerlo. Ambos sobresalen en su arte, por más que a sus 92 años Tony Bennett no dispone de la misma voz que en los tiempos de I Left My Heart In San Francisco, que popularizara en 1962. El cantante preferido de Sinatra es consciente de ello pero sabe cómo conseguir el registro más acorde con su edad. Y el resultado es conmovedor. Como la gran profesional que es, Diana Krall adapta su canto al del neoyorquino para que sus intervenciones se conviertan en tremendos diálogos con un punto retro. Los 38 años que les separan se convierten, por otra parte, en uno de los grandes atractivos de un álbum poco común pero realmente sabroso. © Clotilde Maréchal/Qobuz
14,99 €

Jazz vocal - Publicado el 10 de septiembre de 2018 | nagel heyer records

19,49 €
13,99 €

Jazz vocal - Publicado el 7 de septiembre de 2018 | Blue Note (BLU)

Hi-Res
Kandace Springs parece la reencarnación de alguna gran diva soul pretérita. Auténtica belleza con sugestivo nombre, desde su primer álbum no ha dejado de captar la atención de especialistas y aficionados. Soul Eyes, publicado por Blue Note en 2014, le permitió darse a conocer con su magnífica mixtura de soul-jazz e ingredientes pop. Cuatro años después suscita el mismo interés, aunque con una propuesta algo diferente, bautizada Indigo. Roberta Flack, Luther Vandross, Billie Holiday o Nina Simone son algunos de los nombres que acunaron su infancia y cuya influencia sobrevuela por sus interpretaciones. Con su timbre cálido y una dicción fluida y delicada asociada a su dominio del piano, Indigo supone un sorprendente combinado de versiones y temas originales compuestos junto a Evan Rogers y Carl Sturken. Introducción romántica-pop en Don't Need The Real Thing, aires funk en People Make The World Go 'Round o instrumental más jazzístico en Unsophisticated, ¡da igual como se lo monte Springs porque siempre acierta! Sus capacidades parecen ilimitadas en estas canciones de registros relativamente contradictorios. En Fix Me se aventura incluso con la clásica mediante una mezcla del Preludio n°28 de Chopin y de Jane B de Gainsbourg aromáticamente soul. Una amalgama inesperada pero perfectamente conseguida gracias al timbre vagoroso de esta cautivadora vocalista. © Anna Coluthe/Qobuz
19,49 €
13,99 €

Jazz vocal - Publicado el 31 de agosto de 2018 | Universal Music Division Decca Records France

Hi-Res Libreto
No es extraño que Leonard Cohen siga siendo una inspiración para los artistas de hoy. Al bautizar este álbum como una canción del songwriter canadiense, Anthem, Madeleine Peyroux no oculta sus preferencias. Pero de este modo también ha querido alejarse un poco más del fantasma de Billie Holiday, con la que tantas veces es comparada… En cualquier caso, Madeline Peyroux no le debe nada a nadie. Estilo, timbre vocal, capacidad compositiva... su dominio de todas esas facetas resulta asombroso, sin más. En esta ocasión ha optado por no hacer versiones y ofrecernos nuevos temas escritos por ella o en comandita con Patrick Warren (Bonnie Raitt, Bob Dylan, Bruce Springsteen), Brian MacLeod (Leonard Cohen, Tina Turner), David Baerwald (Joni Mitchell, Sheryl Crow) o el productor Larry Klein (Joni Mitchell, Shawn Colvin, Herbie Hancock). Pero también están esas letras a menudo comprometidas, a las que suele asociar sonoridades delicadas cuando no abiertamente melancólicas. Todo aquí suena ingrávido. Los arreglos y la producción adoptan texturas sedosas, e incluso al cantar un emocionante poema de Paul Eluard, Liberté, Peyroux demuestra una sutileza que aporta aún más fuerza a los versos. Como es habitual, las fronteras entre jazz, pop, soul, blues y folk quedan felizmente difuminadas, si bien su arte brilla como nunca, informándonos que la suya es una de las voces más cautivadoras de su generación. © Max Dembo/Qobuz
13,99 €

Jazz vocal - Publicado el 31 de agosto de 2018 | Universal Music Division Decca Records France

Libreto
No es extraño que Leonard Cohen siga siendo una inspiración para los artistas de hoy. Al bautizar este álbum como una canción del songwriter canadiense, Anthem, Madeleine Peyroux no oculta sus preferencias. Pero de este modo también ha querido alejarse un poco más del fantasma de Billie Holiday, con la que tantas veces es comparada… En cualquier caso, Madeline Peyroux no le debe nada a nadie. Estilo, timbre vocal, capacidad compositiva... su dominio de todas esas facetas resulta asombroso, sin más. En esta ocasión ha optado por no hacer versiones y ofrecernos nuevos temas escritos por ella o en comandita con Patrick Warren (Bonnie Raitt, Bob Dylan, Bruce Springsteen), Brian MacLeod (Leonard Cohen, Tina Turner), David Baerwald (Joni Mitchell, Sheryl Crow) o el productor Larry Klein (Joni Mitchell, Shawn Colvin, Herbie Hancock). Pero también están esas letras a menudo comprometidas, a las que suele asociar sonoridades delicadas cuando no abiertamente melancólicas. Todo aquí suena ingrávido. Los arreglos y la producción adoptan texturas sedosas, e incluso al cantar un emocionante poema de Paul Eluard, Liberté, Peyroux demuestra una sutileza que aporta aún más fuerza a los versos. Como es habitual, las fronteras entre jazz, pop, soul, blues y folk quedan felizmente difuminadas, si bien su arte brilla como nunca, informándonos que la suya es una de las voces más cautivadoras de su generación. © Max Dembo/Qobuz
14,99 €

Jazz vocal - Publicado el 28 de agosto de 2018 | nagel heyer records

11,98 €

Jazz vocal - Publicado el 7 de agosto de 2018 | Firefly

15,99 €

Jazz vocal - Publicado el 6 de julio de 2018 | Okeh

Libreto
14,99 €

Jazz vocal - Publicado el 2 de julio de 2018 | nagel heyer records

19,49 €
13,99 €

Jazz vocal - Publicado el 29 de junio de 2018 | Blue Note

Hi-Res Premios 4F de Télérama
A veces venir de ámbitos distintos ayuda a entenderse mejor y, por ejemplo, a cocinar un plato con los mejores ingredientes de cada casa… Como prueba, el presente encuentro entre una idolatrada reina del country alternativo y un viejo y respetado virtuoso del jazz moderno: Lucinda Williams y Charles Lloyd, pareja de hecho respaldada por una espléndida nómina de músicos donde coinciden el guitarrista Bill Frisell, el maestro del steel pedal Greg Leisz, el bajista Reuben Rogers y el batería Eric Harland… Cada parte del dúo hizo, en el pasado, su propia revolución musical. Aquí, el tándem homenajea cierta idea de América recurriendo a un repertorio de lo más variado, a un menú no poco heterogéneo que mezcla jazz, blues, country y rock’n’roll; diez grandes temas, cinco de ellos cantados por Lucinda. Y es que en Vanished Gardens hay momentos para recordar a Jimi Hendrix (Angel), Thelonious Monk (Monk’s Mood) o Roberta Flack (Ballad of The Sad Young Men), incluyendo igualmente piezas originales de ambos artistas (tres de Charles Lloyd, cuatro de Lucinda Williams). El resultado es un álbum tan elegante como profundo, la obra de dos autores/intérpretes que han sabido digerir inteligentemente varias décadas de música norteamericana. © Marc Zisman/Qobuz
14,99 €

Jazz vocal - Publicado el 27 de junio de 2018 | M.Z.Records

14,99 €

Jazz vocal - Publicado el 7 de junio de 2018 | nagel heyer records

19,49 €
13,99 €

Jazz vocal - Publicado el 27 de abril de 2018 | ECM

Hi-Res Libreto Premios Indispensable JAZZ NEWS
Tras dos discos al frente de un cuarteto que podría más o menos catalogarse de jazz, Elina Duni entrega ahora, con su nombre como único reclamo, una colección de canciones que hablan tanto del amor como del desafecto y el alejamiento. Grabado en los estudios La Buissone, en el sur de Francia en julio de 2017, con dirección artística de Manfred Eicher, factótum de ECM, este Partir es sin duda su trabajo más personal. Y también el más intimista. Enteramente concebido e interpretado por ella, la cantante nacida en Tirana toca aquí el piano, la guitarra y diferentes percusiones para ofrecernos una serie de composiciones que beben en diversas fuentes, del folclore a la música pop: aires tradicionales de Albania, Kosovo, Armenia, Macedonia, Suiza o de la tradición árabe-andalusí, entregando igualmente felices relecturas de Je ne sais pas de Jacques Brel, de Meu Amor de Alain Oulman o de Amara Terra Mia de Domenico Modugno, o algún tema propio como Let Us Dive In. Con tal de resaltar su expresividad vocal, la artista ha optado con buen criterio por unos arreglos despojados y esenciales. De esa manera su canto se convierte en exquisito hilo conductor del ecléctico repertorio propuesto. Y su voz brilla con especial fulgor, especialmente cuando canta al dolor por vía de su particular fado balcánico, un nuevo blues de tonalidades europeas en la estela de Billie Holiday, la mayor auscultadora de las desarmonías sentimentales, de la que Duni se confiesa fanática. Y lo cierto es que uno acaba la escucha de este álbum casi conmocionado por su belleza, radiante por encima de todo, sin duda su mejor obra hasta la fecha… © Marc Zisman/Qobuz

El género

Jazz vocal en el Magazine