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Los álbumes

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Fragmentos de ópera - Publicado el 3 de abril de 2020 | The state51 Conspiracy Ltd

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Fragmentos de ópera - Publicado el 7 de junio de 2019 | deutsche harmonia mundi

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Fragmentos de ópera - Publicado el 7 de junio de 2019 | deutsche harmonia mundi

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Fragmentos de ópera - Publicado el 31 de mayo de 2019 | naïve classique

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason
Vivaldi tuvo mucha suerte con la posteridad. Gracias a un cúmulo de felices coincidencias, su colección personal de manuscritos atravesó los siglos, lo que permitió la conservación, la interpretación y luego la grabación de su música. Y es en este inestimable legado de casi cuatrocientos cincuenta composiciones donde la contralto Delphine Galou y Ottavio Dantone, director de la Accademia Bizantina, encontraron las obras del programa de nuestro álbum dedicado a la música sacra para voz de contralto.Esta nueva grabación de la Edición Vivaldi, empezada por el sello Naïve hace ya años, propone unas cantatas y arias para contralto, que forman un díptico con el álbum de obras sacras −publicado simultáneamente− para contralto, cantadas por la misma Delphine Galou. Los textos, a menudo de autores desconocidos, no tienen gran interés literario; describen un mundo pastoral poblado por pastores desesperadamente enamorados de ninfas cueles e inconstantes, tal como mandaban los cánones de la época. Sin embargo, Vivaldi utiliza estos personajes estereotipados para variar su paleta expresiva con infinita sutileza e introduce el estilo operístico en unas obras destinadas ante todo a los salones.La calidad excepcional de su música transciende generalmente el trabajo de encargo que tuvo que suministrar, a Mantua como a Venecia. Escuchamos aquí estas cantatas acompañadas por algunas arias de sus numerosas óperas, lo que permite a Delphine Galou desplegar todo un abanico de matices vocales desde el patetismo de «Liquore ingrato» (Tito Manlio) o la dulzura de «Andrò fida e sconsolata» de la misma ópera hasta la gracia inocente de una canción para niños en el aria «È pur dolce ad un’anima amante» (Il Giustino). © François Hudry/Qobuz
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Fragmentos de ópera - Publicado el 30 de abril de 2019 | Decca

Premios Diapason d'or
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Fragmentos de ópera - Publicado el 15 de febrero de 2019 | Deutsche Grammophon (DG)

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason - Choc de Classica
Grabado en julio de 2018 en el «Studio», nuevo lugar high-tech situado en las puertas de París, este álbum, enteramente concebido y realizado à partir de una idea de Judith Fuchs, está dedicado a las heroínas huérfanas, aquellas mujeres desgraciadas que abundan en la ópera del siglo XIX, entre 1815 y 1850, y luchan para escapar a su triste condición. Tras su triunfo en El conde Ory de Rossini en la Opéra-Comique de París en 2018, Julie Fuchs anhelaba defender este repertorio que interpreta excelentemente. Dirigida por un verdadero ‘maestro d’opera’, Enrique Mazzola, la Orquesta Nacional d’Île-de-France resplandece en estos extractos de óperas de Donizetti y Rossini, pero también –y ahí reside el interés del presente programa– Pacini, Raimondi, Fioravanti, Berlioz, Barbieri y Meyerbeer.Este álbum es una nueva ocasión para enamorarse de la voz suntuosa de ‘la’ Fuchs, joven soprano lírica francesa: destacó en el Festival de Aix-en-Provence y la Ópera de Zúrich que la contrató para su compañía permanente en 2013 antes de sus primeros grandes éxitos en Salzburgo, las Óperas de Viena o París y el Teatro de la Maestranza de Sevilla o el Teatro Real de Madrid. Polivalente, saltando de Mozart a Barbara pasando por Cole Porter, George Crumb y Björk, Julie Fuchs no conoce fronteras musicales; demuestra la misma soltura en la ópera como en el concierto, en recital con el joven pianista Alphonse Cemin. En este nuevo álbum, Mademoiselle, canta en italiano, y también en francés y en español, según un recorrido muy original por el bel canto romántico: revela así todos los aspectos de su voz ágil y sensual. © François Hudry/Qobuz
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Fragmentos de ópera - Publicado el 29 de noviembre de 2018 | Les Indispensables de Diapason

Premios Diapason d'or
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Fragmentos de ópera - Publicado el 23 de noviembre de 2018 | Decca Music Group Ltd.

Hi-Res Libreto Premios Diapason d'or / Arte - 5 Sterne Fono Forum Klassik - 5 étoiles de Classica
Este nuevo álbum Vivaldi festeja el doble aniversario de los ¡ya! treinta años de la estrecha colaboración entre Cecilia Bartoli y el célebre sello inglés Decca y de los veinte años de un primer opus vivaldiano que arrasó apenas editado. Esta vez sin Giovanni Antonini y su conjunto Il Giardino Armonico, Cecilia Bartoli quiso grabar con músicos franceses expertos en la música del Prete rosso, dejando así patente, si fuera necesario, la universalidad de su música. Y de hecho, Jean-Christophe Spinosi y su Ensemble Matheus destacaron desde sus inicios en la interpretación de la música instrumental de Vivaldi.Empezaron su colaboración con cinco conciertos, evidentemente dedicados al compositor veneciano, en Múnich, Praga, Baden-Baden y Versalles. Para esta primera grabación, eligieron unas diez arias de óperas, no repitiendo sino una sola que figuraba en el álbum de 1999. La profusión de las óperas de Vivaldi ofrece un pozo sin fondo a los recitalistas que pueden fácilmente componer, como en este caso, un programa vivacísimo que reúne las perlas más brillantes de un compositor extraordinariamente prolífico, cuya inspiración melódica sigue provocando asombro.Esta publicación es también un bello objeto (que pueden consultar en su Qobuz), con un cuaderno lleno de bellos retratos de Cecilia Bartoli realizados por la romana Viviane Purdom que dedicó su vida a fotografiar con talento los grandes músicos del mundo clásico. ¡Feliz doble cumpleaños! © François Hudry/Qobuz
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Fragmentos de ópera - Publicado el 26 de octubre de 2018 | Sony Classical

Hi-Res Libreto Premios 5 étoiles de Classica
Dúos de amor y nada más que dúos de amor... firmados por Puccini, esto es lo que nos ofrecen la soprano polaca Aleksandra Kurzak y el tenor Roberto Alagna, habituados ambos a pisar los más ilustres escenarios planetarios, habituados también a cantar este repertorio con sus voces que parecen haber sido creadas a medida para estas músicas. De manera muy particular, las heroínas –Mimì, Minnie, Tosca, Giorgetta, Butterfly, Manon– representan a la mujer absoluta, la que fascina al compositor, lo atrae, lo inspira, lo enamora, mientras los personajes masculinos podrían reflejar su propia personalidad: Rodolfo, Mario, Calaf también, tan rendido de amor ante Turandot que no duda en arriesgar su vida para conquistarla: el hombre, el amante, el seductor, el villano, el embustero, el sinvergüenza, el poeta, el artista, el caballero, el desconfiado, el traidor... Y, sin duda alguna, el propio Roberto Alagna se ve reflejado en estos personajes, a la vez tan similares de una ópera a otra, pero a los que Puccini supo dar, cada vez, un idioma vocal absolutamente único. © SM/Qobuz
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Fragmentos de ópera - Publicado el 5 de octubre de 2018 | Warner Classics

Hi-Res Libreto Premios Diapason d'or - Qobuzissime
Para su primer álbum de recital con orquesta, la joven soprano franco-danesa Elsa Dreisig imaginó presentar, reflejándose en espejos, cinco parejas de arias con relaciones ambiguas. Se crean así, intencionalmente, formidables contrastes entre estilos musicales y momentos dramáticos, épocas históricas y vocalidades: clasicismo y romanticismo se completan, terror y deleite se contestan, surgiendo de esta manera todas las facetas del alma femenina. La primera «pareja» utiliza espejos reales, en los que se admiran Margarita del Fausto de Gounod y Thaïs en la ópera epónima de Massenet. Aparecen luego Manon Lescaut retratada por Puccini, y Manon (sin Lescaut) imaginada por Massenet. La siguiente pareja está formada, en un paralelismo algo atrevido, por la Julieta de Daniel Steibelt, compositor alemán de la primer época romántica, un poco olvidado hoy, y la Julieta de Gounod. Elsa Dreisig prosigue con dos célebres personajes femeninos que acompañan a Fígaro: la deliciosa Rosina del Barbero de Rossini que se convierte en la desamparada Condesa de las Bodas de Mozart. Finalmente, y de manera todavía más atrevida, la soprano acaba su recital con la Salomé de Herodías de Massenet, tierna muchacha que no pide en absoluto recibir en bandeja ninguna cabeza –y mucho menos la de Juan– y la princesita de Strauss con sus delirios sanguinarios. Acaso para evitar toda tentativa de equiparación con otras grabaciones ya existentes, Elsa Dreisig escoge la versión francesa de 1907 – y recordamos que la obra de Oscar Wilde fue concebida originalmente en francés. He aquí uno de los abanicos más extraordinarios que puede uno imaginarse para un primer recital discográfico. Dreisig está acompañada por la Orquesta de Montpellier que dirige Michael Schønwandt. © SM/Qobuz
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Fragmentos de ópera - Publicado el 5 de octubre de 2018 | Decca Music Group Ltd.

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason - Choc de Classica
This release by Mexican tenor Javier Camarena has gained a good deal of general notice by virtue of being the inaugural release in a new Mentored by Bartoli series, wherein the divine Cecilia Bartoli nurtures and duets with younger singers. Bartoli's contribution here, in an aria from Rossini's Armida, is effortlessly attractive. But the album would be worthwhile even if Bartoli were nowhere in sight. Camarena examines the repertory of the Spanish tenor Manuel García, who originated the role of Count Almaviva in Rossini's Il barbiere di Siviglia. García was a fascinating figure who fathered both Pauline Viardot and María Malibran, as well as a son who invented the laryngoscope and lived to be 101. The elder García, in addition to starring in Rossini's operas, mastered his idiom to a startling degree. He wrote several dozen operas, in Italian, Spanish, and French, and from the evidence here, his music is well worth a broader revival. The album's title comes from the swashbuckling "Yo que soy contrabandista," from the monologue opera El poet calculista (1805). Many of his works are slightly later, contemporaneous with Rossini's, and they stand up to the juxtaposition they receive in this program. Sample "Vous dont l'image toujours chère" from the 1821 opera La morte du Tasse to hear the music García wrote for himself that was perhaps some of the first opera heard by American audiences; it has lost none of its kick. Although the music is all cut from the same cloth, Camarena mixes up recitatives and aria types to a point where things never become monotonous, and indeed, he leaves you wanting more. He gets fine support from Les Musiciens du Prince-Monaco under Gianluca Capuano, and overall this is a superior operatic recital that yields to none in terms of showcasing the star's vocal talents while also breaking new ground. © TiVo
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Fragmentos de ópera - Publicado el 4 de mayo de 2018 | PentaTone

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason - 5 Sterne Fono Forum Klassik
Una grabación exclusivamente compuesta por prólogos de óperas y oratorios barrocos, he aquí una propuesta finísima. Sabemos que los prólogos nada tienen que ver con las oberturas –puramente orquestales– de las óperas más tardías, dado que en la época barroca, tras una corta introducción instrumental, se iba directamente al grano, a menudo cantando una suerte de presentación alegórica de la situación y de la acción. Y son estas alegorías las que interpretan la soprano Francesca Aspromonte y Enrico Onofri al frente de il pomo d’oro (sin mayúsculas, en el grafismo elegido por este conjunto), y que abarcan desde finales del siglo XVI de Monteverdi y Caccini hasta el primer cuarto del XVIII de Alessandro Scarlatti, pasando por el central y riquísimo XVII de Cavalli, Rossi, Stradella o Cesti. Hemos de aceptar que la ópera no empezará nunca, dado que escuchamos las premisas, las caricias, las vibraciones, destinadas a cautivar el público; no olvidemos que en estas épocas, no se solía guardar silencio durante el espectáculo, y se necesitaba por tanto el talento de la alegoría para concentrar la atención de los aficionados. Apostamos que Francesca Aspromonte sabrá cautivar su público de inmediato. © SM/Qobuz
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Fragmentos de ópera - Publicado el 2 de marzo de 2018 | Decca Music Group Ltd.

Hi-Res Libreto Premios Diapason d'or - Diapason d'or / Arte - Qobuzissime - 5 Sterne Fono Forum Klassik
Nowadays it might seem rather strange to describe a composer as a “singing master”, but, during the eighteenth century, this was not the case at all. In Italy, almost every composer worthy of the name wrote opere serie (Porpora wrote at least forty- ve): serious opera was the dominant musical genre, glorifying the human voice above everything else. It was the maker or breaker of musical reputations, with its nest singers the rst superstars of music. Therefore composers, though generally eclipsed by the fame of their leading men and women, needed to understand the human voice and all its remarkable capabilities, both technical and histrionic, in order to be able to exploit the possibilities of the operatic form at a time when those “machines made for singing”, the castrati, had brought the vocal art to a pitch of perfection never known before, nor equalled since. Though this recording is bringing Porpora’s name to public attention again on the 250th anniversary of his death, his fame as a singing teacher has probably obscured, until recently, his remarkable qualities as a composer, quite simply because two of the most famous castrati were among his many pupils, namely Gaetano Majorano, known as Caffarelli, whom Porpora once called “the nest singer in Europe”, also famed for his amorous antics and arrogance on- and off-stage, and the even more celebrated Carlo Broschi, who, under his stage name of Farinelli, amazed audiences and set hearts a- utter for fteen years throughout Europe, before being called to Spain to heal a crazed King by the power of his voice. Max Cencic remarks: “Porpora was a severe teacher, I think, maybe almost sadistic in his demands — you need 120% control of breath, brain and voice”. Legend indeed has it that he taught Caffarelli one page of exercises, and those alone, for six years. The formal alternation of aria and recitative in opera seria conceals a great range of emotional expression, that varietas that Erasmus famously described as “so powerful in every sphere that there is absolutely nothing, however brilliant, which is not dimmed if not commended by variety”. In such forms as the orid aria di bravura or the lyrical aria di sostenuto, the composer’s fantasy only provided a framework for the singer to embroider: the performer’s skill in ornamentation and other emotional devices was of paramount importance. Porpora’s many years of both teaching and composing experience made him, in Max Cencic’s opinion, “one of the top ten composers of Italian Baroque opera. I chose the arias for this recording almost by instinct, by what ‘felt right’. There is no way one can encompass a composer of such quality in one album, and each piece is a treasure in its own right. Though technical display is everywhere — leaps, rapid scales, trills, long phrases — Porpora’s special and utterly captivating melodic gift always shines through.” The arias are all taken from works composed at the height of Porpora’s fame, from Ezio (Venice 1728; “Se tu la reggi al volo” is a semiquaver spectacular) to Filandro (Dresden 1747, with a ravishing siciliano in “Ove l’erbetta tenera, e molle”), including three of the operas he composed for London during the 1730s, in direct competition with Handel (Arianna in Nasso 1733, Enea nel Lazio 1734 — real reworks here in “Chi vuol salva” — and I genia in Aulide 1735). The Teatro San Carlo in Naples, perhaps the most famous of all opera houses at that time, saw the premiere of Il trionfo di Camilla in 1740, and the two arias recorded here show Porpora at his best: the music of “Va per le vene il sangue” evocatively matches its darkly suggestive text, while “Torcere il corso all’onde” combines rapid- re coloratura with elegance of line. In the three arias from Carlo il Calvo (Teatro delle Dame, Rome 1738) the singer is similarly called to match Porpora’s varietas with his own: from the scurrying oriture of “So che tiranno io sono” to the high-lying phrases of “Se rea ti vuole il cielo”, and the beguilingly hypnotic sostenuto of “Quando s’oscura il cielo”. Porpora’s orchestral writing is also remarkably varied, all the more so in that he generally uses only strings, nowhere better than in the elaborate lines of “Torbido intorno al core” from Meride e Selinunte (Venice 1726), where voice and violins entwine in an elaborate and emotionally suggestive web of divisions. However, sometimes he pulls out all the sonority stops, as in the martial “Destrier, che all’armi usato” where, at the rst performance in the Teatro Regio, Turin in 1731 trumpets and horns vied with the unmatchable power of the voice of Farinelli. As Max Cencic has said: “How can we emulate the great castrati? That is hard to pin down, but these voices were the very soul of Porpora’s music.” -Nicholas Clapton © 2018 – Decca Group Limited
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Fragmentos de ópera - Publicado el 2 de marzo de 2018 | Sony Classical

Hi-Res Libreto Premios 5 Sterne Fono Forum Jazz
Se parece a estos cuentos de hada, típicos del mundo lírico. Desconocida, apenas salida de Academia lírica de la Scala, la mezzo-soprano georgiana Anita Rachvelishvili fue invitada por Barenboim para cantar el papel protagonista de Carmen al lado de Jonas Kaufmann: la puerta de la carrera internacional se abría para la joven cantante. La oiremos aquí en varias arias de ópera, incluyendo evidentemente los éxitos de Carmen, las dos grandes arias de Sansón y Dalila de Saint-Saëns, un par de Verdi, una pizca de Mascagni, algo de Rimski –mucho menos frecuentado, reconozcámoslo– y una rareza de su compatriota Dimitri Arakishvili (1873-1953) cuyo estilo muy arraigado en la Rusia de su época posee algunas inflexiones ciertamente más regionales. Desde 2009, cantó el papel Carmen unas trescientas veces, y solo nos queda desearle el mismo éxito en otros papeles como Santuzza, Eboli o Dalila, es decir, les grandes personajes del repertorio de mezzo dramática. © SM/Qobuz
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Fragmentos de ópera - Publicado el 23 de febrero de 2018 | harmonia mundi

Hi-Res Libreto Premios 4F de Télérama - Gramophone Editor's Choice - Diamant d'Opéra - Choc de Classica - 5 Sterne Fono Forum Klassik
Con su conjunto Pygmalion, Raphaël Pichon concibió el programa de este álbum como una misa de difuntos «pastiche», una suerte de réquiem a la vez sacro y profano. Lejos de tener todos sus características rigurosas, posee sin embargo su estructura: Introito, Kirie, Gradual, Secuencia, Ofertorio, In Paradisum... La idea nació tras el descubrimiento reciente, en la Biblioteca Nacional de Francia, de una misa de réquiem anónima del siglo XVIII, en la que el redactor imaginaba una «parodia» sobre músicas de Cástor y Pólux y Las fiestas de Paphos de Jean-Philippe Rameau. Recordamos que el término «parodia» no implica ni sátira ni burla: es un proceso que consiste en dar un nuevo texto a músicas preexistentes. Y Pichon quiso recrear esta fusión entre música sacra (la misa) y música profana (la tragedia lírica), algo corriente en la época la Ilustración. En una sociedad francesa en la que la religión católica era la norma, y el sistema político una monarquía de derecho divino, la representación de los Infiernos paganos antiguos en los teatros parece revelar una fascinación por las creencias de los Antiguos. Así este programa mezcla lo fabuloso pagano con lo imaginario sagrado, en el que los Infiernos revisten rostros diversos. Son el lugar de la injusta desdicha eterna, lugar de privación que ha dividido una pareja y guarda en su seno una de sus mitades. Pero, en la tragedia lírica, los Infiernos son igualmente representados como lugar de perdición: las fuerzas oscuras se desencadenan para seguir unos rituales sabáticos, un imaginario satánico que revela las más negras profundidades del alma humana… Stéphane Degout hace aquí las veces de actor trágico, reuniendo a su alrededor diversos personajes como Fedra, Plutón, las Parcas. Los compositores invitados son Rameau y Gluck, con una sola y única página de Rebel: en efecto, hubiera sido una pena no citar el singularísimo Caos (de los Elementos) que empieza con un acorde disonante constituido por las siete notas de la escala de re menor. © SM/Qobuz
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Fragmentos de ópera - Publicado el 12 de enero de 2018 | Deutsche Grammophon (DG)

Hi-Res Libreto Premios Gramophone Editor's Choice - Preis der deutschen Schallplattenkritik - 5 étoiles de Classica
Bueno, este álbum va dirigido no solo a los amantes de la voz de contratenor –Franco Fagioli siendo, a este respecto, una de las estrellas del mercado– sino también a los amantes de las arias operísticas de Handel y a los incondicionales de las orquestas barrocas, en este caso, el conjunto Il Pomo d’Oro. Una vez reunidas todas estas condiciones, la grabación provocará todos los estremecimientos y escalofríos que prometen los «grandes éxitos» como «Ombra mai fu» de Serse o «Cara sposa» de Rinaldo, y también numerosas rarezas no menos interesantes, que permiten en cambio explorar momentos menos trillados del caro Sassone. En efecto, también Ariodante, Partenope, Imeneo y Oreste (el álbum abarca sistemáticamente todo el periodo de la creación lírica del compositor) poseen grandísimos momentos y arias de una originalidad total –a menudo cargadas con esas sorpresas instrumentales que Handel sabía preparar con pericia. Aficionados, si pensáis que se cumplen las tres condiciones –o si sentís algo de curiosidad por las cosas muy bien hechas–, adelante. © SM/Qobuz
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Fragmentos de ópera - Publicado el 22 de diciembre de 2017 | Musical Concepts

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Fragmentos de ópera - Publicado el 17 de noviembre de 2017 | Orfeo

Libreto Premios 5 de Diapason - 5 étoiles de Classica
He aquí unos grandes momentos wagnerianos cantados por la gran soprano dramática sueca Nina Stemme (* 1963) y grabados en vivo. Las fechas, de 2003 a 2013, coinciden con el periodo de gloria absoluta vivido por la cantatriz en la cima de su arte –recordamos aquí que una soprano dramática, a diferencia de una soprano lírica «normal», alcanza la plenitud vocal algo tarde en la vida musical, debido a la carga muscular extravagante exigida por personajes como Isolda, Sieglinde o Brünnhilde. Alternan en el podio de la Orquesta de la Ópera de Viena Seiji Ozawa y Franz Welser-Möst –cuando el primero, luego el segundo, fueron directores musicales de esta venerable y tan tradicionalista institución. Recordamos también que Nina Stemme fue galardonada en 1993 con el Premio Operalia de Placido Domingo y que alcanzó la consagración internacional con Isolda en Glyndebourne en 2003, el año de estas primeras grabaciones aquí recogidas. Desde entonces, encarna todas las inmensas figuras femeninas que son Elektra, Turandot, Lady Macbeth de Mzensk, y otras tantas heroínas de primera magnitud en Bayreuth. Una carrera ejemplar cuyo inicio no menos ejemplar se refleja en este álbum. © SM/Qobuz
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Fragmentos de ópera - Publicado el 27 de octubre de 2017 | Sony Classical

Hi-Res Libreto Premios Choc de Classica
Soprano Pretty Yende made a big splash with her debut album, A Journey, which musically reenacted her path from small-town South Africa to Europe's major operatic stages. On that album she had both star quality and rough spots, and it was a matter of some interest to learn whether she was just a novelty or a major new voice. As it happens, Yende's second album, Dreams, does not answer the question. There is still the fact that Yende is one of those performers who just transmit; even in the chilly language of digital ones and zeroes, she has charisma. And in Italian bel canto repertoire she's clearly progressing. In both the more ornate Donizetti excerpts from Lucia di Lammermoor (sample "Ohimè! Sorge il tremendo fantasma" to hear Yende's control in quiet passages in the stratosphere) and in the more melodic Bellini, Yende delivers very fetching sounds. In the French music the news is not so good; Yende can't live up to the striking opening gesture in "Ah! je veux vivire" from Gounod's Roméo et Juliette, and her voice shows strain here. Still, most of the music sounds great, and the Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi" under Giacomo Sagripanti has an ideally subdued way of accompanying her. The indications are at this point that the way to deal with Yende is to play to her considerable strengths. Just before this album's release, Yende pulled out of a Rome production of Fra Diavolo for unspecified artistic reasons. One hopes that vocal problems were not involved. © TiVo
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Fragmentos de ópera - Publicado el 20 de octubre de 2017 | Warner Classics

Hi-Res Libreto Premios 5 Sterne Fono Forum Klassik
A sus cincuenta y dos años, la soprano Angela Georghiu no ha perdido un ápice de su brío, de su carácter y −sobre todo− de su voz, como lo demuestra este álbum de arias del repertorio verista italiano. Son en su mayoría grandes éxitos: Vissi d’arte de Tosca, momentos estelares de Cavalleria rusticana o de La Gioconda de Ponchielli y también perlas más olvidadas de La Bohème… (no la de Puccini, sino la ópera, igualmente fascinante y mucho más próxima al libro de Murger, compuesta por Leoncavallo) o incluso de Siberia de Giordano que ya no se representa, entre tantas otras. Tras una carrera internacional resplandeciente, rica en logros extraordinarios, cambios, piruetas y revoloteos, ¿llegó la soprano a un punto de sosiego que le permite sumergirse de nuevo en este repertorio desde una perspectiva nueva? El oyente lo dirá pero, sea como fuere, no quedará defraudado. Para dos grandes dúos, Angela Georghiu invitó al tenor Joseph Calleja y al bajo Richard Novak. © SM/Qobuz