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Los álbumes

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Integrales de ópera - Publicado el 5 de abril de 2019 | Glossa

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason - 4F de Télérama
Con Les Indes galantes de Jean-Philippe Rameau, György Vashegyi –al frente de su Orfeo Orchestra y de su Purcell Choir– realiza una nueva y flamante incursión en la ópera barroca francesa, en compañía de un lujoso plantel de solistas vocales. La versión seleccionada por Vashegyi de este “ballet heroïque” – con un libreto a cargo de Louis Fuzelier de contenido anticolonial y anticlerical – es la revisión de 1761, aproximadamente una década antes de la irrupción en la escena musical parisina de Gluck y Grétry… La partitura de Rameau había experimentado frecuentes ajustes y mejoras desde su estreno un cuarto de siglo antes, y la edición aquí utilizada, preparado para las Opera omnia de Rameau por Sylvie Bouissou (que también aporta un ensayo para el libreto), ofrece una visión de la obra más teatral, fluida y concisa. Ya por sí mismos, los nombres de Chantal Santon-Jeffery, Katherine Watson, Véronique Gens, Reinoud Van Mechelen, Jean-Sébastien Bou y Thomas Dolié (que cubren la docena de papeles solistas) auguran un brillante acercamiento al Prologue y las tres Entrées que nos esperan. Para este registro, han trabajado en estrecha colaboración con el Centre de Musique Baroque de Versailles en cuestiones de tempo y en cómo interpretar las secuencias siguiendo las intenciones del compositor. El director György Vashegyi aporta su profunda comprensión del estilo galante de Rameau a una grabación se añade a sus dos anteriores incursiones en el mundo del maestro francés en Glossa (Naïs y Les Fêtes de Polymnie). © Glossa
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Integrales de ópera - Publicado el 5 de abril de 2019 | CapriccioNR

Hi-Res Premios Diapason d'or
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Integrales de ópera - Publicado el 15 de marzo de 2019 | CPO

Libreto Premios 5 de Diapason - 5 Sterne Fono Forum Klassik
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Integrales de ópera - Publicado el 8 de marzo de 2019 | LSO Live

Hi-Res Libreto
« This is Rattle. » Este es el nombre de un festival de diez días que tuvo lugar en 2017 en el Barbican Center de Londres para celebrar la vuelta al país y el debut de Sir Simon Rattle en el podio de la London Symphony Orchestra. La condenación de Fausto de Berlioz, una obra que Rattle conoce perfectamente y que dirigió también durante su temporada en Berlín, fue uno de los ápices del festival.Mitad ópera, mitad cantata, la obra no fue concebida para el teatro. Como la Sinfonía fantástica, escrita quince años antes, et como lo será su ópera Benvenuto Cellini, esta Condenación de Fausto es ampliamente autobiográfica; Berlioz se identifica con los sufrimientos metafísicos de Fausto, entre idealismo desilusionado, amor imposible y demonios interiores. La Orquesta Sinfónica de Londres conoce al dedillo su Berlioz, que interpretó tan a menudo a partir de los años 1970 bajo la batuta de su antiguo director, el difunto Sir Colin Davis. Destacaremos al brillante Fausto del tenor norteamericano Bryan Hymel y a la Margarita radiante de la mezzo-soprano británica Karen Cargill, admirando una vez más la excelente dicción francesa de los cantantes internacionales. Remplazando a Gerald Finley improvisamente, Christopher Purves es un Mefistófeles majestuoso. Una piedra suplementaria en el edificio discográfico que se construye para celebrar los 150 años de la desaparición del turbulento compositor francés. © François Hudry/Qobuz
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Integrales de ópera - Publicado el 11 de enero de 2019 | Decca

Premios 5 de Diapason
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Integrales de ópera - Publicado el 16 de noviembre de 2018 | naïve classique

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason - Gramophone Editor's Choice - Choc de Classica
Cuando, en los años 1920, se descubrieron los manuscritos autógrafos de Vivaldi, ni siquiera los especialistas conocían sus óperas. Los manuscritos abrían nuevos horizontes en el ámbito barroco y esperaban a los músicos que pudieran resucitarlos, lo que duraría años. Sus óperas (escritos entre 1713 y 1739) pertenecen al género del «drama musical» entonces muy de moda en Italia, que se convertiría luego en la «opera seria». El género se caracteriza por historias muy conmovedoras y morales que tienen por tema el amor, el placer, el poder y la muerte. La acción se suele desarrollar en medio de un suntuoso aparato escénico que la sitúa en un contexto histórico particular o en tierras lejanas. Vivaldi compositor de óperas se preocupaba por dotar la acción y las situaciones con un fuerte impacto dramático, concentrándose cada vez más en los sentimientos y los caracteres de sus personajes. El compositor dejó su Venecia natal en 1722 para probar fortuna en Roma donde se representó por primera vez Giustino, durante el carnaval de 1724. En los Estados Pontificios, se prohibía a las mujeres actuar en público, por tanto los papeles femeninos de Giustino fueron cantados por castrados pero, en esta grabación, Ottavio Dantone y su Accademia Bizantina eligieron a mujeres en lugar de contratenores dado el gran número de papeles femeninos muy diferenciados. La obra contiene muchas escenas espectaculares, entre ellas la ceremonia con coro al inicio del Acto I, el combate con el oso, la tempestad en el mar, la lucha con el monstruo marino, la tumba «hablante» de Vitaliano el Antiguo. Protagoniza la acción el emperador Justino (450-527), de origen muy modesta y cuya ascensión al trono provocó celos y conspiraciones. Vivaldi despliega todo su talento para ofrecer al oyente una ópera infinitamente rica, con una música original y algunos reciclajes de obras anteriores. © SM/Qobuz
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Integrales de ópera - Publicado el 16 de noviembre de 2018 | Dynamic

Premios 5 de Diapason
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Integrales de ópera - Publicado el 9 de noviembre de 2018 | Deutsche Grammophon (DG)

Hi-Res Libreto Premios Diapason d'or
Por sí sola, el aria di sortita (de presentación) de Lady Macbeth, Vieni t’affretta, cantada por la inmensa Shirley Verrett, inmortaliza este disco. Más aun cuando el resto está a la misma altura. Grabado a raíz del espectáculo antológico de la Scala de Milán con una magnífica puesta en escena de Giorgio Strehler en 1975, este álbum posee una teatralidad difícil de lograr en estudio. Claudio Abbado dirige con un tacto y una elocuencia que dan vértigo. Domingo, Cappuccilli, Ghiaurov están en su mejor nivel. Raramente la adecuación Shakespeare/Verdi se plasmó con un dramatismo rozando tanto la perfección. Una grabación para nuestra isla desierta o, por lo menos, nuestro jardín secreto. © François Hudry/Qobuz
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Integrales de ópera - Publicado el 2 de noviembre de 2018 | Arcana

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason
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Integrales de ópera - Publicado el 12 de octubre de 2018 | B Records

Hi-Res Libreto Premios Gramophone Editor's Choice - 5 étoiles de Classica
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Integrales de ópera - Publicado el 14 de septiembre de 2018 | Bru Zane

Hi-Res Libreto Premios Diapason d'or - Choc de Classica
Quien dice Gounod dice Fausto, Romeo y Julieta o Mireille. A partir de hoy, conviene decir también El tributo de Zamora, la última obra escénica del compositor entonces en la cumbre de su fama: estamos en 1881, la obra se representa en la Ópera de París con gran éxito, luego… desaparece totalmente del repertorio. Hemos de reconocer que la concepción musical de Gounod sigue anclada «en el pasado», mientras a su alrededor brillan Wagner y Verdi, sin hablar de Massenet o Bizet. Y sin embargo, esta partitura encierra muchas maravillas y unos temas de una amplitud y de un lirismo sin parangón, aunque siga el modelo de los «números» cuando los compositores –sobre todo alemanes, los italianos están todavía dudando– tienden a producir obras formando un solo bloque de principio a fin, sin interrupción. Por tanto, si Gounod hubiera querido publicar su anti-wagnerismo ¡no habría actuado de otro modo! Hervé Niquet dirige una distribución muy internacional, rodeada por la Orquesta y Coro de la Radio de Múnich. Esperemos que, animados por el estreno discográfico, algunos directores (de orquesta como de festivales) quieran programar este Tributo, perla indiscutible del repertorio francés de finales del siglo XIX. © SM/Qobuz
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Integrales de ópera - Publicado el 14 de septiembre de 2018 | Naxos

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason
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Integrales de ópera - Publicado el 7 de septiembre de 2018 | CPO

Libreto Premios 5 de Diapason
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Integrales de ópera - Publicado el 31 de agosto de 2018 | Aparté

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason - 5 Sterne Fono Forum Klassik - Preis der deutschen Schallplattenkritik
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Integrales de ópera - Publicado el 6 de julio de 2018 | Deutsche Grammophon (DG)

Hi-Res Libreto
Grabado en julio de 2017 en el suntuoso Festspielhaus de Baden-Baden, esta Clemencia de Tito es una continuación de los álbumes de la serie Mozart con Nézet-Séguin, la Orquesta de Cámara de Europa y el tenor Rolando Villazón, el único cantante presente en todas estas producciones. Huelga decir que el propósito musical está cincelado con sumo cuidado y que los cantantes se ciñen no solo a la partitura sino también al estilo: proscritos son los intempestivos italianismos como los glissando, calderones personales, circenses do4 o do5 para tenores o sopranos, ornamentaciones parásitas, arrullos, sollozos... podemos por tanto afirmar, sin estar muy equivocado, que se trata de una de las más puras y bellas interpretaciones de esta obra. Recordamos que La clemencia de Tito es la ultimísima ópera de Mozart, estrenada dos meses antes de su desaparición y que los recitativos son de la pluma del fiel Sussmayr, quien también «acabará» el Réquiem. En esta misma época, Mozart escribía los últimos compases de La flauta mágica y disponía de poquísimas semanas para finalizar La clemencia; y sin embargo ¡qué perfección en el discurso de las arias, los conjuntos y los coros! Sobre todo teniendo en cuenta que el libreto no le debía de entusiasmar sobremanera, en particular tras su explosiva colaboración con Da Ponte. Pero en la interpretación de Nézet-Séguin y Cía, el tema serio y un tanto obsoleto «pasa la prueba» y ¡con todos los honores! © SM/Qobuz
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Integrales de ópera - Publicado el 29 de junio de 2018 | Nonesuch

Hi-Res Libreto Premios Gramophone Editor's Choice - Choc de Classica - 5 Sterne Fono Forum Klassik - Preis der deutschen Schallplattenkritik
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Integrales de ópera - Publicado el 22 de junio de 2018 | Decca Music Group Ltd.

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason - Choc de Classica - Qobuzissime - 5 Sterne Fono Forum Klassik
Sí, aún es posible descubrir una partitura de Bernstein, o más bien la versión de cámara de A Quiet Place, adaptada por Garth Edwin Sunderland y dirigida y grabada por primera vez por el director de Orquesta de Kent Nagano, en la Maison Symphonique de Montréal. La última partitura escénica del compositor estadounidense estrenada en la Houston Grand Opera en 1983, fue revisada por el libretista Stephen Wadsworth y el compositor agregó varios fragmentos de la obra en un acto Trouble in Tahiti, 1951, dando lugar a dos nuevas creaciones (Scala de Milán y Washington). La nueva versión, definitiva, fue estrenada en la Ópera de Viena, bajo la dirección del compositor en 1986. Fascinante en más de un sentido, una especie de Intermezzo de un Strauss contemporáneo, la obra representa la sociedad estadounidense a través de la soledad y la crisis existencial de una pareja (Trouble in Tahiti) y luego una familia. Bernstein recurrió a Mahler para la estructura, con un movimiento final de «noblesse grave» que recuerda a la Tercera y la Novena Sinfonía de su venerado maestro. Como marca de la casa, la mezcla de estilos (jazz, coro antiguo, Broadway, Mahler, Berg, Britten, Copland...) provoca un cóctel detonante, que la hace parecer más una conversación musical que una gran ópera, lo que paradójicamente hace que esta obra sea tan especial... y entrañable. Para redescubrir, bajo la batuta del ex alumno y fiel Kent Nagano a la cabeza de unos cantantes solistas de alto vuelo, y entender cuál es este «lugar tranquilo» donde «el amor nos mostrará la armonía y la gracia». © Franck Mallet/Qobuz
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Integrales de ópera - Publicado el 15 de junio de 2018 | Profil

Libreto Premios Diapason d'or
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Integrales de ópera - Publicado el 18 de mayo de 2018 | Orfeo

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason
Enemigo de las modas y de las lentejuelas, huyendo de los cócteles y de las cenas mundanas, Wolfgang Sawallisch era un hombre humilde y discreto que dedicó toda su vida a la música. Tras este aparente cliché algo manido del retrato del «honnête homme», aquel hombre culto descrito por Montaigne o Molière, Sawallisch era sin duda uno de los mejores directores de su generación. Pianista excepcional, acompañaba a veces a su amigo Dietrich Fischer-Dieskau durante memorables veladas dedicadas a los grandes ciclos de Schubert. Cuando dirigía una ópera –se sabía todo el repertorio de memoria– trabajaba, evidentemente, con la orquesta y además acompañaba desde el piano a todos los cantantes durante los ensayos. Era un «Kappelmeister» en el más alto sentido de la palabra.Entre 1971 y 1992 convirtió la Ópera (Bayerische Staatsoper) de Múnich, su ciudad natal, en una de las más importantes escenas del planeta ofreciendo representaciones de un nivel absolutamente excepcional. Pero el poder cada vez más importante de los directores de escena puso fin a una colaboración que produjo tantas veladas líricas inolvidables. Sawallisch vivirá luego una suerte de «veranillo de San Miguel» dirigiendo durante sus últimos años la Orquesta de Filadelfia con un éxito inmenso.Intérprete privilegiado de Wagner, Wolfgang Sawallisch se impuso en Bayreuth desde su juventud, dirigiendo hasta 1962 producciones que marcaron la historia de la interpretación. Los archivos del festival rebosan de grabaciones que se editan poco a poco y cuyas distribuciones a menudo prácticamente idénticas en fechas diferentes nos pueden despistar a la hora de elegir una u otra versión. Sawallisch dirigió Tristán e Isolda con la pareja mítica Birgit Nilsson/Wolfgang Windgassen en repetidas ocasiones durante los festivales de 1957, 1958 y 1959, mucho antes de la sensacional versión de Karl Böhm.Esta nueva publicación recoge la interpretación del 26 de julio de 1958 (no es por tanto una reedición de la versión, publicada por MYTO, de la representación del 21 de agosto del mismo año). La pareja de amantes malditos revelan una calidad vocal excepcional bajo la dirección electrizante de un Sawallisch en la época fogosa de su juventud. © François Hudry/Qobuz
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Integrales de ópera - Publicado el 18 de mayo de 2018 | Oehms Classics

Libreto Premios 5 de Diapason