Los álbumes

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Jazz vocal - Publicación prevista el 6 de septiembre de 2019 | BMG Rights Management (UK) Ltd

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Jazz vocal - Publicado el 21 de junio de 2019 | Verve

Hi-Res
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Jazz vocal - Publicado el 17 de abril de 2019 | Mad Jazz records

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Jazz vocal - Publicado el 16 de abril de 2019 | Reborn recordings

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Jazz vocal - Publicado el 10 de abril de 2019 | Mad Jazz records

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Jazz vocal - Publicado el 3 de abril de 2019 | Mad Jazz records

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Jazz vocal - Publicado el 13 de marzo de 2019 | Mad Jazz records

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Jazz vocal - Publicado el 8 de marzo de 2019 | Arts Music

Hi-Res Premios 5 Sterne Fono Forum Klassik - 5 Sterne Fono Forum Jazz
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Jazz vocal - Publicado el 25 de febrero de 2019 | nagel heyer records

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Jazz vocal - Publicado el 25 de enero de 2019 | Jazz Village

Hi-Res Libreto Premios Songlines Five-star review
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Jazz vocal - Publicado el 11 de diciembre de 2018 | nagel heyer records

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Jazz vocal - Publicado el 7 de diciembre de 2018 | Exile Productions Ltd.

Hi-Res
¡El profeta está de vuelta! Autor de las inmortales Gloria y Brown Eyed Girl, Van Morrison viaja al pasado en su nueva incursión discográfica. Y es que en The Prophet Speaks el bardo irlandés bucea en el gran patrimonio del jazz, el blues y el rhythm’n’blues para recuperar algunas joyas firmadas, entre otros, por John Lee Hooker, Sam Cooke, Willie Dixon o Solomon Burke. Pero como Van The Man es un artistazo como la copa de un pino hace suyos estos clásicos en un periquete. Y de paso incluye seis nuevas composiciones propias (Got to Go Where The Love Is, 5 am Greenwich Mean Time, Love Is Hard Work, Spirit Will Provide, Ain’t Gonna Moan No More y The Prophet Speaks) que, cómo no, son un prodigio de jazz’n’blues’n’soul. «Era importante para mí grabar nuevas canciones y, también, volver a ese blues que tanto me inspirara en mis comienzos», explica un Van Morrison que sabe de lo que habla. Y una vez más, está acompañado por el virtuoso organista Joey DeFrancesco (coautor de You’re Driving Me Crazy), así como por el guitarrista Dan Wilson, el batería Michael Ode y el saxofonista Troy Roberts, virtuoso gang que ayuda a Morrison a confecionar un elegante álbum, clásico instantáneo, que no pretende reinventar el género sino revitalizar su espíritu originario. © Max Dembo/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 7 de diciembre de 2018 | Decca (UMO)

Hi-Res
Joven prodigio que arrasara en YouTube con unos vídeos enseguida convertidos en virales, Jacob Collier se dio a conocer con un jazz-fusion vocal de variados acentos groove, folk y trip hop, sin desdeñar las tonalidades de la música clásica, la brasileña, del gospel y el soul. En 2016, con un primer álbum titulado, como no podía ser de otro modo, In My Room (guiño a los Beach Boys, de quienes versioneaba el tema de igual título), configuraba su universo sonoro con sólidos mimbres soul, evocadores de artistas como Stevie Wonder, Bobby McFerrin o Ed Motta. Dos años después, con este Djesse Vol.1 grabado junto a la Metropole Orkest dirigida por Jules Buckley, Collier nos muestra nuevas facetas de su virtuosismo y creatividad desbordantes. En este proyecto, de cuyas composiciones y arreglos se ha responsabilizado, se aleja claramente del jazz para cultivar un estilo bastante más ecléctico. Pop, gospel, comedia musical, world, soul… la lista es larga. Y los tratamientos orquestales, de enorme fuerza melódica, encajan muy bien con los timbres vocales de los conjuntos Take 6 y Voces8, de la soul sister Laura Mvula, del marroquí Hamid El Kasri ¡e incluso de su madre, Suzie Collier! Y para que nada falte en este patchwork de múltiples ángulos, Jacob Collier retoma Every Little Thing She Does Is Magic de Police y All Night Long de Lionel Richie, haciendo de su propuesta un viaje musical aún más fascinante. © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 30 de noviembre de 2018 | Blue Note Records

Hi-Res Premios 5 Sterne Fono Forum Jazz
En 2017 Gregory Porter dedicaba un álbum de homenaje, por no decir una carta de amor, a su mayor ídolo: Nat King Cole. Singular artista capaz de desenvolverse como pez en el agua entre el jazz y el easy listening, virtuoso, elegante e innovador pianista y, evidentemente, seductor vocalista/crooner dotado de una voz aterciopelada, profunda y romántica, reconocible de inmediato, nunca había brillado tanto como aquí. En este live londinense, grabado en el ilustre Royal Albert Hall, Gregory Porter está respaldado por su fiel cuarteto (el pianista Chip Crawford, el bajista Jahmal Nichols, el baterista Emanuel Harrold y el saxofonista Tivon Pennicott), pero sobre todo por los 70 músicos de la London Studio Orchestra dirigida por Vince Mendoza. Y que reúne no solo piezas indisociables de la personalidad de Nat King Cole (Mona Lisa, Nature Boy…), sino también un puñado de temas propios ( Hey Laura, When Love Was King, Don’t Lose Your Steam…). Resulta fascinante comprobar a lo largo de One Night Only cómo la voz de Gregory Porter refulge tanto acompañada por unas sofisticadas cuerdas como en los pasajes más movidos y groovys. Una paleta vocal verdaderamente mágica. © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 30 de noviembre de 2018 | BMG Rights Management (UK) Limited

El dandi por excelencia. Un cantante por el que no pasan los años. Y que se lo monta siempre a su antojo. Como cuando este antiguo boss de los exuberantes, decadentes y glam Roxy Music nos recuerda su inveterada pasión por el jazz. Más exactamente, por el de los años 20 y 30… En 1977, con su primer álbum en solitario, These Foolish Things, y más tarde, en 1999, con el mágico y retro As Time Goes By, e incluso tres años después con The Jazz Age, ya nos proponía buenas muestras de su refinada concepción, instrumental y vocal, de un jazz con efluvios del viejo Cotton Club, aquella mítica sala del Harlem de la Prohibición, y de las sonoridades de los Años Locos. Un jazz de color sepia que el coqueto Ferry revisita con elegancia única e intemporal gracias a una aterciopelada voz apenas dañada por el tiempo. Y en Bitter-Sweet ese viaje al pasado, cantado e instrumental, a veces marcado por el swing, otras teñido de melancolía, prosigue con el añadido de una nueva y atmosférica etapa. Como punto de partida se encuentra en esta ocasión la serie televisiva alemana Babylon Berlin, basada en las novelas policíacas de Volker Kutscher, ambientadas en la década de los 20. Un decorado ideal a la hora de plasmar esta particular aleación de jazz, ragtime y blues que sirve también al crooner para rescatar añejas canciones extraídas de sus trabajos en solitario o de Roxy Music (While My Heart is Still Beating o Dance Away). Rodeado de veteranos músicos, integrantes de la Bryan Ferry Orchestra, el exRoxy actúa como el más sofisticado maestro de ceremonias, con una clase inigualable. Difícil, pues, no romper amarras y embarcarse en esta placentera travesía al pasado. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 30 de noviembre de 2018 | Blue Note Records

En 2017 Gregory Porter dedicaba un álbum de homenaje, por no decir una carta de amor, a su mayor ídolo: Nat King Cole. Singular artista capaz de desenvolverse como pez en el agua entre el jazz y el easy listening, virtuoso, elegante e innovador pianista y, evidentemente, seductor vocalista/crooner dotado de una voz aterciopelada, profunda y romántica, reconocible de inmediato, nunca había brillado tanto como aquí. En este live londinense, grabado en el ilustre Royal Albert Hall, Gregory Porter está respaldado por su fiel cuarteto (el pianista Chip Crawford, el bajista Jahmal Nichols, el baterista Emanuel Harrold y el saxofonista Tivon Pennicott), pero sobre todo por los 70 músicos de la London Studio Orchestra dirigida por Vince Mendoza. Y que reúne no solo piezas indisociables de la personalidad de Nat King Cole (Mona Lisa, Nature Boy…), sino también un puñado de temas propios ( Hey Laura, When Love Was King, Don’t Lose Your Steam…). Resulta fascinante comprobar a lo largo de One Night Only cómo la voz de Gregory Porter refulge tanto acompañada por unas sofisticadas cuerdas como en los pasajes más movidos y groovys. Una paleta vocal verdaderamente mágica. © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 29 de noviembre de 2018 | nagel heyer records

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Jazz vocal - Publicado el 28 de noviembre de 2018 | nagel heyer records

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Jazz vocal - Publicado el 27 de noviembre de 2018 | nagel heyer records

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Jazz vocal - Publicado el 23 de noviembre de 2018 | Warner Music Entertainment

Hi-Res
Insigne director musical y popular presentador (al frente del espacio Later... with Jools Holland de la BBC 2 desde 1992), Jools Holland involucra en un mismo proyecto la espectacular voz de Marc Almond con sus músicos de la Rhythm & Blues Orchestra. El programa de esta orgía sonora volcada al disfrute puro y duro se compone de temas originales, canciones tradicionales (When the Saints Go Marching In) y clásicos de Edith Piaf (L’Hymne à l’amour), Irving Berlin (How Deep Is The Ocean) o Bobby "Blue" Bland (It's My Life Baby y I'll Take Care Of You), sin olvidar ese Tainted Love que Almond llevó a lo más alto de las listas en 1981 con su dúo Soft Cell… Este A Lovely Life to Live supone, antes que nada, una espléndida inmersión en el rhythm’n’blues y el rock’n’soul más intemporales. Como explica el propio Almond: «Si este álbum fuera un film sería una película en blanco y negro de finales de los 50 y comienzos de los 60, se desarrollaría en Londres y estaría protagonizada por Dirk Bogarde, con una breve escala en París para mostrarnos a Deneuve y Delon en algún local cargado de humo. Jools y yo tenemos un historial de colaboraciones que se remonta a muchos años atrás, y ahora, por fin, podemos declarar discográficamente nuestro amor por Bogarde, Londres, los coches vintage, el té de las 5 y el blues..» © Clotilde Maréchal/Qobuz

El género

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